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Los 80 de la reina de los ’80

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La cantante Tina Turner llegó este martes a los 80 años de una vida marcada por el temprano apogeo; una brutal caída personal y artística, al ser víctima de violencia por parte de su marido y mentor Ike Turner; y un resurgimiento gracias a su talento y su espectacular despliegue escénico.

Con una potente voz, heredera de la tradición negra ligada al gospel, el soul y el rhythm & blues; que sobre el escenario se potenciaba gracias al torbellino corporal que ponía en marcha en cada interpretación; esta artista sufrió las peores humillaciones domésticas que se puedan imaginar, pero logró sobreponerse e, incluso, opacar la figura de su otrora famoso marido.

Ocurre que en la segunda mitad de la década del ’70, cuando se divorció del abusivo Ike, harta de las golpizas que le propinaba, nadie podría apostar un centavo por el futuro artístico de la mujer que había alcanzado el estrellato gracias a un marido que no sólo la había apuntalado en su carrera, sino que hasta le había impuesto su apellido.

Sin embargo, entre 1983 y 1984, la vida artística le dio una segunda oportunidad a la mujer que, para esa altura, no sólo se repuso al divorcio con fenomenal éxito comercial, sino que hasta se apoderó del apellido de su ex marido y lo confinó a un segundo plano en la consideración pública.

A esa altura, Ike Turner ya no sólo había pasado a ser el ex marido golpeador de la estrella Tina, sino que además iniciaba un camino hacia ese olvido al que años atrás parecía condenada su ex esposa.

De ascendencia afroamericana y nativa, Tina Turner fue criada por una familia adoptiva de blancos de Tennessee, Estados Unidos, que la bautizó con el nombre de Anna Mae Bullock.

Sin embargo, la infancia de la futura estrella no fue fácil debido al divorcio de quienes la adoptaron, algunas situaciones de violencia entre ellos y la posterior crianza por parte de una de sus abuelas, ante el poco interés de sus padres de seguir haciéndose cargo de ella.

Tras una mudanza a St. Louis, la muerte de su abuela y en medio de su trabajo como enfermera, Tina se reunió con su hermana mayor Ruby Aillene, con la que formó un dúo musical.

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En medio de ese peregrinar por clubes, a finales de la década del ’50, conoció a Ike Turner, un guitarrista y cantante que descollaba con su propia banda y siempre sumaba alguna vocalista femenina a su formación.

La década del 60 fue testigo de la consagración del dúo integrado por Ike & Tina Turner, a quien había cobijado artísticamente y la había rebautizado, a partir de incendiarias actuaciones y una catarata de éxitos, como el caso de “Proud Mary”, “It’s Gonna Work Out Fine”, “I Idolize You” y “River Deep, Mountain High”, entre otros.

Sin embargo, la joven que en el escenario avasallaba con su sola presencia, en la intimidad del hogar padecía feroces golpizas por parte de su marido.

El declive del furor por el estilo de música negra que representaba el dúo y la crisis doméstica comenzaron a mellar al exitoso combo en la década del 70, en donde la cantante sólo tuvo un importante hito al interpretar a “Acid Queen” en la ópera rock “Tommy” de The Who.

https://youtu.be/mkuMpSVz1Sk

Tras el divorcio de su marido, la carrera de Tina parecía acabada, pero hacia 1983, su cover del tema de Al Green “Let’s stay together” y “What’s love got to do with it?” la relanzaron a la fama.

Estos dos éxitos fueron el puntapié para el exitoso disco de 1984 “Private dancer”, que le dieron un nuevo estatua de figura a Tina, que no sólo se apropió del apellido de su ex esposo, sino que reinventó su carrera con un estilo que conservaba las raíces negras pero adaptado al pop radial a la época.

Desde entonces y hasta 2009, en donde se retiró de los escenarios, Tina Turner giró por el mundo, vendió millones de discos, posicionó en la lista de éxitos una gran cantidad de canciones, entre las que pueden mencionarse “The best”, “Typical male”, “I don’t wanna lose you” y “Steamy windows”, entre otros.

También tuvo sus intervenciones memorables en la pantalla grande, como en “Mad Max”, en donde además interpretó el tema central “We don’t another hero”; y, de manera indirecta, en la autobiográfica “What’s love got to do with it?”, en donde su figura fue encarnada por Angela Basset.

Ya en la tranquilidad de su retiro, Tina Turner volvió a sufrir un fuerte revés el año pasado con el suicidio de su hijo mayor Craig Raymond Turner. Desde entonces, casi no se la vio en público, sin embargo los homenajes en su honor no cesan como el musical “Tina-The Tina Turner Musical” que se estrenó el año pasado en Londres y actualmente se está representando también en Nueva York y Hamburgo.

