Música
Cuatro décadas sin Bob Marley, “embajador” del reggae y “amplificador pop” del movimiento rastafari
Por Hernani Natale (*)
El 11 de mayo de 1981 moría a los 36 años en la ciudad de Florida a raíz de un cáncer, el músico jamaiquino Bob Marley, máximo ícono mundial del reggae, el ritmo característico de su país, y principal difusor del movimiento rastafari.
Decenas de clásicos como “Is This Love?”, “No Woman, No Cry”, “Get Up, Stand Up”, “One Love” y “Redemption Song”, entre tantos, dan cuenta no solo de una obra que permitió ubicar al reggae en el mapa mundial de la música, sino de un mensaje de amor unificador acorde a la fe que profesaba que se encargó de diseminar a partir de su éxito internacional.
En tal sentido, las composiciones de Marley hasta el día de hoy resultan irresistibles por sus mántricas cadencias rítmicas y sus encantadoras melodías que ligan con la tradición sonora del insular país caribeño, pero también portan palabras de esperanza que vaticinan un futuro de unión en plena armonía y advierten sobre los padecimientos de su pueblo y su raza.
La fama mundial alcanzada por el músico, a partir de mediados de los ’70, ayudó a popularizar el reggae, del cual había sido un gran mentor con su grupo The Wailers; y la filosofía de vida rastafari, un movimiento espiritual unificador surgido en África, con raíces en la tradición judeocristiana.
“Marley es la punta de la pirámide de la cultura jamaiquina. Es como un sol que existe sobre Jamaica, es un santo. Con su mensaje ocupó un espacio que no estaba ocupado, que era el de decir las cosas, contar las realidades de su pueblo. Tomó esa bandera más fuerte que nadie y la mantuvo abrazada hasta el final”, dijo a la agencia de noticias Télam el músico y productor Hernán “Don Camel” Sforzini.
El artista argentino, nominado a los Grammy como productor por su disco “The Final Battle”, grabado en los míticos estudios Tuff Gong de Jamaica, que reunió a las principales figuras musicales de ese país, no dudó en afirmar que “no hay en el mundo músico más revolucionario que Bob Marley“.
Conocedor en profundidad de la música jamaiquina, Don Camel destacó que Marley “dejó una raíz muy fuerte de la que no paran de crecer brotes”.
“Culturalmente llevó a Jamaica y su cultura a todo el mundo. Un embajador. Su mensaje de liberación de la mente lo va a seguir esparciendo por los siglos de los siglos. Marley tenía línea directa con Jah (Dios) y era auténtico. Quien lo escucha, aunque no entienda lo que está diciendo, puede captar el mensaje”, añadió al destacar el impacto que causa su músico, aún en personas que no conocen nada ni muestran interés en el reggae.
En charla con esta agencia, Blackdali, músico argentino, exintegrante del grupo Kameleba, activista y estudioso del movimiento rastafari, le confirió a Marley el título de “amplificador pop” de esa cultura.
“Él hizo una síntesis y simplificó ese mensaje a través de la canción, a diferencia de otras épocas en donde predominaban los grandes oradores como transmisores de ideas. Muchos descubren el rastafarismo por él”, subrayó.
Y añadió: “Supo transmitir muy bien la cultura, los usos y las costumbres de su pueblo; la forma de vida del movimiento en cuanto a revalorizar el vínculo directo entre Dios y el hombre, más allá de la Iglesia”.
“El mensaje del rastafarismo, iniciado en África, hubiera trascendido de cualquier manera, pero de forma más lenta. Marley tuvo esa condición de ‘Jesucristo Superstar’ que hizo que con la canción pop se amplifique. Se dice que la verdad, tarde o temprano, sale a la luz, pero Marley hizo que fuera de manera más acelerada”, explicó el exKameleba.
Sin embargo, no fueron pocos los cuestionamientos que el ícono jamaiquino recibió en vida desde el seno del movimiento, debido a que a los prejuicios que existían por su aspecto físico se le sumaron críticas a su estilo de vida y a la manera de abordar su música.
