Música
Cuatro décadas sin Bob Marley, “embajador” del reggae y “amplificador pop” del movimiento rastafari
Por Hernani Natale (*)
El 11 de mayo de 1981 moría a los 36 años en la ciudad de Florida a raíz de un cáncer, el músico jamaiquino Bob Marley, máximo ícono mundial del reggae, el ritmo característico de su país, y principal difusor del movimiento rastafari.
Decenas de clásicos como “Is This Love?”, “No Woman, No Cry”, “Get Up, Stand Up”, “One Love” y “Redemption Song”, entre tantos, dan cuenta no solo de una obra que permitió ubicar al reggae en el mapa mundial de la música, sino de un mensaje de amor unificador acorde a la fe que profesaba que se encargó de diseminar a partir de su éxito internacional.
En tal sentido, las composiciones de Marley hasta el día de hoy resultan irresistibles por sus mántricas cadencias rítmicas y sus encantadoras melodías que ligan con la tradición sonora del insular país caribeño, pero también portan palabras de esperanza que vaticinan un futuro de unión en plena armonía y advierten sobre los padecimientos de su pueblo y su raza.
La fama mundial alcanzada por el músico, a partir de mediados de los ’70, ayudó a popularizar el reggae, del cual había sido un gran mentor con su grupo The Wailers; y la filosofía de vida rastafari, un movimiento espiritual unificador surgido en África, con raíces en la tradición judeocristiana.
“Marley es la punta de la pirámide de la cultura jamaiquina. Es como un sol que existe sobre Jamaica, es un santo. Con su mensaje ocupó un espacio que no estaba ocupado, que era el de decir las cosas, contar las realidades de su pueblo. Tomó esa bandera más fuerte que nadie y la mantuvo abrazada hasta el final”, dijo a la agencia de noticias Télam el músico y productor Hernán “Don Camel” Sforzini.
El artista argentino, nominado a los Grammy como productor por su disco “The Final Battle”, grabado en los míticos estudios Tuff Gong de Jamaica, que reunió a las principales figuras musicales de ese país, no dudó en afirmar que “no hay en el mundo músico más revolucionario que Bob Marley“.
Conocedor en profundidad de la música jamaiquina, Don Camel destacó que Marley “dejó una raíz muy fuerte de la que no paran de crecer brotes”.
“Culturalmente llevó a Jamaica y su cultura a todo el mundo. Un embajador. Su mensaje de liberación de la mente lo va a seguir esparciendo por los siglos de los siglos. Marley tenía línea directa con Jah (Dios) y era auténtico. Quien lo escucha, aunque no entienda lo que está diciendo, puede captar el mensaje”, añadió al destacar el impacto que causa su músico, aún en personas que no conocen nada ni muestran interés en el reggae.
En charla con esta agencia, Blackdali, músico argentino, exintegrante del grupo Kameleba, activista y estudioso del movimiento rastafari, le confirió a Marley el título de “amplificador pop” de esa cultura.
“Él hizo una síntesis y simplificó ese mensaje a través de la canción, a diferencia de otras épocas en donde predominaban los grandes oradores como transmisores de ideas. Muchos descubren el rastafarismo por él”, subrayó.
Y añadió: “Supo transmitir muy bien la cultura, los usos y las costumbres de su pueblo; la forma de vida del movimiento en cuanto a revalorizar el vínculo directo entre Dios y el hombre, más allá de la Iglesia”.
“El mensaje del rastafarismo, iniciado en África, hubiera trascendido de cualquier manera, pero de forma más lenta. Marley tuvo esa condición de ‘Jesucristo Superstar’ que hizo que con la canción pop se amplifique. Se dice que la verdad, tarde o temprano, sale a la luz, pero Marley hizo que fuera de manera más acelerada”, explicó el exKameleba.
Sin embargo, no fueron pocos los cuestionamientos que el ícono jamaiquino recibió en vida desde el seno del movimiento, debido a que a los prejuicios que existían por su aspecto físico se le sumaron críticas a su estilo de vida y a la manera de abordar su música.
“Hoy Marley – contó Blackdali– ocupa un lugar que en vida no pudo ocupar. No era el arquetipo de la raza negra y hasta sus abuelos le decían despectivamente ‘el alemán’ porque era mestizo. Cuando se une al movimiento rastafari, recién ahí se siente plenamente negro”.
La fama mundial del artista daría pie a nuevas críticas, en este caso por la incorporación de instrumentos ligados al rock, como la batería, las guitarras y el órgano hammond a un tipo de música que originalmente se tocaba con tambores.
“Los proto-rastas decían que en el rock estaba el diablo entonces para ellos, Marley había vendido su alma al diablo. Luego, como siempre pasa, la muerte es el mejor auspiciante del artista y hoy forma parte del olimpo del reggae en su país”, remarcó Blackdali.
Acaso las críticas también hayan advertido en su momento que el desmedido éxito popular a nivel mundial podrían desvirtuar el mensaje rastafari, al convertirlo en un simple fetiche para vender productos de moda.
“A esta altura todo eso ya es algo viejo, estaría pasado de moda. Lo original, lo verdadero, el que lo sabe lo siente”, minimizó Don Camel al ser consultado sobre la liviana asociación de Marley y el reggae con el descanso veraniego en una playa y el consumo recreativo de marihuana, este último un ritual de carácter sagrado para los rastafaris.
