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A los 97 años murió Ivone Lara, “La Gran Dama del Samba”
La compositora brasileña Ivone Lara, llamada “La Gran Dama del Samba”, falleció este lunes a los 97 años en Río de Janeiro, luego de haber sido uno de los nombres más importantes de la cultura brasileña del siglo XX, informaron hoy sus familiares.
Lara fue la primera mujer compositora del ritmo más tradicional de Brasil, el samba, y su máxima creación fue la canción “Sonho Meu”, popularizada internacionalmente por las voces de María Bethania y Gal Costa.
La artista falleció en la noche del lunes a causa de una infección renal en un hospital del barrio de Leblón, zona sur de Río de Janeiro.
Había nacido el 13 de abril de 1921 en Río de Janeiro, pero su infancia estuvo marcada por la tragedia familiar: cuando tenía 4 años su madre falleció y a los 10 ya era huérfana.
Su madre era cantante y su padre tocaba guitarra de siete cuerdas.
El aprendizaje musical, con el cavaquinho en la adolescencia, la acercó al arte pero no a su profesión principal.
Se casó a los 25 años con un músico de una escuela de samba pero para sustentarse, aprendió enfermería y trabajó hasta los 56 años como asistente social, tras lo cual se jubiló y despegó como cantante y compositora.
En 1965 la también conocida como “La Gran Dama del Samba” rompió los moldes de la época y se convirtió en la primera mujer en forma parte de los compositores de la música de una escuela de samba, en Imperio Serrano.
En 1977, todas sus creaciones fueron adquiridas por la industria musical y su nombre se hizo famoso en todo Brasil y el exterior.
Entre los intérpretes que grabaron sus composiciones se encuentran Caetano Veloso, Gilberto Gil, Beth Carvalho, Marisa Monte, Paulinho da Viola, Paula Toller, Clara Nunes, Roberta Sá y Daniela Mercury, además de Maria Bethania y Gal Costa.
Cuando hace dos años cumplió 95, hasta el músico de hip hop y samba Criolo, uno de los dominadores de la escena actual brasileña, grabó una de las canciones de Lara.
“La Reina del Samba se fue y la vamos a extrañar, pero su ejemplo y sus sambas extraordinarios seguirán fortaleciendo a las mujeres, a los negros, a Brasil y al pueblo brasileño”, escribió Daniela Mercury por Twitter.
“Estoy sin palabras”, la despidió María Rita, sambista e hija de una de las glorias de la canción brasileña, Elis Regina.
Los sambas escritos por Ivone Lara están en la boca de todos los brasileños mayores de 40 años, son clásicos como “Sonho Meu”, “Alguem me Avisou”, “Sorriso Negro” y “Acreditar”, entre varias decenas de composiciones.
El reconocido saxofonista estadounidense Plas Johnson, quien saltó a la fama por interpretar el solo de saxo de “La Pantera Rosa”, murió a los 94 años en Los Ángeles. La noticia fue confirmada por la emisora radial KKJZ y el diario Donaldsonville Chief, de su ciudad natal en Luisiana.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, Johnson murió el 15 de julio en el barrio de Granada Hills, Los Ángeles, cuando faltaban tan solo seis días para cumplir 95 años. Aún no se dieron a conocer las causas de su fallecimiento.
Oriundo de Donaldsonville, Luisiana, el músico debutó en la industria discográfica junto a su hermano Ray en la década de los 50 y rápidamente se consolidó como uno de los músicos de sesión más prestigiosos de Estados Unidos.
En 1963 alcanzó el reconocimiento mundial con su interpretación de “The Pink Panther Theme”, la composición de Henry Mancini creada para la película “La Pantera Rosa”. Aquel solo de saxo terminó convirtiéndose en una de las melodías más reconocibles de la historia.
Si bien el artista no tiene premios en su nombre, el soundtrack de “La Pantera Rosa” ganó tres premios Grammy, fue nominado al Oscar a la mejor banda sonora original y es parte de las partituras cinematográficas más importantes de la historia, de acuerdo con el Instituto Americano del Cine.
En una larga trayectoria musical de más de siete décadas, Johnson colaboró con grandes figuras del jazz, como Frank Sinatra, B.B. King, Johnny Otis, Barbra Streisand, Marvin Gaye y Nat King Cole, entre muchos otros.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) informó que el 76% de los bienes culturales de la Franja de Gaza resultó dañado como consecuencia de los ataques israelíes, con pérdidas estimadas en más de 183 millones de dólares, y reclamó el respaldo de la comunidad internacional para proteger y recuperar ese patrimonio.
