Muestras/Exposiciones/Festivales
Retrospectiva de Liliana Maresca en el MAMBA porteño
La retrospectiva “Liliana Maresca: El ojo avizor. Obras 1982-1994” se inaugura este viernes en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Mamba) con un repaso centrado en el carácter social y comunitario de los últimos doce años de producción de esta artista emblemática de las décadas del 80 y 90 en la Argentina, e ineludible para comprender el presente.
Curada por Javier Villa, la muestra se extiende entre la planta baja y el primer piso del museo, desplegando el material reunido durante cuatro años de intensa búsqueda e investigación que incluye objetos, esculturas, videos, acuarelas, fotografías y valioso material de archivo como un diálogo con León Ferrari.
Esta muestra profundiza el trabajo realizado para “Transmutaciones”, primera retrospectiva sobre Maresca exhibida en 2008 en el Museo Castagnino+macro de Rosario y en el porteño Centro Cultural Recoleta (CCR).
Es así que reconstruye por primera vez cinco instalaciones que buscan acercar al público a su sólida práctica artística, como “Wotan-Vulcano”, hecha originalmente con féretros recuperados de cementerios; o “Recolecta”, la instalación que en 1990 presentó en el Recoleta con carros que cartoneros llevaron hasta el centro cultural.
En este marco, la retrospectiva está acompañada por la publicación del libro monográfico “Liliana Maresca”, compuesto por textos de Villa, María Gainza, una cronología biográfica realizada por Laura Hakel y material inédito como fotografías de Alejandro Kuropatwa.
“Hoy en día, cuando el rol social del artista se encuentra tan desvalorizado, es de particular importancia llamar la atención sobre una figura de quiebre en la historia del arte argentino, cuya práctica continúa interpelando a nuestra sociedad con una obra sincera y desafiante”, señaló Victoria Noorthoorn, directora del Mamba.
La muestra se estructura en cuatro ejes: su conexión con la comunidad del under y su interconexión con el afuera; la idea de un arte que muta en contacto con el espectador; su trabajo con el cuerpo; y esa misma transformación que alcanza una parte más alquímica y espiritual al fin de su vida.
Maresca fue una artista cuya obra confrontó de manera crítica problemas centrales para la sociedad, como lo fueron la situación política del país en los años 90 y el VIH, que la afectó personalmente.
“Maresca puso su cuerpo ante todo y expandiéndose desde él hacia su entorno íntimo, y desde ahí a la escena artística y a la sociedad, captó y retransmitió lo que era central y urgente, en un contexto postdictatorial primero, de euforia y grandes expectativas; a otro de decadencia y ruina, envuelto en el capitalismo neoliberal”, resumió Villa en diálogo con Télam.
Así, la mítica “Bufanda para Buenos Aires” que tejió en 1985 junto a Ezequiel Furgiuele, y que desde la galería de Adriana Indik tomaba la calle Florida invitando a los transeúntes a seguir tejiéndola con restos de tela y desechos y a dejar sus deseos en ella, recibirá a los visitantes del Macba, reconstruida por el artista.
Quien así lo desee, hasta el 5 de noviembre, cuando termine la retrospectiva montada en el edificio de avenida San Juan 350, podrá intervenir y ampliar la nueva bufanda que ahora gana la planta baja desde el primer piso del museo, evocando el espíritu aleatorio y lúdico con que fue creada.
La sala que concentra el grueso de la retrospectiva abre con las “mascaritas” que Maresca dibujaba durante su internación final por las complicaciones de un HIV que había contraído hacía ocho años.
“Su última obra fue la reproducción constante de cientos de rostros que realizaba con materiales livianos, pequeños, fáciles de manipular con el cuerpo cansado, y que regalaba a amigos y visitantes en sintonía con ese interés socializador de su arte”, señaló Villa, esta vez el de hablar sobre una enfermedad que en ese momento era símbolo de estigma, exclusión y muerte.