“Hoy Marley – contó Blackdali– ocupa un lugar que en vida no pudo ocupar. No era el arquetipo de la raza negra y hasta sus abuelos le decían despectivamente ‘el alemán’ porque era mestizo. Cuando se une al movimiento rastafari, recién ahí se siente plenamente negro”.
La fama mundial del artista daría pie a nuevas críticas, en este caso por la incorporación de instrumentos ligados al rock, como la batería, las guitarras y el órgano hammond a un tipo de música que originalmente se tocaba con tambores.
“Los proto-rastas decían que en el rock estaba el diablo entonces para ellos, Marley había vendido su alma al diablo. Luego, como siempre pasa, la muerte es el mejor auspiciante del artista y hoy forma parte del olimpo del reggae en su país”, remarcó Blackdali.
Acaso las críticas también hayan advertido en su momento que el desmedido éxito popular a nivel mundial podrían desvirtuar el mensaje rastafari, al convertirlo en un simple fetiche para vender productos de moda.
“A esta altura todo eso ya es algo viejo, estaría pasado de moda. Lo original, lo verdadero, el que lo sabe lo siente”, minimizó Don Camel al ser consultado sobre la liviana asociación de Marley y el reggae con el descanso veraniego en una playa y el consumo recreativo de marihuana, este último un ritual de carácter sagrado para los rastafaris.
Por su parte, Blackdali recordó: “Una vez le preguntaron a Marley qué sucedería cuando la moda del reggae pasara, y el respondió que podía ser una moda que pasara pero el mensaje iba a quedar y llegaría igual a la persona adecuada en el momento correcto”.
“Podés dejarte las rastas y escuchar reggae por moda, pero cuando pase y te cortes el pelo, al menos algo quedará de eso. No importa el cliché si te permite acercarte a la espiritualidad. A mí me llegó. Yo no sabía quién era rastafari y a partir de escucharlo a Marley me puse a investigar y me permitió recuperar la esencia del cristianismo, porque había cosas de la Iglesia Católica que hacían que estuviera perdiendo mi fe”, consideró.
Y resumió a modo de conclusión: “Marley no se quedó en la abadía o pregonando en la cima de la montaña. Fue por el mundo a buscar a los demás”.
(*) Agencia de noticias Telam
La relación entre Ricardo Arjona y el público argentino sumó un nuevo capítulo que consolida al artista guatemalteco como uno de los máximos fenómenos de convocatoria en la historia de la música en español.
Luego de agotar las entradas para sus 14 conciertos programados en el Movistar Arena, Fenix Entertainment anunció que los fanáticos del cantante guatemalteco ya pueden adquirir de forma oficial las entradas para las nuevas tres funciones fijadas para el 1, 2 y 5 de julio de 2026.
Con esta ampliación, la gira por Buenos Aires ascenderá a un total de 17 presentaciones en el mencionado establecimiento porteño.
Desde la organización del espectáculo informaron que el expendio de localidades se realiza de manera virtual y detallaron que los asistentes cuentan con el beneficio comercial de abonar los pases en hasta 6 cuotas sin interés mediante las tarjetas de crédito de las entidades bancarias asociadas al evento.
Esta serie de conciertos se encuadra dentro del tramo sudamericano del tour internacional titulado “Lo que el Seco no dijo”, una propuesta artística que tuvo su puntapié inicial el pasado 30 de enero de 2026 en el Allstate Arena de la ciudad de Chicago, Estados Unidos.
El concepto de la gira, íntimamente ligado a las raíces familiares del autor y a su apodo de la infancia (“El Seco”), destaca por una monumental puesta en escena de impronta teatral que la crítica especializada ya califica como la producción más ambiciosa e imponente de toda su trayectoria.
El armado del repertorio propone un equilibrio minucioso entre la nostalgia y la actualidad. Los asistentes presenciarán un recorrido por éxitos emblemáticos de cuatro décadas de carrera, tales como “Señora de las cuatro décadas”, “Te conozco”, “Marta”, “Minutos” y “Fuiste tú”, en perfecta sintonía con las nuevas composiciones de su reciente material de estudio, entre las que sobresale el corte “Despacio que hay prisa”.
