Muestras/Exposiciones/Festivales
Escritores y artistas darán forma en abril al 7º Filba Nacional en Córdoba
Más de 40 escritores y artistas darán forma a una agenda desdoblada en charlas, talleres y debates desde el 5 de abril, cuando arranque la 7° edición del Festival de Literatura Filba Nacional, que tendrá como escenario central la residencia de Manuel Mujica Láinez en la localidad cordobesa de La Cumbre.
Perla Suez, María Teresa Andruetto, Gabriela Halac y Eugenia Almeida, todas ellas escritoras cordobesas, serán de alguna manera las anfitrionas de este Filba local que se articulará con la versión internacional prevista para el segundo semestre del año, con toda la pompa que amerita la celebración de su décima edición.
Mientras tanto, el escarpado paisaje cordobés conocido por sus antológicas vistas panorámicas y por ser una de las localidades argentinas con más densidad poblacional de artistas, alojará durante cuatro días una programación organizada en torno a distintos ejes temáticos vinculados a la producción del autor de “Bomarzo”, como las supersticiones, los monstruos y la importancia de los objetos como disparador narrativo.
“Nosotros les escapamos a los homenajes, pero cuando elegimos La Cumbre nos preguntamos cómo integrar a esta edición del Filba una figura como la de Mujica Láinez, que aparece con tanta fuerza. Se nos ocurrió entonces tomar algunos ejes temáticos de su biografía, su obra y del imaginario que gira en torno a él, como la idea de refugio”, explicó Amalia Sanz, una de las responsables de contenidos del Festival.
“Entre los cruces temáticos con la obra de ‘Manucho’ salió también el tema de los objetos, lo que lleva a plantear qué es lo que narra un objeto. De hecho hay una frase de Mujica Láinez que dice ‘Confío más en lo que cuentan los objetos que en lo que cuentan las personas’. Nos parecía interesarte incluir entonces un panel para preguntarse sobre la narrativa de los objetos así como también surgió como tema la cuestión de lo monstruoso y lo fuera de serie”, amplió la curadora en la presentación realizada hoy en la porteña Casa Victoria Ocampo.
Así como las consignas de esta edición están relacionadas con la producción literaria de Mujica Láinez, la organización procuró también que los participantes tuvieran una relación con la localidad cordobesa: quien ofrecerá la conferencia inaugural es el escritor Juan Forn, cuyo debut literario fue la novela autobiográfica “Corazones cautivos”, una suerte de autobiografía literaria que recrea el período que vivió junto a su abuelo paterno en La Cumbre.
Ahí no terminará la participación del autor de “La tierra elegida” y “María Domecq”, que ofrecerá el viernes 6 una charla abierta con la consigna “Los riesgos del escritor” y el domingo 8 será entrevistado por un grupo de lectores.
Forn es junto a la escritora Eugenia Almeida y el editor Damián Ríos miembro del Consejo Asesor que contribuyó a la conformación de las actividades de esta edición, que incluyen clínicas de escritura, paneles, recitales de poesía y visitas al atelier de artistas plásticos.
Habrá espacio también para tres segmentos que ya constituyen un clásico de Filba: el Cruce Epistolar, donde dos escritoras intercambian correos antes del encuentro y los leen en público; las Bitácoras, que reúne las crónicas de seis autores sobre su percepción de la ciudad anfitriona; y el Filbita, un conjunto de actividades dirigidas a los chicos y a la familia.
El epicentro de la programación será “El Paraíso”, la casona que Mujica Láinez compró en 1969 y donde se recluyó durante 15 años hasta su muerte, en 1984.
En los últimos tiempos la construcción y sus tesoros atravesaron distintas vicisitudes económicas, aunque hace dos años fue declarada patrimonio histórico nacional y ahora atraviesa un proceso que culminará con su puesta en valor si prosperan las gestiones actuales para obtener un donación privada de 70.000 dólares.