Villa remarcó que “varias cuestiones hicieron difícil rastrear la obra de Maresca: Por un lado ella no vendía su obra. Aunque hoy el Reina Sofía y la Tate compren piezas suyas, ella la regalaba a amigos o la intercambiaba en colaboraciones. Por el otro estaba su concepción del objeto, efímero y transformación que hizo que muchas piezas desaparecieron en ese proceso”.
Es en ese marco que instalaciones como “Ouroboros”, la serpiente que se come sus propia cola, y que Maresca recreó con hojas de textos de su biblioteca, cerró en llamas tres meses de exposición en el patio de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA), como un rito de purificación y parte de ese proceso alquímico que practicaba en su arte.
A esto se suma, agrega Villa, que “cuando Maresca recibe el diagnóstico de VIH, hacia el 87, decide pintar su casa de blanco y tirar muchas obras; que en 1994, cuatro o cinco días antes de su muerte, se hace una retrospectiva en el Centro Cultural Recoleta y los objetos quedan ahí, sus amigos rescatan lo que pueden más tarde; y que su casa pasa a ser ocupada por gente que tira el resto”.
Maresca nació en 1951 en la localidad bonaerense de Avellaneda; a principios de los 80 comenzó a producir esculturas a partir del ensamblaje de basura que recogía de la calle, en obras como “No camina” (1982).
Sus obras reflexionan sobre la tortura que pocos años antes había padecido toda una generación, sobre el cuerpo de la mujer, la sexualidad y el rol del artista en la sociedad.
En fotos que realizó en colaboración con Marcos López, como “Liliana Maresca frente a la Casa de Gobierno” (1984), usa su cuerpo para confrontar con las instituciones artísticas y políticas o comulgar con espacios de la comunidad under, de la que fue participante muy activa.
Durante esos años, Maresca amplió su trabajo y pasó del cuerpo individual a un pensamiento sobre el cuerpo social; lideró proyectos colectivos que tuvieron como fin “poner el cuerpo en democracia” y volver a conectar el arte con la sociedad y a la sociedad consigo misma.
Algunos de ellos, expuestos en el Mamba, son “Lavarte” (1985), organizada en una lavandería del barrio de Monserrat, y “La Kermesse” (1986), que representó el desembarco de artistas del under en un espacio público de gran visibilidad como lo fue el Centro Cultural Recoleta.
Tras enterarse de que era portadora de HIV realizó proyectos como “No todo lo que brilla es oro”, “La Cochambre” y “Lo que el viento se llevó”, donde abarca la violencia vinculada a la coyuntura neoliberal y el Sida, enfermedad a la que nunca se refiere de manera directa.
Y en esta última etapa comienza a investigar imágenes arquetípicas y procesos alquímicos que sobrevuela en obras como “El Dorado”, donde cuestiona los genocidios de nativos americanos a cambio de oro durante la época de la conquista española.
En su última etapa resurge el ofrecimiento de su cuerpo vinculado a la comunicación con el otro, con obras que abordan lo amoroso como “Ella y yo”, hasta el rol del artista en la escena sociocultural, como la intervención “Espacio disponible”.
La exposición se podrá visitar en el museo de la avenida San Juan 350 (CABA), de martes a viernes de 11 a 19; y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20, con entrada general de 30 pesos. Los martes, gratis.
(Fuente: agencia de noticias Telam)
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Con entrada gratuita se realiza la primera edición de DUBITO en CABA
La primera edición de DUBITO, un encuentro presencial para pensar el futuro desde América Latina, se realizará el jueves 5 de marzo, de 16 a 22, en el C Art Media (Corrientes 6271, CABA), con entrada gratuita e inscripción previa.
La iniciativa propone un espacio de reflexión colectiva bajo una premisa central: en el origen del pensamiento está la duda. Dubito —del latín “dudar” o “vacilar”— invita a hacerse preguntas, movilizar ideas y debatir los desafíos contemporáneos desde el “Sur del Sur”.
