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Las tres versiones de la Piedad, en Florencia, por primera vez juntas

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Las tres versiones de la célebre Piedad de Miguel Ángel, incluido el original de la “Piedad Bandini” y un calco que se emplaza en la Basílica de San Pedro, serán expuestas al público por primera vez juntas desde el 24 de febrero y hasta el 1 de agosto.

Así, la “Piedad Bandini”, expuesta de forma permanente en la ciudad ícono del Renacimiento, los calcos de la “Piedad Vaticana”, como se conoce a la emplazada en la Iglesia más grande del mundo, y la “Piedad Rondanini”, expuesta en el Castillo de los Sforza de Milán, convivirán por primera vez en un mismo espacio para permitir una comparación de los tres trabajos del autor.

La Sala de la Tribuna de Miguel Ángel del Museo de la Opera de la ciudad toscana será la sede que reunirá las obras en una exposición con la que los organizadores buscan “estudiar la evolución del arte” de Miguel Ángel, que también pintó la Capilla Sixtina, informó en un comunicado el vocero de los Museos Vaticanos.

La muestra llevará por título “Le tre pietà di michelangelo. Non vi si pensa quanto sangue costa” (“Las tres piedades de Miguel Ángel. No se piensa cuanta sangre cuesta”), una cita de Paraíso, el tercer canto de la Divina comedia de Dante, que el pintor escribió, ya cercano a la muerte, en un dibujo de la Piedad regalado al marqués de Pescara Vittoria Colonna, tras meditar profundamente sobre la Pasión de Cristo. El sublime resultado de esta meditación espiritual fue la ejecución de la Piedad Rondanini, cuya extrema belleza brilla en el ocaso de la figura.

La muestra será un trabajo organizativo conjunto de los Museos Vaticanos, el Castillo de los Sforza de Milán y el Museo Novecento de Florencia junto al Museo Opera florentino que hará de anfitrión.

La exposición de las tres obras, la original florentina y los dos calcos de las de Roma y Milán, permitirán comparar la evolución de Miguel Ángel en los 50 años que pasaron entre que ejecutó la “Piedad Vaticana” (1498-1499) y la última, la Rondanini (1552-1553).

La exposición iniciará a fin de mes “con motivo del encuentro Frontera mediterránea de paz 2022”, indicó el comunicado vaticano, en relación al evento que reunirá en la ciudad toscana a obispos y alcaldes del Mediterráneo y del que participará también el papa Francisco.

Tras la exposición en Florencia, tres calcos en yeso de las obras serán llevados a Milán para continuar con la muestra conjunta de las piedades, agregaron los organizadores.

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A los 77 años falleció Anne Schedeen, la madre de la serie “ALF”

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La actriz estadounidense Anne Schedeen murió a los 77 años, según confirmaron su familia y su agente Tom Markley a través de un comunicado en redes sociales. La actriz interpretó a Kate Tanner, la madre de la familia de “ALF”, durante las cuatro temporadas de la comedia.

La familia no brindó detalles sobre la causa de su muerte, ni la fecha exacta del deceso.

“Deja un legado extraordinario de energía creativa, humor ingenioso y amor por su familia“, expresó la familia de la artista en su publicación. Asimismo, destacaron que su recuerdo perdurará a través de sus obras, sus historias y su forma de entender la vida, definiéndola como “una fuerza de la naturaleza”.

Annie lo era todo para su familia y para esta agencia”, sumó su agente en otras declaraciones.

Su trayectoria en cine y televisión

Nacida el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, Luanne Ruth Schedeen estudió actuación en el Portland Civic Theatre. Luego, trasladó su talento a Hawái y Nueva York, pero fue en Los Ángeles cuando dio el gran salto: firmó contrato con Universal Pictures.

Desde entonces, su carrera despegó con pequeñas participaciones en series como “The Six Million Dollar Man”, “McCloud”, “La mujer biónica”, “Emergency!”, “The Incredible Hulk”, “Three’s Company”, “Cheers”, “Magnum PI”, “Se ha escrito un crimen” y “Judging Amy”.