El intérprete guatemalteco arrastra una gran lista de récords en territorio argentino, entre los que destacan sus recordadas 34 funciones consecutivas en el Estadio Luna Park durante el año 2006 , sus múltiples visitas con llenos totales en los estadios de Vélez, Boca y GEBA, además de sus exitosas incursiones en plazas del interior del país como el Orfeo Superdomo de Córdoba.
Campedrinos confirma su momento más fuerte a nivel artístico y de proyección nacional, y elige este momento para que el dúo presente “Bailarina Carpera”, el primer single y adelanto de “Zambas”, su nuevo álbum conceptual que recorre el universo de las zambas románticas y carperas. El lanzamiento fue este 25 de mayo, una fecha patria que potencia el mensaje y la identidad de esta nueva etapa.
Con una composición propia, festiva y bailable, “Bailarina Carpera” condensa la esencia de Campedrinos: folklore argentino con energía actual, pensado para conectar con públicos de todo el país y con nuevas generaciones. El tema abre el camino a “Zambas”, un trabajo conceptual que se perfila como uno de los más ambiciosos del dúo.
En agosto, septiembre y octubre, Campedrinos presentará “Mate y Folklore Tour”. Una propuesta que celebra la raíz pero mira de frente al presente, pensada como una experiencia más que un show: tradición compartida como el mate, apertura a nuevos sonidos y encuentro con el público.
El tour recorrerá teatros de todo el país con sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos íntimos. Viene a consolidar lo que ya demostraron en vivo: su capacidad de acercar el folklore joven a audiencias masivas sin perder identidad.
La industria también acompaña este crecimiento. Campedrinos es parte de las nominaciones a los Premios Gardel de la Música 2026
- Mejor Álbum Grupo Folklore* por su disco Bipolar
- Mejor Canción en Vivo* por “La Taleñita” en vivo con Milo J, dentro del proyecto Falklore
Los reconocimientos llegan tras un año de hitos: ganadores del Premio Consagración en Cosquín, paso consagratorio por el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde “domaron al monstruo”, más de 150 millones de reproducciones en plataformas, y cruces históricos en el Teatro Ópera con Milo J, Nahuel Pennisi y Natalie Pérez.
Con “Zamba” en camino, gira nacional confirmada Campedrinos se afirma como la propuesta que más está tendiendo puentes entre la tradición del folklore y las nuevas generaciones.
Presentaciones con “Mate y Folklore Tour”
- 1 DE AGOSTO – CÓRDOBA – ESPACIO QUALITY
- 7 DE AGOSTO – SAN JUAN – ESPACIO HUGO
- 8 DE AGOSTO – MENDOZA – TEATRO MENDOZA
- 9 DE AGOSTO – ROSARIO – TEATRO EL CÍRCULO
- 22 DE AGOSTO – MONTEVIDEO – SALA CAMACUA
- 29 DE AGOSTO – SANTA FE – ATE CASA ESPAÑA
- 30 DE AGOSTO – CORRIENTES – TEATRO VERA
- 4 DE SEPTIEMBRE – SANTA ROSA – TEATRO ESPAÑOL
- 5 DE SEPTIEMBRE – BAHÍA BLANCA – TEATRO DON BOSCO
- 6 DE SEPTIEMBRE – NEUQUEN – CASINO MAGIC
- 8 DE SEPTIEMBRE – BARILOCHE – MAUX
- 9 DE SEPTIEMBRE – PUERTO MADRYN – TEATRO AUDITORIUM
- 11 DE SEPTIEMBRE – TRELEW – TEATRO ESPAÑOL
- 12 DE SEPTIEMBRE – COMODORO RIVADAVIA – TEATRO MARIA AUXILIADORA
- 13 DE SEPTIEMBRE – CARMEN DE PATAGONES – TEATRO ESPAÑA
- 17 DE SEPTIEMBRE – JUJUY – TEATRO MITRE
- 18 DE SEPTIEMBRE – SALTA – CASA DE LA CULTURA
- 19 DE SEPTIEMBRE – TUCUMAN – TEATRO MERCEDES SOSA
- 3 DE OCTUBRE – CABA – TEATRO OPERA
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
Los Premios Gardel se llevarán adelante este martes 26 de mayo en el Teatro Coliseo, contarán con la conducción de Eleonora Pérez Caresi, durante la alfombra roja, y Diego Leuco en la gala que, por primera vez en 28 años, contará con la presencia de público general.