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“Ella”, single y video de lo nuevo de Estelares

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Días atrás, Estelares presentó su nuevo single y video titulado “Ella” que según el propio Moretti “es una canción que apareció casi sin esfuerzo.

Una melodía con mucho aire sobre un ritmo cuasi reggae, cosa no habitual en las composiciones de la banda. “Es la historia de una Femme Fatale oprobiosamente bella. Tan díscola como salvaje. Inaprensible y algo cruel”.

Grabada en Romaphonic por Eduardo Pereyra y Martín Pomares, mezclada en Big Foot Estudio por Martín Pomares. El masterizado se realizó en Mamma’s House por Eduardo Pereyra, y el productor artístico fue Germán Wiedemer.

El videoclip fue protagonizado por Dedé Romano y el mismísimo Manuel Moretti, quien también aportó la idea. Cuenta con la participación especial de Víctor Bertamoni y Pablo Silvera y fue producido por FUTURISTICO, con dirección de Gonza López.

(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)

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Adelanto de “Live At Carnegie Hall”, nuevo álbum de Natalia Lafourcade

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Natalia Lafourcade anunció la llegada de “Live At Carnegie Hall”, álbum grabado en la legendaria sala de conciertos de Nueva York en octubre de 2022. Fue el estreno en concierto de su entrega discográfica “De Todas Las Flores”, un momento que la artista declaró que marcó su “camino musical”.

“Live At Carnegie Hall” fue producido por el aclamado productor argentino Cheche Alara y mezclado por el ingeniero ganador del Grammy Michael Brauer (Adele, Paul McCartney, Bob Dylan). El disco, que será estrenado el próximo 5 de diciembre, cuenta con las colaboraciones de los artistas invitados David Byrne, Jorge Drexler y Omara Portuondo.

El anunció fue llevado a cabo junto al director de orquesta Gustavo Dudamel, con quien Lafourcade se reunió este otoño para una serie de colaboraciones orquestales únicas con la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl y Carnegie Hall.

“Este disco en vivo es un sueño hecho realidad. Estoy feliz de compartir con sus oídos y corazones una de las noches más especiales y mágicas de mi camino en la música”, expresó Lafourcade sobre el lanzamiento, “déjenme saber hasta dónde viajan con este concierto en vivo grabado y mezclado con la intención de llevarlos a esa fila número 13”.

El anuncio llega acompañado por el primer sencillo “El Lugar Correcto”. En el video oficial, una serie de tomas ven a Lafourcade recorrer a pie las calles de la ciudad y adentrarse tras bambalinas hasta subir al escenario para entonar el tema. La intérprete también destacó que “Live At Carnegie Hall” es un “puente hacia una nueva etapa” que estará compartiendo “muy pronto”.

Este nuevo álbum en vivo cierra un año épico para la cantautora. La semana pasada, consolidó su récord como la artista latina más galardonada por el Latin Grammy, añadiendo un triunfo más en la categoría de Mejor Canción Pop/Rock por su colaboración con Conociendo Rusia, “Cinco Horas Menos”.

En septiembre, Natalia Lafourcade fue reconocida como la primera Embajadora de la Música por la Paz, otorgado en la XIX Cumbre Mundial de Premios Nobel de la Paz en Monterrey, México. La música de la artista fue reconocida por “derribar barreras, unir a las personas y difundir mensajes de esperanza, respeto y solidaridad”.

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“Dice Que No Le Importa”, lo nuevo de La Delio Valdez junto a Los Palmeras

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Delirio Valdez presenta: “Dice Que No Le Importa”, el tercer corte del próximo material de estudio de La Delio Valdez, esta vez acompañados por Los Palmeras.

Nuevamente las voces de Pedro Rodríguez y Cacho Deicas se funden en una cumbia romántica, acompañada por el acordeón de Marcos Camino y toda la orquesta Delio Valdez. Una cumbia inédita y original de la orquesta.

Créditos

  • Audio LDV: Agustín Zuanigh (trompeta), Agustina Massara (saxofón alto), Damián Chavarria (trombón), León Podolsky (bajo), Manuel Cibrián (guitarra y coros), Milton Rodríguez (trombón), Pablo Fidel Broide (saxofón tenor), Pablo Vázquez Reyna (trompeta), Pedro Rodríguez (voz y timbal), Santiago Moldován (teclado y clarinete), Sebastián Agüero (congas), Tomás Arístide (güiro) y Ximena Gallina (bongó, campana y coros)
  • Los Palmeras: Cacho Deicas (Voz), Marcos Camino (Acordeón)
  • Producido por Gustavo Popi Spatocco y La Delio Valdez Grabado en Fort Music.
  • Mezclado en Panacea y Romaphonic
  • Técnico de Sonido Alejandro Saro
  • Masterizado por Andrés Mayo
  • Artistas Invitados: Nicolas Repetto (Saxo Barítono) y Santiago Castellani (tuba)

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
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