Música
Corrientes presentó la 33ª Fiesta Nacional del Chamamé en la ciudad de Buenos Aires
El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, a través de la Dirección General de Música, junto con el Gobierno de la provincia de Corrientes presentaron la 33ª Fiesta Nacional del Chamamé y 19ª del Mercosur en la Casa de la Cultura de CABA.
Se trató de un anuncio de la tradicional celebración correntina, que tendrá lugar del 12 al 21 de enero bajo el lema “Grito de identidad”.
“Queremos contribuir a visibilizar el chamamé, un emblema de la cultura de Corrientes que se extendió a todo el país y que nos habla de nuestras raíces. Buscamos proyectar el chamamé al mundo y para eso es clave seguir fortaleciendo estos Puentes Culturales, con intercambios que nos enriquezcan mutuamente. Cada una de estas celebraciones nos conectan con lo que somos, pero sabemos que también movilizan industrias como gastronomía, turismo y cultura, que generan muchos puestos de trabajo”, expresó el ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Enrique Avogadro, a través de un mensaje grabado.

“Como ocurre cada año, la Fiesta Nacional del Chamamé se presenta en Buenos Aires para invitar a todos los argentinos a formar parte de la mayor celebración que tenemos los correntinos. Quiero agradecerle al ministro Avogadro y enviarle un saludo al gobernador Gustavo Valdés. Esta acción nos permite contar de qué se trata. La fiesta es mucho más de lo que se ve en el Anfiteatro Cocomarola. Trabajamos con los municipios de Santa Ana, San Cosme, Riachuelo, entre otros, porque esta celebración tiene además un impacto más allá de lo cultural. Genera trabajo, hay música, artesanía y actividades solidarias. Y hay un gran compromiso de los artistas”, comentó el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Gabriel Romero, ante la atenta mirada de los presentes destacando a Antonio Tarragó Ros y Luis Landriscina quien luego se animó a cantar junto al músico Aldy Balestra.
En el mismo sentido, el director de la Fiesta Nacional del Chamamé, Eduardo Sívori, amplió: “Es muy emocionante estar en esta casa histórica que nos recibe en la Ciudad de Buenos Aires contando nuestra fiesta acompañados de destacados referentes. Desde el Instituto de Cultura de Corrientes siempre decimos que esta fiesta es el festejo de la gente, del corazón de todos los litoraleños porque Corrientes es la cuna. Pero toda la región acompaña y nos da grandes artistas. Y se unen con mucha fuerza Brasil, Paraguay, Uruguay. Queremos invitarlos a Corrientes y que recorran la provincia porque cada lugar tiene un matiz al igual que el festival”.

Por su parte, la directora general de Música del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Lorena Schejtman, sintetizó: “Nos enorgullece poder acompañar al Instituto de Cultura de la provincia de Corrientes en la presentación de la Fiesta Nacional del Chamamé. Así como el tango, el chamamé es patrimonio cultural de la humanidad, y queremos seguir reforzando los puentes culturales entre la Ciudad de Buenos Aires y la provincia de Corrientes, el litoral y la región”.
En el lanzamiento oficial realizado este lunes 2 en el sitio donde funciona el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires estuvieron presentes el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Gabriel Romero; el director de Artes Escénicas, Música y Artes Audiovisuales del Instituto de Cultura de Corrientes, Eduardo Sívori, y Antonio Rodríguez Villar, en representación de la Academia Nacional de Folklore.
Durante el evento, se proyectó el trailer oficial de la Fiesta. Además, el guitarrista, autor y compositor nacido en Curuzú Cuatiá (Corrientes), Arnaldo “Aldy” Balestra, presentó un show musical. Se realizaron payadas y hubo un baile protagonizado por Chantal Piazza y Nicolás Leiva, de Santa Lucía, elegidos como la Pareja Nacional del Chamamé y embajadores de la fiesta.
(Fuente: Prensa Cultura – CABA)
Clips
Luciano Pereyra y Angela Leiva en la versión cumbia de Perdóname
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
Música
El músico uruguayo Pablo Silva Andaite lanza “Pegasus I”
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:

- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Música
Los Pérez García regresan a La Plata para presentar “Ikigai”
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.

Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.

(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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