El balance fue presentado por el subdirector de Cultura de la Unesco, Nayef Al-Fayez, durante la apertura de la primera Conferencia Ministerial por la Cultura de Palestina, celebrada en Madrid y organizada por los ministerios de Cultura de España y Palestina.
Según explicó el funcionario, la organización verificó daños en 164 sitios culturales mediante el análisis de imágenes satelitales y una evaluación realizada sobre el terreno durante el alto el fuego de octubre de 2025, cuando las condiciones de seguridad permitieron el acceso. Entre los bienes afectados figuran edificios históricos, monumentos, museos, sitios arqueológicos, inmuebles religiosos y depósitos de bienes culturales.
Al-Fayez señaló que la Unesco trabaja junto al Ministerio de Cultura palestino para afrontar el impacto inmediato del conflicto sobre el sector cultural y sostuvo que el desafío ahora es coordinar una respuesta internacional que permita preservar la identidad cultural palestina y apoyar la futura reconstrucción.
Durante la conferencia también intervino el cineasta palestino Basel Adra, ganador del Óscar al mejor documental por “No Other Land” (2024), quien afirmó que el cine y el activismo son herramientas para mostrar al mundo la realidad que vive la población palestina y advirtió sobre los riesgos que enfrentan quienes documentan el conflicto.
Por su parte, el ministro de Cultura de Palestina, Emad Hamdan, aseguró que la destrucción alcanza tanto a la población como al patrimonio histórico y cultural, mientras que su homólogo español, Ernest Urtasun, sostuvo que la reunión busca articular una respuesta internacional “coordinada y eficaz” frente a una emergencia cultural y humanitaria.
La conferencia reúne a representantes de una treintena de delegaciones internacionales para debatir sobre la evaluación de los daños, la protección del patrimonio, el papel de las artes y la literatura, el cine palestino, la transformación digital y las estrategias para la reconstrucción del sector cultural.
El mundo del cine internacional se encuentra de luto tras confirmarse el fallecimiento del reconocido actor neozelandés Sam Neill a los 78 años.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, la noticia fue confirmada este lunes por sus familiares a través de un comunicado oficial, donde detallaron que el deceso del intérprete, conocido por dar vida al paleontólogo Alan Grant en la saga Jurassic Park, se produjo en Australia de forma “repentina e inesperada”. “Sam estaba rodeado de su familia y falleció con la dignidad que caracterizó toda su vida”, expresaron sus allegados en el escrito.
El deceso conmovió especialmente a sus seguidores dado que, en abril pasado, el propio artista había anunciado que padecía linfoma no hodgkiniano en estadio tres y se encontraba en fase de remisión gracias a un innovador tratamiento genético. Aunque la familia no especificó las causas concretas de la muerte, aclararon con alivio que el actor partió estando libre de cáncer.
Nacido en Irlanda del Norte en 1948, Neill se radicó en Nueva Zelanda a los siete años junto a su familia, estableciéndose en la Isla Sur del país oceánico. Tras completar su formación universitaria, dio sus primeros pasos firmes en la actuación cinematográfica.
Sus inicios
- 1977: Protagonizó Sleeping Dogs, considerada el primer largometraje neozelandesa en más de una década.
- 1979: Logró reconocimiento internacional gracias a su labor en My Brilliant Career, junto a la actriz Judy Davis.
- Década de 1980: Consolidó su carrera con el thriller marítimo Dead Calm (junto a Nicole Kidman) y sus colaboraciones con Meryl Streep en Plenty y A Cry in the Dark.
Salto a la inmortalidad con Alan Grant
La consagración definitiva y el reconocimiento global le llegaron en 1993 de la mano de Steven Spielberg, quien lo eligió para encabezar el elenco de Jurassic Park. Su personificación del doctor Alan Grant, un científico inmerso en una isla colmada de dinosaurios clonados, se convirtió de inmediato en un ícono de la cultura popular.
Neill compartió cartel en aquella obra maestra de la ciencia ficción con figuras como Laura Dern, Jeff Goldblum y Richard Attenborough. Aunque no participó en la primera secuela de 1997, el actor volvió a calzarse el sombrero del célebre paleontólogo en Jurassic Park III (2001) y en la reciente entrega de la saga, Jurassic World: Dominion (2022).
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