En cine participó en “La criatura infernal” en 1976, “Vuelo hacia la catástrofe” y “Exo-Man” en 1977, “Champions: A Love Story” en 1979, “Second Thoughts” en 1983, “Slow Burn” en 1986 y “Cast the First Stone” en 1989.

La actriz se consagró con el estrellato mundial en 1986 con el estreno de Alf, donde interpretó a Kate Tanner, la madre de la recordada familia que decide hospedar a un extraterrestre proveniente del planeta Melmac.

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Murió el británico David Hockney, maestro del arte contemporáneo

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El artista británico David Hockney, una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo de los siglos XX y XXI, murió el jueves en Londres a los 88 años, informó este viernes su representante, Erica Bolton.

“Hockney falleció en paz en su casa”, señaló Bolton en un comunicado en el que destacó una trayectoria artística de más de siete décadas marcada por la innovación, la experimentación y una permanente reflexión sobre la representación visual.

Reconocido como uno de los máximos exponentes del pop art, Hockney construyó una obra que atravesó disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, la escenografía, el arte digital y el trabajo sobre vidrio. Su producción combinó tradición y vanguardia bajo una premisa que repetía con frecuencia: la unión de “la mano, el ojo y el corazón”.

Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, en el norte de Inglaterra, Hockney se formó en el Royal College of Art de Londres y comenzó a destacarse a principios de la década de 1960. Su traslado a California en 1964 dio origen a algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas la célebre “A Bigger Splash” (1967), convertida en un ícono de la cultura visual contemporánea.

A lo largo de su carrera retrató a familiares, amigos y parejas, exploró el grabado, el teatro y la fotografía, y más tarde incorporó herramientas tecnológicas como la cámara Polaroid, el video y el iPad, con el que continuó produciendo obras hasta avanzada edad.

En 2018, su pintura “Portrait of an Artist” (Pool with Two Figures) fue vendida por 90,3 millones de dólares en una subasta en Nueva York, convirtiéndose entonces en la obra más cara jamás vendida de un artista vivo.

Durante sus últimos años trabajó entre Normandía y Londres, donde desarrolló nuevas series digitales y pictóricas. En 2025 fue objeto de una importante retrospectiva en la Fundación Louis Vuitton de París.

Hockney sostenía que la naturaleza era “la fuente de todo” y atribuía su creatividad a la forma en que observaba el mundo. Pese a sufrir pérdida de audición desde los 40 años y un accidente cerebrovascular leve en 2012, mantuvo una intensa actividad artística hasta el final de su vida.

Le sobreviven su compañero de larga data, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, sus hermanos Philip y John, y otros familiares cercanos.

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Lego lanzó una réplica de la Sagrada Familia con más de 12.000 piezas

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La empresa danesa Lego presentó una nueva incorporación a su colección de monumentos emblemáticos del mundo: una réplica de la Sagrada Familia de Barcelona compuesta por 12.060 piezas, el set más grande lanzado hasta el momento por la compañía.

El modelo, inspirado en la célebre basílica diseñada por el arquitecto catalán Antoni Gaudí, alcanza los 62 centímetros de altura y busca reproducir detalles característicos del templo, como sus torres y el efecto de vitrales de colores que distingue al edificio original.

El lanzamiento coincide con el centenario de la muerte de Gaudí y se produce en un momento simbólico para la obra, cuya construcción comenzó en 1882 y que este año alcanzó un nuevo hito con la finalización de la Torre de Jesucristo.

Según informó Lego, el set tendrá un precio de 799,99 dólares y podrá reservarse de manera anticipada antes de su llegada oficial al mercado el próximo 1 de noviembre.

“Nuestro objetivo era honrar la visión de Gaudí con el máximo respeto”, señaló Rok Žgalin Kobe, maestro de diseño de Lego, al presentar el proyecto.

La Sagrada Familia fue considerada durante décadas una obra imposible de completar debido a su complejidad arquitectónica y a la destrucción de parte de los planos originales durante la Guerra Civil Española. Sin embargo, la basílica continúa avanzando hacia su finalización, más de 140 años después del inicio de las obras.

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