Allí, entre otras actividades, tendrá lugar el sábado 7 de abril a las 16 el panel “Se dice por lo bajo”, en el que participarán Silvio Mattoni, Mario Castells y María Teresa Andruetto. En idéntico día y horario, los escritores Silvio Mattoni, Eduardo Muslip y Tununa Mercado seleccionarán un asistente al festival y le leerán fragmentos de un autor olvidado, en un ciclo titulado “1 a 1”.
Muslip y Juan Sasturain participarán también junto a Sergio Gaiteri del panel “Perdiendo el control”, donde reflexionarán sobre sus temores a la hora de escribir, mientras que otro de los imperdibles será el encuentro “Lo que narran los objetos”, con Gabriela Halac, Tununa Mercado y nuevamente Muslip.
Habrá además de las charlas y debates, algunas oportunidades para que los participantes con proyectos literarios en ciernes puedan avanzar en sus textos.
Así, el jueves 5 tendrá lugar “El monstruo entre líneas: el esqueleto de la novela”, un taller dictado por Eugenia Almeida que trabajará sobre lo imprevisible como material narrativo, en tanto que ese mismo día el editor Damián Ríos ofrecerá una “Clínica express de escritura y autoedición” donde los asistentes podrán recibir una devolución de sus trabajos.
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
Con entrada libre y gratuita, del 26 al 30 de agosto la Ciudad de Buenos Aires será sede de cinco días de cine con invitados de trayectoria, actividades especiales y proyecciones en la 38º Festival La Mujer y el Cine . Para ello, cinco sedes serán escenario de esta nueva edición, que contará con una programación que apuesta por lo nuevo, lo inesperado y las miradas que expanden los límites del cine actual.
Estrenos internacionales, cineastas con trayectoria, nuevas voces, obras inéditas, clásicos recuperados, experimentación, animación y sonido darán forma a estos cinco días de descubrimiento para disfrutar y sorprenderse.
Estreno desde la Berlinale
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es el estreno exclusivo en Argentina de “Dance Around the Self” (“Danza alrededor del yo”), de la directora alemana Sabine Lidl, película que integró la competencia oficial de la Berlinale 2026. La obra se aproxima a la escritora Siri Hustvedt, figura central de la literatura contemporánea, a través de un retrato que explora identidad, creación, memoria y subjetividad. A través de conversaciones entre ella y su marido, Paul Auster, el film conjuga cine y literatura en una reflexión sobre el lenguaje, la identidad y el poder de las palabras, y retrata la historia de esta pareja de escritores.
Será el viernes 28 de agosto a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich.
Del Oscar a Buenos Aires
El estreno argentino de “Two People Exchanging Saliva” (“Dos personas intercambiando saliva”), cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, ganador del Oscar 2026, con producción de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente para acompañar la proyección y conversar con el público, el jueves 27 a las 18, en el MALBA.
El sonido como experiencia
Entre las actividades especiales se destaca la masterclass “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, a cargo de Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por “As bestas” y candidata al Oscar por “Sirât”. Un encuentro para descubrir cómo el sonido transforma una película, construye atmósferas y modifica aquello que vemos en pantalla. Esto será el sábado 29 a las 19 en la Universidad del Cine.
100 años del mágico mundo de Lotte Reiniger
“Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, largometraje animado más antiguo que se conserva realizado con una técnica mágica, se proyectará con música en vivo a cargo de Lucy Patané y Rosa Nolly, y contará como cierre con una actividad especial que muestra esa técnica de animación e invita al público a vivir la experiencia a cargo del Grupo VIU. Será el sábado 29 a las 18 en Amigos del Bellas Artes.
Nuevas voces
La convocatoria de esta edición recibió más de 300 postulaciones. La selección final reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 largometrajes internacionales, con propuestas que atraviesan géneros, formatos y lenguajes, y que proponen un espacio de descubrimiento en torno a nuevas autorías y distintas formas de narrar el presente.
Reconocimiento a trayectorias
En esta edición, el festival entregará el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA, sus Premios a la Trayectoria a Mercedes Morán y Paula Félix-Didier, como reconocimiento a dos recorridos fundamentales de la cultura cinematográfica argentina.
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
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fodopportunitycentre
11/03/2018 a 17:49
Gracias desde Cali , Colombia.