Muestras/Exposiciones/Festivales
Un viaje cargado de sorpresas por la historia del fútbol en el Museo Histórico Nacional
Por Leila Torres (*)
“Pasión de multitudes”, una muestra sobre la historia del fútbol en Argentina que incluye más de 100 camisetas de diferentes clubes se despliega majestuosamente en el Museo Histórico Nacional en sintonía con un pueblo entusiasmado por la victoria de Argentina en el Mundial de Qatar que puede visitar la exposición hasta el 31 de agosto de 2023 de forma libre y gratuita.
El año entrante se cumplen 130 años del primer campeonato oficial de fútbol celebrado en el país y el Museo Histórico Nacional (Defensa 1600,CABA) aprovecha la ocasión para reunir objetos de un valor incalculable que cuentan la historia de este deporte que convoca multitudes desde sus inicios amateurs hasta hoy.
La exposición se encuadra dentro del proyecto de la institución de trabajar “temas más contemporáneos que combinen con la riqueza del museo del siglo XIX colonial” y que, a su vez, “atraigan nuevos públicos”, según cuenta a la agencia de noticias Télam el historiador y director del museo, Gabriel Di Meglio.
Para poner en marcha la iniciativa, se convocó a Daniel Sazbón, historiador de fútbol y a Ayelén Pujol, historiadora del fútbol femenino, quienes -junto a un gran equipo curatorial que recolectó los objetos que pertenecen a clubes, periodistas, jugadores y coleccionistas- armaron pieza por pieza “Pasión de multitudes”.
El itinerario empieza con el surgimiento del fútbol criollo en el país, el 20 de junio de 1867, cuando la pelota rodó en el barrio porteño de Palermo, donde actualmente se encuentra el Planetario. El objeto de esta época que se destaca es una camiseta usada en 1901 por los jugadores del club Alumni, un equipo de la Ciudad de Buenos Aires que participó de las ligas desde los comienzos de esta práctica.
La muestra recorre década por década a partir de las camisetas de los diferentes equipos del país. Algunas, las más antiguas, se ubican en vitrinas y las más recientes en un nivel más alto. En este punto, el público puede apreciar las remeras que corresponden a la Máquina de River, el Racing de José, los Matadores de San Lorenzo, el Independiente multicampeón de América, Estudiantes con Zubeldía como técnico, el Ferro de Griguol, el Newell’s de Bielsa y el Boca de Bianchi, entre muchos otros equipos.
“Fue muy difícil elegir cuáles sí y cuáles no porque hay millones de equipos en Argentina”, cuenta Di Meglio sobre el proceso de selección. En el centro de esta sala, reluce la Copa Campeonato que desde 1980 ya no se le otorga físicamente a los clubes pero se entrega simbólicamente a través de la colocación de una insignia de chapa. Este sector también incluye los botines de Roberto Cherro y de Bernabé Ferreyra.
El fútbol femenino también pisa fuerte en esta muestra. Las imágenes que aparecen son las del primer partido en 1913 que se jugó en la ciudad de Rosario. Luego, en 1991 se realizó el primer Campeonato de Fútbol Femenino de Primera División A pero no fue hasta el 2019 que se concretó su profesionalización.
Las camisetas de Betty García, una pionera del fútbol femenino que participó de la Copa Mundial Femenina de Fútbol de 1971, se exponen en dos vitrinas. Una pertenece a la que García vistió en el Mundial México 71 y otra en Racing Club en 1978.
En uno de los pasillos, una vitrina resguarda algunos objetos que pertenecieron a los técnicos más emblemáticos de la historia del deporte como la videocasetera de Carlos Salvador Bilardo, una corbata de Marcelo Gallardo, y otra del entrenador más ganador de la Primera División de Argentina, Carlos Bianchi.
