Muestras/Exposiciones/Festivales
La Plata palpita el 12º Festival de Cine Latinoamericano
Entre el 23 y el 30 de septiembre se desarrollará el 12º Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (Fesaalp), el que reunirá 150 películas de 15 países con competencias, secciones paralelas, muestras en funciones con entrada libre y gratuita.
La competencia de largometrajes está compuesta por 17 cintas de Bolivia, Cuba, Ecuador, Venezuela, Perú, Paraguay, Brasil y Argentina.
En cortos, a su vez, habrá seis categorías: ficción, documental, animación, género fantástico, videoclip y videominuto, además, esta sección cuenta con el premio del público.
Entre las secciones paralelas habrá filmes de Cuba, país invitado al festival, una película sorpresa, la ponencia de películas en proceso y otra de documentales de rock, con la proyección de “Miguel Abuelo et Nada, el documental”.
Además, en la sección Cine y Derechos Humanos se proyectarán cuatro cintas. En tanto, La Plata Filma da cuenta de la filmografía de la ciudad con competencia tanto en cortos y largometrajes, que reúnen 45 películas.
Entre ellas están los largos “En Busca del muñeco perdido”; “Wanderlust”; “Cuerpos en tránsito”; “Punto Ciego”; “Varados”; “Rey de las Nubes” y “Los Muertos 2”. Fuera de competencia se presenta el documental El Solar.
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“Mar del Pop” anunció su line up para su edición 2026
Reafirmando su lugar como uno de los encuentros musicales más relevantes del verano en la costa atlántica, “Mar del Pop” anunció su line up para la edición de este 2026. La grilla se destaca por combinar a reconocidos artistas y la nueva escena atravesando los géneros pop, funk, rock, electrónica y nuevas expresiones urbanas.

En vivo: Dante Spinetta, Six Sex, Buenos Vampiros, Winona Riders, Militantes del Climax, Loquero, Richard Coleman, Pipo Cipolatti, Juana Rozas, Benito Cerati, Fea, Las Tussi, Atrás Hay Truenos, Maniobras, Tomates en Verano, Uma, Chechi de Marcos, Marchitorial, Este Verano No Fui a la Playa, Fiah Miau, Zoot, Placeres, Cartas a Mi, Gilda Manson, Trazar Diamantes, No Te Me Enojes, Rata Viva Muerta, + Los B Boys.
Este año será la edición número 15 y se llevará a cabo los días 6, 7 y 8 de febrero en Brewhouse Puerto (Diagonal Garibaldi 4830, Mar del Plata). Como es habitual, el clásico de los veranos marplatenses está organizado por Casa del Puente Discos y Brewhouse. Abonos y entrada por día a la venta por sistema https://cultutickets.com/
Desde hace más de una década, el festival se distingue por su curaduría artística, su compromiso con la cultura independiente y su aporte al circuito musical de Mar del Plata, convirtiéndose en una cita obligada tanto para el público local como para turistas que visitan la ciudad durante la temporada de verano.
“Mar del Pop” fue declarado de interés turístico y cultural por la ciudad de Mar del Plata en 2010.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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Una espectacular grilla de artistas para la Fiesta Nacional de la Confluencia
La Fiesta Nacional de la Confluencia anunció el line up oficial día por día de su 13ª edición, el evento cultural más convocante del país, que se realizará del 5 al 8 de febrero de 2026 en el tradicional predio Isla 132, a orillas del río Limay.
Según publicó la Agencia Noticias Argentinas, la programación se desarrollará a lo largo de cuatro jornadas con propuestas musicales diversas y transversales. Los tickets individuales para cada día ya están disponibles en Entradauno.com, se pueden adquirir en 6 cuotas sin interés con tarjeta de Crédito Confiable y 3 cuotas sin interés con Visa y Mastercard de BPN.
El jueves 5 de febrero contará con una grilla que combina referentes de la música popular y tropical, como Karina y Luciano Pereyra y los referentes de la identidad Neuquina Los Berbel.