La celebración organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) -o más conocida como la “Cámara Argentina de Música Grabada”- se llevará adelante a partir de las 21 y será transmitida exclusivamente a través de los canales TNT y HBO Max.
La noche contará con las performances en vivo de Trueno, Milo J, Coti, Angela Leiva, La K´onga, Marilina Bertoldi, Yami Safdie, Agustín Bernasconi, K4OS, Roze, Valen Vargas y Max Carra. La premiere, en tanto, dispondrá de las actuaciones de Joaco Burgos y Cucuza Castiello.
Una de las categorías más esperadas de la noche es la de “Canción del año”, que comparten “Favorita” de Ángela Torres, con artistas como Babasónicos, Milo J, Lali con Miranda, Cazzu, Marilina Bertoldi, Yami Safdie con Camilo, Trueno y Ca7riel y Paco Amoroso.
Los nominados
Álbum del Año
- Latinaje – Cazzu
- No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali
- La Vida Era Más Corta – Milo J
- Cuerpos, vol.1 – Babasónicos
- Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi
Canción del Año
- “Advertencia” – Babasónicos
- “Niño” – Milo J
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
- “Con Otra” – Cazzu
- “Favorita” – Angela Torres
- “El gordo” – Marilina Bertoldi
- “Querida Yo” – Yami Safdie, Camilo
- “Fresh” – Trueno
- “#Tetas” – Ca7riel & Paco Amoroso
Grabación del Año
- “In the City” – Charly García & Sting
- “Niño” – Milo J
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
Ingeniería de Grabación
- Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
- A tres días de la tierra – Eruca Sativa
- La Vida Era Más Corta – Milo J
Mejor Álbum Artista de Folklore
- Mirarse en otros ojos – La Ferni
- Décimas – Maggie Cullen
- Fuera de lugar – Liliana Herrero
Mejor Álbum Artista de Rock
- Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi
- El retorno – Santiago Motorizado
- El (in) Correcto Uso de la Metáfora – Richard Coleman
- Continhuará – Fernando Ruiz Díaz
- Novela – Fito Paez
Mejor Álbum Artista de Tango
- Canciones de dos puertos – Alfredo Piro Rinaldi
- Pratanguero: 4º Esquina Final – Ariel Prat
- Actos de gentileza – Florian
Mejor Álbum Artista Pop
- Cuerpo – Olivia Wald
- Detalles – Zoe Gotusso
- Mi Norte & Mi Sur – Diego Torres
- No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali
- No me olvides – Angela Torres
- El Verdadero – Juan Ingaramo
- Perfectas – Emilia
Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia
- Homenaje al chino de la Nueva Luna – Daniel Cardozo
- Malportada – Nathy Peluso
- La Casa De La Cumbia vol.1 – The La Planta
- Vol. 1 – El Negro Tecla
Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión/Producción Audiovisual
- The Last of Us: Season 2 (Soundtrack) – Gustavo Santaolalla & David Fleming
- La mujer de la fila (Banda de Sonido Original) – Daniel Godfrid y Sebastián Espósito
- Los Mufas: Suerte para la desgracia – Juan Blas Caballero