Una vez que el público abandona esta sala, ingresa en otra pintada del mismo azul que la camiseta de la Selección Argentina del ’78 decorada con estrellas, planetas, naves espaciales pequeñas y lunas. Se trata del espacio dedicado al “barrilete cósmico”, Diego Armando Maradona. A un lado, se despliegan las camisetas que usó el ídolo popular: la roja de Argentinos Juniors del ’76, la de Boca Juniors del ’81, la correspondiente a Newell’s Old Boys de Rosario y la de Boca del ’95, junto a las que vistió en la Selección Argentina.
En la otra pared de la sala, un mural del artista plástico Santiago Spigariol (más conocido como San Spiga), quien desarrolla su obra gráfica en formato de pósters y arte urbano en distintos soportes como cárceles, barrios y centros educativos, deja a los visitantes boquiabiertos. La obra enseña imágenes del futbolista besando la camiseta, del famoso video en el que él expresa su sueño de “jugar el Mundial” y otras de adulto en la cancha, con las piernas fibrosas que lo caracterizaban y su habilidad para controlar la pelota.
El artista también participó de la sala dirigida a la Selección Argentina donde plasmó la icónica imagen de Maradona con el brazo extendido y la pelota en la mano muy cerca de un póster de Lionel Messi festejando un gol, en alusión al traspaso de la número diez.
“Pasión de multitudes” sorprende por incluir hasta el hito futbolero más reciente: Argentina coronándose campeona de la Copa del Mundo el 18 de diciembre en Qatar. Entre las imágenes de las jugadas más distintivas, aparece la espectacular atajada de Emiliano Martínez, “el Dibu”, que evitó que Francia anotara el cuarto gol en la final.
También, se destacan las camisetas de Messi en el Mundial del 2014 y otra de Lautaro Martínez en la Copa América 2021 que dialogan con el vestuario de sus predecesores como Cesáreo Onzari, quien anotó un gol olímpico en 1924, la camiseta de Mario Alberto Kempes del Mundial 1978; el buzo de la selección que usó el “Pato” Ubaldo Fillol y las camisetas del “Tata” José Luis Brown y Héctor Enrique cuando se consagraron campeones mundiales en 1986.
El vestuario está acompañado por pelotas de tiento de 1890 y otras de diversas épocas: la que rodó en el Monumental en el ’78 y la del Estadio Azteca en el Mundial del ´86.
El espacio que recorre la historia de la Selección Argentina desemboca en un pedestal donde se ubica la Copa Mundial del ’86, el trofeo de 6 kilogramos más anhelado por los futbolistas profesionales, acompañado por medallas. Detrás de este tesoro, están los posters de tres campeones argentinos: Daniel Passarella, Maradona y Messi.
“La historia del fútbol argentino es inabarcable”, reflexiona el director del Museo Histórico Nacional pero la institución se acerca a abarcarlo todo cuando ofrece una sala en el subsuelo para que espectadores y espectadoras indaguen en las articulaciones del deporte con la política, la prensa y la cultura popular.
“El día que fue el golpe del ’76, todo se prohibió salvo la transmisión de un partido en el que jugaba Argentina con Polonia”, relata Di Meglio mientras señala un vaso que regaló la selección polaca a la selección argentina. Otro recuerdo que actualiza la muestra a través de imágenes en blanco y negro y camisetas es la tarde en que los hinchas de Chicago fueron presos por cantar la marcha peronista. Al ser liberados, en un partido contra Atlanta en Villa Crespo, repitieron la entonación. Cuando de regreso al barrio pasaron por una comisaría, la barra cantó “Arroz con leche, me quiero casar, con una señorita de San Nicolás” frente a la rígida mirada de los policías.
Un puesto de diarios color verde con la expresión “Con el diario del lunes” exhibe las revistas y periódicos que inmortalizan distintos momentos de los clubes del país. También hay trípodes, radios y cámaras antiguas que se ubican en el salón como mediadores entre los eventos deportivos y los apasionados del fútbol. Además, se recuperan algunas frases espontáneas de los relatores: “¿Lo digo o no lo digo…? Ma sí, lo digo: ¡Partido liquidado!” o “¿Eso es penal o estoy crazy Macaya?”.