El evento contará con una entrevista pública al matemático y divulgador científico Adrián Paenza, titulada “La importancia de decir no sé”, y seis charlas de 30 minutos a cargo de Ezequiel Gatto, Carla Lois, Carlos Javier Regazzoni, Rita Segato, Walter Sosa Escudero y Juan Gabriel Tokatlian.
Entre los ejes temáticos se abordarán los debates urgentes en torno a la inteligencia artificial y su impacto en la universidad y la producción de conocimiento; el desorden mundial y las implicancias geopolíticas para la Argentina; la incertidumbre como condición del futuro; los límites de la IA para predecir escenarios económicos y sociales; y los desafíos actuales del feminismo ante el avance de la ultraderecha.
El cronograma comenzará a las 17 con la entrevista a Paenza. A las 17.30, Regazzoni analizará qué significa pensar en la era de la inteligencia artificial. A las 18, Tokatlian expondrá sobre el nuevo escenario internacional y los riesgos de abandonar la neutralidad.
Tras un primer espacio de intercambio, a las 19 Lois reflexionará sobre cartografía e incertidumbre; a las 19:30 Gatto abordará el futuro como campo de fuerzas; a las 20:30 Sosa Escudero examinará los alcances y límites predictivos de la IA; y a las 21 Segato planteará los desafíos del feminismo contemporáneo.
Durante la jornada habrá momentos destinados a la conversación con los ponentes, música en vivo a cargo del DJ Pato Smink, una librería y servicio de cafetería.
El consejo asesor está integrado por Gabriela Adamo, Carlos Díaz, Enrique Avogadro y Diego Golombek, quienes destacaron la importancia de generar un espacio para “dudar en voz alta” y pensar el porvenir desde perspectivas latinoamericanas.
Tras el encuentro, se imprimirán 500 ejemplares con versiones ampliadas de las charlas y un registro fotográfico, que serán distribuidos entre referentes políticos, legisladores, periodistas y formadores de opinión.
El proyecto cuenta con el patrocinio de la Universidad Kennedy y el apoyo de Open Society Foundations – Ideas Workshop, C Art Media, Fundación Medifé, Porter, Tinkuy, Manifiesto Café y Ediciones Godot.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El jueves 26 de febrero a las 11 se realizará el lanzamiento de la programación 2026 del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930), espacio emblemático de la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires.
El encuentro se llevará a cabo en la Capilla del CCR y contará con la participación de autoridades, artistas, curadores y productores de todas las disciplinas y referentes del equipo de programación del espacio.
El 2026 tendrá el eje puesto en la celebración de tres grandes figuras de la cultura argentina. Durante el primer semestre, el Centro Cultural Recoleta rendirá homenaje al escritor Jorge Luis Borges a propósito del 40º aniversario de su fallecimiento, a través de una muestra en la Sala Cronopios, realizada con la colaboración de la fundación internacional que lleva el nombre del autor, en la que se desplegarán una serie de documentos, objetos personales y fotografías inéditas de uno de los máximos referentes de la literatura argentina.
Además, en coproducción con la Fundación Klemm, el CCR se adentrará en el universo de Federico Klemm, artista, mecenas, coleccionista, performer, galerista y figura central de la escena cultural y mediática argentina, a través de una gran exposición que ocupará las salas 7, 8 y 9 del complejo cultural.
Hacia la segunda mitad del año, el protagonismo será de Mafalda, figura entrañable de la cultura popular argentina, con la llegada de una muestra internacional e inmersiva que recorrerá su narrativa, personajes y mejores momentos de la célebre historieta de Quino.
Por último y en línea con la voluntad de experimentación y el foco puesto en el arte emergente que lo caracteriza, el Recoleta anticipará las muestras seleccionadas en su convocatoria abierta y federal anual, además de otras dedicadas al arte contemporáneo, junto con los nuevos ciclos, encuentros y talleres en materia de artes escénicas, música, cine y literatura, anticipando los nombres más importantes que formarán parte de la programación del año.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Con la presencia de más de 300 mil personas a lo largo del día, la ciudad de La Plata albergó este sábado en Plaza Moreno la primera jornada de festejos del Año Nuevo Chino 2026.