Mejor Álbum Canción de Autor
- Gamurgatrónica – Ruben Rada
- Querida Yo – Yami Safdie
- Vivir Así – Barbarita Palacios
- Serenata en Mi Mayor para un amor y un atardecer – Coti
- Amor de mi herida – Camilú
Mejor Álbum Conceptual
- Tucumano Soy – Juan Falú
- La Vida Era Más Corta – Milo J
- Sandro así – Ariel Ardit
Mejor Álbum de Cuarteto
- Rompecabezas – Ulises Bueno
- Mejores Amigos de La Muela – Eugenia Quevedo
- Que sed – Luck Ra
- En Vivo Buenos Aires – La K’onga
Mejor Álbum de Hip Hop / Rap
- Okupas – Little Boogie & Stereo
- Bhavilonia – Bhavi
- Culto III – Neo Pistea
- Gauchos – Veeyam
- EUB Deluxe – Trueno
- Versus – Paulo Londra
Mejor Álbum de Jazz
- Apocalipsis – Pipi Piazzolla Trio
- Tomás Sainz – Tomás Sainz
- New York Sessions Vol. 1 – Leo Genovese, Mariano Otero
- Nomads – Valentino Jazz Bazar & Carrie Dianne Ward
- Todos los fuegos – Roxana Amed
Mejor Álbum de Música Clásica
- Compositores Argentinos – Grupo Vocal de Difusión & Mariano Moruja
- Sergio Parotti: Cuartetos de Cuerdas Vol. 1 – Sergio Parotti, Cuarteto Siglo XXII
- Murmullo en las aguas – Las Destrozzi
- El Teremín, la Serie y el Boxitracio – Martín Proscia y Pablo Borrás
Mejor Álbum de Música Global
- Huaucke Habibi – Los arcanos del desierto
- Latinaje – Cazzu
- Impulsa el Círculo – Brenda Martin
Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea
- Gracias a la Vida – Abel Pintos
- Alquimia – Patricia Sosa & Mijares
- Su Amigo Dyango, Vol. 1 – Dyango
Mejor Álbum de Pop Rock
- Polvo de estrellas – Turf
- El Regreso – Tan Bionica
- Los lobos – Estelares
- Ya No Estoy Aquí – Rayos Láser
- Alter ego – Silvestre y La Naranja
Mejor Álbum de Reggae/Ska
- Alfonsina y el mal – Señor Flavio
- La Respuesta – Leonchalon
- Raíces muy fuertes – Fidel Nadal
- A Tempo – Dread Mar I
Mejor Álbum en Vivo
- Juegue Kuelgue – El Kuelgue
- Hilda Canta Charly 2 (En Vivo) – Hilda Lizarazu
- Hecho en Jamaica – Vivo Movistar Arena – Nonpalidece
- Conociendo Rusia vuelve a casa – Conociendo Rusia
- Trueno – Red Bull Symphonic – Trueno
- Signos 25 años Vivo – Los Nocheros
- En vivo volumen I – Cindy Cats
- Esencia En Vivo – Cruzando El Charco
Mejor Álbum Folklore Alternativo
- Trinar(La flor) – Nadia Larcher
- 89 – Flor Paz
- Los días por venir – Lorena Astudillo & Ignacio Montoya Carlotto
Mejor Álbum Grupo de Folklore
- FAlklore Vol. 1 y 2 – Esto es ¡FA! & Mex Urtizberea
- Las canciones más lindas del mundo, Volumen 2 – Dos Más Uno
- Hasta que aclare – Eva y Nadia
- Bipolar – Campedrinos
Mejor Álbum Grupo de Rock
- Divididos – Divididos
- Artificio – Indios
- A tres días de la tierra – Eruca Sativa
- El club de la pelea I – Airbag
- Cuerpos, vol.1 – Babasónicos
- El mató a un policía motorizado Sesión 20° Aniversario – El Mató a un Policía Motorizado
Mejor Álbum Grupo Pop
- Nuevo Hotel Miranda! – Miranda!