El viernes 6 de febrero estará marcado por el pop y los grandes fenómenos urbanos como Luck Ra, Ángela Torres y FMK.
El sábado 7 de febrero reunirá a grandes nombres del rock nacional e internacional, como No Te Va Gustar, La Beriso, Bersuit , Kapanga y el grupo originario de Neuquén Comodines.
Mientras que el domingo 8 de febrero el festival culminará con una propuesta de marcada impronta urbana y contemporánea, encabezada por Trueno, uno de los referentes más influyentes de la música argentina actual.

Su presencia representa no sólo la consolidación de una trayectoria en ascenso, sino también la fuerza de una generación que transformó el lenguaje urbano en un fenómeno cultural de alcance internacional. Acompañará esta jornada Dillom, aportando su estética singular y su mirada innovadora sobre la escena.
En cada jornada se sumarán además los proyectos seleccionados a través de Pre Confluencia, fortaleciendo la participación de artistas emergentes locales.
Las entradas están disponibles a través de Entrada Uno y, entre las opciones, el festival habilita a partir de este anuncio la venta de entradas por día, ofreciendo al público la posibilidad de elegir una o más fechas específicas para disfrutar de la Confluencia, además de las opciones que ya estan a la venta que son el Pase Confluencia para acceder a la experiencia completa durante los cuatro días y el pack Familiar/Amigos.
Con la compra de los tickets se da acceso a la alternativa más completa para disfrutar del festival. Ofreciendo una experiencia integral con acceso al campo delantero, sorteos por accesos a Meet & Geet, ingreso diferenciado, prioritario y sector de baños exclusivos.
A ello se suman beneficios especiales como un espacio exclusivo de food trucks y un photo opportunity diseñado especialmente para quienes compren los tickets, entre otras ventajas que lo convierten en una manera única de vivir la Confluencia.
En esta edición, la Fiesta Nacional de la Confluencia vuelve a ofrecer una propuesta artística diversa y transversal, pensada para públicos de todas las edades y gustos musicales. A ello se suma una amplia oferta gastronómica y la presencia de stands de emprendimientos locales, que invitan a vivir una experiencia integral en un entorno natural único, combinando música, cultura y paisaje.
Con esta nueva edición, la Fiesta Nacional de la Confluencia reafirma su crecimiento, su carácter federal y su lugar como uno de los festivales más importantes del país. La ciudad de Neuquén vuelve a posicionarse como un epicentro cultural del verano, ofreciendo una propuesta artística de primer nivel que cada año convoca a miles de personas.
Grilla por día
DÍA 1 – 5 DE FEBRERO
- Karina
- Luciano Pereyra
- Rombai
- Migrantes
- Los Berbel
DÍA 2 – 6 DE FEBRERO
- Luck Ra
- Ángela Torres
- FMK
- Roze
- Lauty Gram
- Tuli
DÍA 3 – 7 DE FEBRERO
- No Te Va Gustar
- La Beriso
- Bersuit
- Kapanga
- Comodines
DÍA 4 – 8 DE FEBRERO
- Trueno
- Dillom
- La Joaqui
- Tizishi
- Femi

Con producción de Fenix Entertainment, la última edición del festival reunió a más de 1.400.000 personas, que se hicieron presentes para disfrutar de este encuentro único, en febrero de 2025.
Esta nueva edición celebrará los 13 años de la Fiesta Nacional de la Confluencia, consolidándose como el evento más esperado de la región y reafirmando su posición como un clásico imperdible del calendario nacional.
El festival más convocante del país comenzó tímidamente en 2013 con la participación de 200 mil personas en tres días, pero con el correr de los años se fue consolidando en una gran fiesta nacional y un clásico de la temporada.
Desde las primeras ediciones hasta hoy, los cambios fueron muchos y, a la fecha, el evento no solo cuenta con un gran escenario donde artistas nacionales e internacionales se lucen ante millones de personas, sino que las propuestas musicales y culturales se multiplicaron, abriendo más escenarios con música alternativa y regional.__IP__
Además, se podrá disfrutar de espacios de comercialización con más de 200 emprendedores, un gran patio de comidas, juegos recreativos para los más chicos, e infinidad de propuestas gratuitas para toda la familia.
