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“Living in a Ghost Town”, lo último de Los Rolling Stones
Los Rolling Stones presentaron el jueves Living in a Ghost Town, su primera canción nueva desde 2012 y un tema que, según la legendaria banda británica, puede tener un significado especial por el confinamiento durante la pandemia del coronavirus.
“La vida era muy hermosa, y entonces nos tuvimos que encerrar. Me siento como un fantasma, viviendo en un pueblo fantasma”, canta Mick Jagger en unos versos con evidentes ecos a la crisis global del coronavirus.
“Los Stones estábamos en el estudio grabando material nuevo antes de la cuarentena y había una canción que pensamos que podía resonar con los tiempos que estamos viviendo actualmente. Hemos trabajado en ella en confinamiento. Y aquí la tenemos”, explicó Mick Jagger en un comunicado. El cantante aclara en una entrevista con el periodista Zane Lowe de Apple Music que tuvieron que adaptar ligeramente la letra, pero destaca que se quedó prácticamente como la habían pensado antes del aislamiento.
“Resumiendo, creamos esta pista hace más de un año en Los Ángeles (EE.UU.) como parte del nuevo álbum, un proyecto en curso. Cuando la situación empezó a torcerse, Mick y yo decidimos que necesitábamos trabajar en este tema, así que aquí lo tienen, Living in a Ghost Town. ¡Cuídense mucho!”, añadió Keith Richards en el comunicado.
Living in a Ghost Town (Viviendo en un pueblo fantasma, en inglés) es la primera canción nueva de Los Rolling Stones desde los temas inéditos Doom and Gloom y One More Shot que integraron en el recopilatorio GRRR! (2012). El último disco con temas nuevos de “Sus Satánicas Majestades” fue A Bigger Bang (2005), aunque en 2016 publicaron un álbum de versiones Blue & Lonesome.
Los Rolling Stones tenían prevista una gira por EE.UU. pero todos sus conciertos fueron postergados debido a la crisis del coronavirus. El grupo participó el pasado fin de semana en el evento virtual y benéfico “One World: Together at Home” (Un Mundo: Juntos en Casa), organizado por Lady Gaga y la Organización Mundial de la Salud y en donde los cuatro miembros de Los Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood) interpretaron, cada uno desde su casa, la canción You Can’t Always Get What You Want.

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Nahuel Vasko presentó “Del miedo”, su nuevo video

“Del Miedo” es una canción diferente al resto de Nahuel Vasko, donde se arriesga con una letra extensa y descarnada que habla sobre los temores más explícitos, más personales y también universales, envueltos en un viaje musical de synth pop y rock alternativo, mezclando elementos de pop electrónico, voces más ásperas, coros etéreos, y guitarras distorsionadas de los noventa.
El videoclip, creado por Sofía Oczowinski, potencia la dinámica y fuerza de la canción proyectando la letra con distintas animaciones y rápidas transiciones de estilos, siendo la única constante el vaiven emocional que surge del miedo.
Sobre el artista
Nahuel Vasko es un artista indie nuevo en la escena de Buenos Aires, proveniente de la costa atlántica. Un creador y habitante de canciones indie/pop/rock, impulsadas por melodías tan pegadizas como introspectivas, combina un estilo retropop lleno de influencias de la música de los ochenta con la frescura y la producción sonora del nuevo indie nacional.
En 2018 lanza su EP debut “Solo”, y luego distintos singles hasta llegar a su disco debut “Romper El Espejo”. El disco se caracteriza por estar compuesto a partir de historias y perspectivas ajenas, naciendo desde el deseo de dejar de lado la mirada propia, el Ego, y crecer en empatía. Su sonido fresco y ecléctico se articula con este concepto. Esta etapa comienza en 2022 con la presentación del disco a sala llena en el complejo Chauvin y su participación en el Festival Marea junto a artistas como FMK, Kapanga y Bhavi entre otros. En 2023 continúa presentando el disco como invitados de Científicos del Palo en GAP, y realizando shows en Mar Del Plata, Buenos Aires y la costa atlántica.
Actualmente Nahuel se encuentra presentando su nuevo EP “Crisis Cassette”. Este álbum se encuentra lleno de referencias musicales de las bandas prominentes del pop de los 80 mezcladas con influencias de Synth Pop e Indie Pop como The 1975, The Midnight y El Zar entre otras. Esta amalgama se encuentra caracterizada principalmente en el nuevo single “En Esta Soledad”.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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“Mejor que vos”, Lali y Miranda! en una esperada colaboración

Con mucha expectativa finalmente llegó la esperada colaboración, videoclip incluido, de Miranda! con Lali Espósito: “Mejor que vos”.
El tema que será parte del nuevo álbum de Lali, combina el carisma de la artista con la frescura y el talento de Ale Sergi y Juliana Gattas.
Como se había adelantado días atrás, el video comienza con los tres músicos luciendo pelucas rubias y vestidos de rojo brillante y cantando al unísono “Porque ahora encontré uno mucho mejor que vos, que no me deja sola en la cama, que no me hace vivir ningún drama”.
Esta colaboración no es la primera entre estos artistas, ya que lo habían hecho en la reversión de la canción de Miranda! “Yo te diré”.
En el caso de “Mejor que vos”, el tema fue escrito por Lali, Sergi, Mauro de Tomasso y Galán, con producción de Don Barreto y de Tomasso.
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Coldplay anunció “A Film For The Future”, su nuevo proyecto

Coldplay anunció su nuevo proyecto titulado “A Film For The Future” (Una película para el futuro), el complemento audiovisual de su más reciente álbum “Moon Music”.
El estreno mundial se realizará a través de YouTube el próximo 22 de enero, con una duración de 44 minutos. Además tendrá proyecciones inmersivas en 360 en Lightroom en Londres, Manchester y Seúl.
La banda también anunció un remix de “A Film for the Future”. Se trata de una experiencia de remix impulsada por Microsoft Copilot y Azure AI. En este remix, los seguidores podrán interactuar con la película y crear sus propias remezclas únicas de las imágenes y la música. Esto se lanzará el 22 de enero también en el sitio web de Coldplay www.coldplay.com
La película contiene recopilaciones de fans, y fue creada por 150 artistas audiovisuales de 45 países diferentes. A cada uno se le otorgó algunos fragmentos de la música de “Moon Music”, para crear imágenes, sin reglas ni pautas y sin conocer las creaciones de los otros artistas.
El productor ejecutivo Ben Mor, que también dirigió a Coldplay y Beyoncé en el video “Hymn For The Weekend”( 2016) señaló: “Fue un gran privilegio trabajar en un proyecto tan ambicioso, tantos creadores y cineastas increíbles. El resultado final es simplemente asombroso y no puedo esperar a que los fanáticos de Coldplay lo vean”.
Coldplay dijo: “Estamos muy agradecidos de todos los increíbles artistas que prestaron su ingenio a esta película. Han creado algo muy hermoso y estamos extremadamente orgullosos de ello”.
(Fuente: diariodecultura.com.ar)
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