- Vandalos – Bandalos Chinos
- 4EVER – K4OS
Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia
- El Desvelo – La Delio Valdez
- Uriel Lozano vol.2 / Zapada en vivo – Un Poco de Ruido, Pinky SD, Uriel Lozano
- Todo el mundo está kaliente! – Kchiporros
Mejor Álbum Infantil
- Mardearena – Nanas y Arrullos – Magdalena Fleitas
- Luna con duendes – Mariana Baggio, Teresa Usandivaras, Martin Telechanski, Pablo Spiller, María Emilia López
- Cantá con El Reino Infantil – El Reino Infantil, La Granja de Zenón
- Al Agua Pez – Pequeño Pez
Mejor Álbum Instrumental
- Las cuatro estaciones – Noelia Sinkunas
- Solo – Pipi Piazzolla
- La Magia – Quique Sinesi & Astrid Motura
Mejor Álbum Música Electrónica
- Deseo – Mistol Team
- Peces Raros – Spotify Sessions – Peces Raros
- X-Sex – Six Sex
Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental
- EMPA Orquesta de Tango – EMPA
- Tangomorphosis – Pablo Estigarribia
- Tango – José Colángelo
Mejor Álbum Pop Alternativo
- Mi año gótico – Emmanuel Horvilleur
- Hotcore – Taichu
- En el Ciber – Benito Cerati
- Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
- Tanya – Juana Rozas
Mejor Álbum Rock Alternativo
- Exultante – Carca
- Ceremonia – 1915
- Instantáneo – Viva Elastico
- Quiero que lo que yo te diga sea un arma en tu arsenal – Winona Riders
Mejor Álbum Rock Pesado
- Vive – Claudio Marciello
- Legado – A.N.I.M.A.L
- Alto Viaje – Corvex
Mejor Álbum Urbano
- Gotti B – Tiago PZK
- Quimera – Maria Becerra
- 166 (Deluxe) retirada – Milo J
- Saturación pop – Ysy A
- Lamba – FMK
Mejor Arte
- Cuerpos, vol.1 – Babasónicos (Diseñador: Maxi Anselmo)
- Doga – Juana Molina (Diseñador: Alejandro Ros)
- Novela – Fito Paez (Diseñadores: Mondini, Pippa, Porras, Rompo & Zangari)
Mejor Canción de Autor
- “Luciérnagas” – Milo J, Silvio Rodríguez
- “Hielo Fino” – Silvina Moreno
- “Querida Yo” – Yami Safdie, Camilo
Mejor Canción de Cuarteto
- “Julieta & Romeo” – Ian Lucas & Q’ Lokura
- “Carita Triste” – Q’Lokura, Los Herrera
- “Tu misterioso alguien” – Luck Ra feat. Miranda!
- “Hielo, vino y coca” – Los Tabaleros & Los Caligaris
- “No se ve / Chingón” – Desakta2
- “DIOS” – Ulises Bueno
- “Otra Poesía” – L-Gante, La K’onga
Mejor Canción de Folklore
- “Décimas” – Maggie Cullen
- “Puño y letra” – Duratierra, Eli Suárez
- “Niño” – Milo J
- “El amor es un viento que regresa” – Los Nocheros
Mejor Canción de Hip Hop / Rap
- “Cadenas” – Acru
- “Fresh” – Trueno
- “Gil” – Milo J, Trueno
- “Retirada” – Milo J
- “PVSL” – Paulo Londra
Mejor Canción de Pop
- “Perfecto Final” – Conociendo Rusia, Nathy Peluso
- “El día del amigo” – Ca7riel & Paco Amoroso
- “El Ritmo” – Bandalos Chinos
- “Favorita” – Angela Torres
- “Me Gusta” – Miranda! & TINI
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
Mejor Canción de Rock
- “El gordo” – Marilina Bertoldi
- “In the City” – Charly García & Sting
- “Volarte” – Eruca Sativa
- “Pensando en Ella” – Dante Spinetta
- “Advertencia” – Babasónicos
- “Aliados en un viaje” – Divididos
Mejor Canción de Tango
- “La Marcha de la Bronca” – Quinteto Negro La Boca con León Gieco, Miguel Cantilo, Ivonne Guzmán, Miss Bolivia, Willy Bronca y Julieta Laso
- “La Guitarra” – Melingo & Fito Paez
- “Nada” – Ariel Ardit y Lidia Borda
Mejor Canción en Vivo
- “Fanático” – Lali
- “Inocente” – Nonpalidece Ft. La Delio Valdez
- “La que puede, puede (Live at NPR Music’s Tiny Desk)” – Ca7riel & Paco Amoroso
- “Sábado” – Cindy Cats
- “La Taleñita” – Milo J & Campedrinos
Mejor Canción Pop Rock
- “33” – Lali & Dillom
- “#Tetas” – Ca7riel & Paco Amoroso
- “Barry Lindo” – El Kuelgue
- “Tus Cosas” – Tan Bionica
- “Desastres Fabulosos” – Conociendo Rusia, Jorge Drexler
Mejor Canción Tropical / Cumbia
- “Me Contó Un Pajarito” – Fede Vigevani, Luck Ra, Ian Lucas
- “Con Otra” – Cazzu
- “Si No Es Muy Tarde” – Luciano Pereyra, Ezequiel y La Clave, Un Poco de Ruido, Pinky SD
- “Amiga Traidora” – Angela Leiva
- “Echar de Menos” – Ke Personajes
- “Tu jardín con enanitos” – Roze, Max Carra, Valen & Ramky
Mejor Canción Urbana
- “Sin cadenas” – Paulo Londra
- “Bzrp Music Sessions, Vol. 66” – Bizarrap, Daddy Yankee
- “Olimpo” – Milo J
- “Cruz” – Trueno & Feid
- “Historia” – Ramma
Mejor Colaboración
- “Loco un poco” – Turf & Lali
- “Tu misterioso alguien” – Luck Ra feat. Miranda!