La lista de reliquias que están presentes en “Pasión de multitudes” es exhaustiva y se supera a sí misma a medida que avanza el recorrido. La muestra realiza un homenaje a los hinchas a través de la colocación del primer bombo que usó la hinchada del Club Atlético de Belgrano para alentar a su equipo y también de pilusos, prodes, figuritas, banderines y carnets de socios vitalicios.
Al finalizar el itinerario, el público se encuentra con elementos de los estadios: está el sillón donde Maradona se sentó cuando era director técnico en Gimnasia, el imponente reloj tablero del Monumental, que fue restaurado exclusivamente para la ocasión, y las butacas del palco del Mundial ’78 y cierra una experiencia que demuestra que el futbol es mucho más que un deporte.
(*) Agencia de noticias Telam.
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
Con entrada libre y gratuita, del 26 al 30 de agosto la Ciudad de Buenos Aires será sede de cinco días de cine con invitados de trayectoria, actividades especiales y proyecciones en la 38º Festival La Mujer y el Cine . Para ello, cinco sedes serán escenario de esta nueva edición, que contará con una programación que apuesta por lo nuevo, lo inesperado y las miradas que expanden los límites del cine actual.
Estrenos internacionales, cineastas con trayectoria, nuevas voces, obras inéditas, clásicos recuperados, experimentación, animación y sonido darán forma a estos cinco días de descubrimiento para disfrutar y sorprenderse.
Estreno desde la Berlinale
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es el estreno exclusivo en Argentina de “Dance Around the Self” (“Danza alrededor del yo”), de la directora alemana Sabine Lidl, película que integró la competencia oficial de la Berlinale 2026. La obra se aproxima a la escritora Siri Hustvedt, figura central de la literatura contemporánea, a través de un retrato que explora identidad, creación, memoria y subjetividad. A través de conversaciones entre ella y su marido, Paul Auster, el film conjuga cine y literatura en una reflexión sobre el lenguaje, la identidad y el poder de las palabras, y retrata la historia de esta pareja de escritores.
Será el viernes 28 de agosto a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich.
Del Oscar a Buenos Aires
El estreno argentino de “Two People Exchanging Saliva” (“Dos personas intercambiando saliva”), cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, ganador del Oscar 2026, con producción de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente para acompañar la proyección y conversar con el público, el jueves 27 a las 18, en el MALBA.
El sonido como experiencia
Entre las actividades especiales se destaca la masterclass “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, a cargo de Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por “As bestas” y candidata al Oscar por “Sirât”. Un encuentro para descubrir cómo el sonido transforma una película, construye atmósferas y modifica aquello que vemos en pantalla. Esto será el sábado 29 a las 19 en la Universidad del Cine.
100 años del mágico mundo de Lotte Reiniger
“Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, largometraje animado más antiguo que se conserva realizado con una técnica mágica, se proyectará con música en vivo a cargo de Lucy Patané y Rosa Nolly, y contará como cierre con una actividad especial que muestra esa técnica de animación e invita al público a vivir la experiencia a cargo del Grupo VIU. Será el sábado 29 a las 18 en Amigos del Bellas Artes.
Nuevas voces
La convocatoria de esta edición recibió más de 300 postulaciones. La selección final reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 largometrajes internacionales, con propuestas que atraviesan géneros, formatos y lenguajes, y que proponen un espacio de descubrimiento en torno a nuevas autorías y distintas formas de narrar el presente.
Reconocimiento a trayectorias
En esta edición, el festival entregará el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA, sus Premios a la Trayectoria a Mercedes Morán y Paula Félix-Didier, como reconocimiento a dos recorridos fundamentales de la cultura cinematográfica argentina.
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
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