El entorno mágico de la Patagonia será nuevamente el escenario ideal para vivir cuatro días de música, arte y tradición, con actividades para toda la familia. Además, contará con una variada propuesta gastronómica y stands de emprendimientos locales, donde los asistentes podrán disfrutar y conectarse con la cultura regional mientras exploran los paisajes únicos del sur argentino.
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Cine, música y artes visuales en el verano del CCR
El Centro Cultural Recoleta, de calle Junín al 1930 de CABA, inauguró el año con una ambiciosa agenda de cine con nuevos ciclos como “Aventuras para todo público” los viernes y “Un verano de comedias” los fines de semana de enero. Toda la música en la Terraza se podrá disfrutar en las tardes de verano con homenajes a Spinetta y la presentación de Sofía Viola, entre muchos otros artistas. Y exposiciones imperdibles con la monumental obra del ilustrador Rocambole hasta la celebración del centenario de Carlos Gorriarena. .
Programación completa
CINE
Jueves 15, 22, 29.01, 18 h en el Cine | Estreno argentino
Ángeles dirigida por Paula Markovitch. +16
Un hombre decide quitarse la vida. Una niña que vive de lo que la calle le puede otorgar entabla una relación con él. Ángeles no es un retrato de la marginalidad ni busca golpes de conciencia: se concentra en cómo se construye la relación entre dos seres humanos que, en lugares opuestos de la vida e igualmente marginados, se reconocen y se comprenden.
Ciclo: Aventuras para todo público
Viernes 16.01, 18 h en el Cine
Flash Gordon dirigida por Mike Hodges
Fiel a los diseños de Alex Raymond, llenos de humor e ironía, y con muy buenas secuencias de acción. Una película de culto.
Viernes 23.01, 18 h en el Cine
Furia de titanes dirigida por Desmond Davies
La última gran producción para el cine del maestro de la animación stop motion y creador de monstruos y criaturas bellísimas, Ray Harryhausen. La historia de Perseo, la cacería de Medusa y el rescate de Andrómeda.
Viernes 30.01, 18 h en el Cine
El señor de los anillos dirigido por Ralph Bakshi
La primera adaptación animada de la célebre novela de JRR Tolkien fue un éxito, pero no logró recaudar lo suficiente como para que se rodara su culminación. Por eso es, más o menos, la adaptación de “un libro y medio”. Aun así, lo que hay —incluso cuando por momentos deriva hacia cierta trivialidad en algunos diseños— es único: Bakshi utilizó una técnica de rotoscopiado que otorga a las secuencias de batalla una dimensión épica poco frecuente en el cine en general.
Ciclo: un verano de comedias
Sábado 17.01, 18 h en el Cine
El bufón del rey dirigido por Melvin Frank y Norman Panamá. atp
Probablemente la mejor película de ese extraordinario comediante físico y verbal que fue Danny Kaye. Aquí realiza una parodia del clásico Robin Hood de Errol Flynn interpretando a un falso juglar con una misión imposible en un castillo plagado de enemigos.
Domingo 18.01, 18 h en el Cine | Película sorpresa. atp
Sábado 24.01, 18 h en el Cine
Cantando bajo la lluvia dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly. atp
El paso del cine mudo al cine sonoro es el núcleo de esta película, que reivindica la comicidad, la danza y el color por encima del “dejar un mensaje” o del drama artificial. Además de ser una muestra de la locura creativa de Gene Kelly como coreógrafo, se volvió un documental sobre sí misma.
Domingo 25.01, 18 h en el Cine
Brindis de amor dirigido por Vicente Minelli. atp
Aquí tenemos a Fred Astaire como un bailarín cinematográfico al que ya se le pasó el cuarto de hora y que vuelve a Broadway para participar de un espectáculo “intelectual” de danza, pergeñado por un genio —Jack Buchanan parodiando a Orson Welles—, en el que debe hacer pareja con una bailarina clásica (Cyd Charisse).