- “Campera de cuero” – Los Tabaleros & Las Pastillas del Abuelo
- “Jangadero” – Milo J & Mercedes Sosa
- “Mi Vida” – Tan Bionica, Andrés Calamaro
- “In the City” – Charly García & Sting
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
- “Bzrp Music Sessions, Vol. 66” – Bizarrap, Daddy Yankee
- “Me Gusta” – Miranda! & TINI
- “Me Contó Un Pajarito” – Fede Vigevani, Luck Ra, Ian Lucas
Mejor Colaboración Urbana
- “Hasta que me enamoro” – Maria Becerra, Tini
- Gil Milo J, Trueno
- Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66 Bizarrap, Daddy Yankee
- Masna remix FMK, Emilia, Nicki Nicole, Tiago PZK
- La verdadera Ramma, Kidd Voodoo
- Flashbacks | CROSSOVER #9 Wisin, Paulo Londra, Big One
Mejor Colección de Catálogo
- Pelusón of Milk (Remasterizado 2025) Luis Alberto Spinetta
- Suiza 1980 (Remastering 2025) Mercedes Sosa
- Adiós Sui Generis (50 años) Sui Generis
Mejor Nuevo Artista
- María Wolff
- Blair
- Little Boogie & Stereo
- Cindy Cats
- Tuli
- La Ferni
- Sofía de Ciervo
- Mia Folino
- Las Tussi
- Chechi de Marcos
- 143leti
Mejor Videoclip Corto
- El gordo INTÉRPRETE: Marilina Bertoldi DIRECTORES: Malena Pichot y Nano Garay Santaló
- Bajo De La Piel INTÉRPRETE: Milo J DIRECTORA: Teresa Carril
- #Tetas INTÉRPRETES: Ca7riel & Paco Amoroso DIRECTOR: Martín Piroyansky
- In the City INTÉRPRETES: Charly García & Sting DIRECTORES: Belén Asad y Maximilian Stafford
- Advertencia INTÉRPRETE: Babasónicos DIRECTOR: Juan Cabral
Mejor Videoclip Largo__IP__
- Todo Es Folklore INTÉRPRETE: Los Tabaleros DIRECTOR: Niko Sedano
- Papota INTÉRPRETES: Ca7riel & Paco Amoroso DIRECTOR: Martín Piroyansky
- La Vida Era Más Corta INTÉRPRETE: Milo J DIRECTORES: Teresa Carril, Nacho A. villar
- No vayas a atender cuando el demonio llama (Full Album) INTÉRPRETE: Lali DIRECTOR: Lautaro Espósito
- Sonidos, barro y piel – Documental sobre la grabación de Divididos INTÉRPRETE: Divididos DIRECTOR: Leopoldo Montero Ciancio
Productor del año__IP__
- Nico Cotton
- Evlay
- Gustavo Santaolalla
- Cachorro López
- Marilina Bertoldi
- Tatool
- Mauro De Tommaso
- Milo J
- Santiago Alvarado
Están a la venta los tickets para los tres nuevos show agregados por Ricardo Arjona
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