La propuesta estuvo encabezada por el intendente municipal de La Plata, Julio Alak, y por el Embajador de la República Popular de China en Argentina, Wang Wei, quienes participaron de la celebración y mantuvieron una reunión de trabajo para fortalecer vínculos entre el país oriental y la capital bonaerense.
“Un evento de esta magnitud no solo representa un gran avance en términos de integración cultural sino un importante impacto en la economía local”, expresó el jefe comunal platense, quien además destacó “la importante presencia del embajador Wang Wei en la ciudad”.
Por su parte, Wang Wei destacó: “Gracias a nuestros esfuerzos mancomunados podemos concretar este evento para la República Argentina. Gracias al intendente por el apoyo y acompañamiento brindado a la colectividad china que reside en la ciudad, la cooperación entre los pueblos se ha convertido en un puente de amistad”.
Durante esta primera jornada de festejos, que reunió a más de 300 mil personas a lo largo del día, la agenda de actividades incluyó la Ceremonia de Clavado de Pupilas con los Leones y Dragones chinos, talleres de caligrafía antigua, corte de papel y uso de palillos chinos tradicionales, ceremonia del té, juegos típicos y desfiles de moda imperial.
Además, contó con una gran cantidad de espectáculos de danzas tradicionales y ritmos culturales, el montaje de un Barrio Chino con diversas atracciones, un circuito gastronómico con variedad de platos y estilos culinarios y el Encuentro de Artes Marciales con escuelas de toda la región de Kung Fu, Tai Chi y otras disciplinas.
Vale señalar que el evento es organizado por la Fundación Pro Humanae Vitae con el acompañamiento del Municipio, la Asociación de Comerciantes Chinos de La Plata y la Confederación de Cámaras Comerciales Chinas de la República Argentina.
En esta oportunidad, el intendente también estuvo acompañado por el presidente de la Fundación Pro Humanae Vitae, Rafael Velázquez; la presidenta del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Florencia Saintout; el presidente del Concejo Deliberante, Marcelo Galland; la secretaria de Producción e Innovación Tecnológica municipal, Mercedes La Giogiosa; y los titulares de las áreas de Gobierno, Guillermo Cara; y de la Secretaría General, Norberto Gómez.
Además, el Año Nuevo Chino en La Plata contó con la participación de autoridades diplomáticas, empresariales, comunitarias y referentes de la cultura ancestral, como artistas y emprendedores gastronómicos que entregan una experiencia única y para todo público que integra tradición, identidad y comunidad.
Impacto en la ciudad
El Año Nuevo Chino se rige por el calendario lunar – por eso su fecha varía cada año-, en 2026 se corresponde con el 17 de febrero y es una de las festividades más importantes del mundo con la participación de más de 1.400 millones de personas en Asia y comunidades chinas alrededor del planeta.
En La Plata la celebración espera una afluencia cercana a las 700.000 personas entre ambas jornadas, consolidándose como el evento chino más grande de América Latina y le permite a la capital bonaerense promover la integración argentino-china a nivel local y obtener una fuerte visibilidad internacional y una proyección en el circuito asiático y diplomático, convirtiéndose en una vidriera cultural ante el público chino global.
En términos de impacto económico, se estima que esta edición involucrará a más de 1.000 familias en producción, montaje, logística, gastronomía, técnica, seguridad y servicios y activará el trabajo de proveedores locales en rubros como sonido, iluminación, estructuras, gastronomía, hotelería, transporte, diseño y comunicación.
Además, el Año Nuevo Chino dinamizará el comercio y el turismo regional y permitirá un posicionamiento estratégico de la ciudad para futuras inversiones y relaciones bilaterales. El evento es transmitido en el Festival de las Farolas y llegará a cerca de 1.400 millones de personas de China y la región asiática.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El Teatro Regina, escenario de la segunda temporada de “Alberdi, el musical”
Con entrada gratuita se realiza la primera edición de DUBITO en CABA
Peguin Randon House divulgó sus novedades de marzo
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