Sábado 31.01, 18 h en el Cine
El joven Frankenstein dirigida por Mel Brooks. atp
Con todo el estilo de los clásicos de terror de la Universal de los años treinta, Mel Brooks construyó la parodia cinematográfica definitiva: una película en la que no hay un solo personaje ni actor que no se luzca, sin salirse de una trama construida con un rigor poco frecuente.
Entrada sin carga para argentinos y residentes. Reservas en Entradas BA . Sujeto a capacidad de sala.
MÚSICA
Viernes 23.01, 19.30 h en la Terraza
Spinetta infinito : diversos artistas de la escena local se unen para celebrar la obra de Luis Alberto Spinetta recreando sus canciones en vivo con un grupo estable y cantantes rotativos. Ellos son Marina Wil, Julián Baglietto, Luna Sujatovich, MOAH, Juan Mehler, León Peirone, Fermín Merlo, Elaion y Lautaro Moreno.
Sábado 24.01, 19 h en la Capilla | musica clasica
Claroscuros : con Juan Ignacio Videla y Donella Angio. El repertorio propone una oposición permanente entre luz y oscuridad, buscando la conexión con lo más íntimo de la experiencia humana. Repertorio: Sonata para clarinete y piano Op.120 en fa menor de Johannes Brahms, Sonata para clarinete y piano Op.167 en mi bemol mayor de Camille Saint Saëns y Seis estudios sobre temas tradicionales ingleses de Ralph Vaughan Williams.
Domingo 25.01, 19 h en la Terraza
Lichi (Lisandro Ruiz Díaz) integra la dupla con su compañero baterista y productor Santiaxis (Santiago de Oyarbide) en un formato duo set. La propuesta incluye un espacio para la improvisación y la reversión de temas propios y ajenos. Un diálogo entre dos talentosos músicos contemporáneos.
Viernes 30.01, 19.30 h en la Terraza
Potra: integrado por Sofía Vitola y Nicolás Sánchez en un show acústico de guitarras en el que recorrerán su discografía de forma íntima revisando canciones de todas las etapas, además de algunas composiciones de su último trabajo “Bajo la llluvia”. Una experiencia sensible y cercana, donde cada tema aparece en una versión más cruda y emocional.
Sábado 31.01, 19 h en la Capilla | Música Clásica
Modernidad y romanticismo. Música de cámara. Integrantes : Aldana Angió, Federico García Gerosa, Leandro Cruz García y Bruno Sias.
ARTES VISUALES | MUESTRAS
Sala Histórica : a propósito del centenario del nacimiento de Carlos Gorriarena (20 de diciembre de 1925), el Centro Cultural Recoleta (CCR) celebra al artista que formó parte de diez muestras colectivas dentro de la institución con la exhibición de Vidriera (2000, acrílico sobre tela) e Irisada luz del atardecer (1977) de un artista fundamental que señaló las grandes encrucijadas de su tiempo: reclamos de justicia, burlas al hedonismo consumista, estigmatizaciones del poder, entre otras.
Salas 2 y 3: muestra dedicada a la vida y obra del escritor de culto Carlos Busqued , fallecido en marzo de 2021. La muestra, curada por Juan Maisonnave, busca adentrarse en el complejo ecosistema material del autor que con solo dos novelas publicadas en vida ( Bajo este sol tremendo y Magnetizado ) construyó una de las obras más inquietantes y singulares de las primeras décadas del nuevo milenio.
Sala 4 : “Lo que arrastra la corriente” curada por Mercedes Lozano y Violeta González toma como eje el agua y los ríos, entendidos como espacio público, derecho humano y territorio afectivo. La muestra exhibe los acercamientos de María Daud, Agustín Míguez e Inés Tillous sobre tres cuencas fluviales importantes de Argentina.
Sala 5 : Juan José Souto —artista seleccionado en la convocatoria 2025 de la Recoleta— presenta “KIKIN”, con curaduría de Javier Villa. Un proyecto concebido específicamente para la Recoleta donde las esculturas funcionan como dispositivos de revelación. Cada pieza explorará las formas en que la luz interactúa con la densidad operando como herramienta de conocimiento.
Sala 6 : Valentín Asprella Lozano , también seleccionado en la convocatoria CCR 2025, presenta “Antes del fulgor” (curada por Carla Barbero), una experiencia sensorial a través de un recorrido escultórico e instalativo, donde lo natural y lo sintético se vuelven una misma trama.
Salas 7, 8 y 9 : “Artistas y arquitectos. Bedel, Benedit y Testa” se centra en el proyecto arquitectónico de remodelación y reciclaje del asilo de ancianos General Viamonte por parte de los artistas y arquitectos Jacques Bedel, Luis F. Benedit y Clorindo Testa, que se llevaron a cabo entre los años 1979 y 1983, así como en su producción artística realizada en dichas décadas, ya sea de forma individual o como integrantes del Grupo de los Trece, conocido posteriormente como grupo CAyC.
Sala 10 : “Ombligo”, muestra integrada por obras de los artistas Jazmín Kullock y Porkeria Mala con curaduría de Nicolás Cuello, presenta un conjunto de pinturas de gran formato y una extensa serie de esculturas blandas explorando, a través del género del autorretrato, la dimensión social de lo íntimo, la conflictividad afectiva del reconocimiento mutuo y la sinceridad del reflejo grotesco.
Salas 13 y 14 : Ricardo Cohen —más conocido como Rocambole— presenta “ Rocambole y El Jardín de los Fantasmas ”, una exposición curada por Natalia Famucchi que reúne una minuciosa selección de piezas documentales de la producción gráfica y plástica del artista. En el pasillo de Sala 13 se exhibirán obras originales que pertenecen a su trabajo para la banda de rock Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, mientras que en las Salas 13 y 14 se pueden ver pinturas y acuarelas de diferentes momentos de su carrera.
Sala Cronopios : “Políticas del sabor” ofrece una gran muestra colectiva, curada por Larisa Zmud, integrada por una diversidad de obras de artistas nacionales e internacionales de la talla de Marta Minujín, Narcisa Hirsch, Grupo Escombros, Clemente Padín, Víctor Grippo, Lucía Reissig, Gabriel Chaile, Marcela Sinclair, La Chola Poblete, Ignacio Tamborenea, Hoco Huoc, Tiziano Cruz, Gabriel. Baggio, Las Deudas, Andrés Piña y Cozinha Ocupação 9 de Julho de Brasil, PAISAnaJE de España, Floating University de Alemania, e INLAND – Campo Adentro de España y el Museo del Puerto de Ingeniero White de Buenos Aires.
Sala J : Mariano Ullúa presenta “Visión imposible”, con curaduría de Carla Barbero, una gran instalación escultórica desarrollada especialmente para el CCR que da continuidad a la investigación del artista en torno al modelado de hierro dulce, un material industrial trabajado como si fueran líneas en el espacio, desplazando el dibujo hacia el plano tridimensional. Su práctica combina distintos medios y materiales recuperados atravesados por un particular sentido del humor.
Sala C : “Fronteras Blandas” , exposición colectiva a carga de los artistas Jimena Croceri (Cutral-Có, 1981), C arlos Gradín (Buenos Aires, 1980) y M aría Candelaria Traverso (Córdoba, 1991) con la curaduría de Javier Villa. Esta tríada imagina cómo restablecer los vínculos que tiene el humano con el agua. A través de cartografías poéticas diversas, la abordan como recurso vital y común, pero también como una presencia activa e indomable capaz de articular cuerpos, comunidades y memorias.
CENTRO RECOLETA CULTURAL, Junín 1930. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se puede visitar, con entrada libre y sin costo para residentes y argentinos, de martes a viernes de 12 a 21, sábados, domingos y feriados, de 11 a 21 h.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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