Por su parte, Blackdali recordó: “Una vez le preguntaron a Marley qué sucedería cuando la moda del reggae pasara, y el respondió que podía ser una moda que pasara pero el mensaje iba a quedar y llegaría igual a la persona adecuada en el momento correcto”.
“Podés dejarte las rastas y escuchar reggae por moda, pero cuando pase y te cortes el pelo, al menos algo quedará de eso. No importa el cliché si te permite acercarte a la espiritualidad. A mí me llegó. Yo no sabía quién era rastafari y a partir de escucharlo a Marley me puse a investigar y me permitió recuperar la esencia del cristianismo, porque había cosas de la Iglesia Católica que hacían que estuviera perdiendo mi fe”, consideró.
Y resumió a modo de conclusión: “Marley no se quedó en la abadía o pregonando en la cima de la montaña. Fue por el mundo a buscar a los demás”.
(*) Agencia de noticias Telam
Kapanga continúa festejando sus tres décadas de trayectoria con un lanzamiento especial: la versión en vivo de “No me sueltes” junto a Milo J. La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en un encuentro que refleja respeto mutuo y confirma la vigencia del grupo dentro de la escena musical.
La nueva interpretación del tema, uno de los más emotivos del repertorio de la banda, vuelve a poner en primer plano su conexión con el público. La letra, que habla de la fuerza de los vínculos y la celebración compartida, funciona como síntesis del espíritu festivo que atraviesa este año aniversario.
Durante este 2026, Kapanga viene compartiendo distintas colaboraciones para conmemorar sus 30 años, entre ellas nuevas versiones de “El Mono Relojero” con Damas Gratis, “La Crudita” junto a Los Caligaris y Los Estrambóticos, y “Desearía” con Bándalos Chinos. La participación de Milo J se suma a esta serie como uno de los cruces más destacados.
Maikel, guitarrista de la banda, contó que la experiencia surgió de manera natural tras grabar y producir el tema en estudio. Luego, Milo J se sumó al show aniversario en el Estadio Obras, donde interpretaron la canción en vivo. “Sintió la misma energía que nosotros y propuso editar esa versión inmediatamente para compartir ese momento”, explicó.
El lanzamiento se completa con el estreno exclusivo del show aniversario en Flow, previsto para febrero. Allí podrá verse el concierto completo con el que Kapanga celebró sus 30 años el 5 de diciembre de 2025 en el Estadio Obras, una noche que marcó un nuevo capítulo en la historia de la banda.
Taylor Swift lanzó el videoclip de “Opalite”, el segundo single de su último álbum “The Life of a Showgirl”, y rápidamente volvió a encender la conversación entre sus fans por una posible conexión con Argentina.
Escrito y dirigido por la propia Swift, el videoclip propone un viaje estético a los años 90 y construye una narrativa simbólica sobre la soledad, los vínculos y la búsqueda de la felicidad.
La historia se articula a partir de un falso anuncio publicitario de “Opalite”, un spray limpiador que promete “arreglar” relaciones personales y laborales. A lo largo del video, la cantante aparece acompañada por una piedra, presentada como su “mejor amiga”, con quien comparte rutinas cotidianas como entrenar, beber cócteles o pasar tiempo al aire libre.
En paralelo, el actor Domhnall Gleeson interpreta a otro personaje solitario, cuya compañía es un cactus. En un giro irónico, ambos intercambian roles tras usar el producto, en una secuencia que mezcla humor, crítica y autorreferencias, incluyendo un concurso de baile en el que reciben cero puntos.
Sin embargo, uno de los detalles que más llamó la atención del fandom argentino aparece en una escena de entrenamiento. Allí, Swift luce una vincha celeste y blanca, colores que remiten directamente a la bandera argentina. Minutos después, la piedra que la acompaña también aparece con el mismo accesorio.
A esto, se le sumó la coincidencia de que, para este Mundial 2026, la Selección argentina tendrá su base en Kansas City, una ciudad conocida para los swifties ya que es donde Travis Kelce, su prometido y estrella del fútbol americano, juega con los Chiefs.
La Fiesta Nacional de la Confluencia 2026 tuvo un comienzo arrollador en Neuquén, en su primera jornada, el festival más convocante del país volvió a demostrar por qué es un clásico del calendario nacional, con una noche cargada de música, emoción y una multitud que colmó la Isla 132 para celebrar un nuevo encuentro con la cultura y el espectáculo
El primer día comenzó con la presentación de Migrantes, quienes fueron los encargados de abrir la noche con un show potente y festivo, conectando de inmediato con el público y marcando el pulso de una jornada que iría en constante ascenso.
Luego fue el turno de Rombai, segundo artista de la noche, que desplegó toda su energía y convirtió el predio en una verdadera celebración colectiva, invitando a cantar y bailar al ritmo de todos sus éxitos.
La parrilla continuó con Los Berbel, tercer artista en subir al escenario, quienes aportaron identidad, raíz y tradición folklórica, reafirmando el valor de la música popular y el talento regional dentro de una propuesta artística diversa y federal.
Más avanzada la noche, Luciano Pereyra, cuarto artista de la jornada, ofreció un show cargado de emoción y cercanía, recorriendo sus grandes éxitos y generando una conexión única con millas de personas que corearon cada canción.
El gran cierre estuvo a cargo de Karina, quien cerró la noche con todo su carisma y un repertorio de clásicos infaltables que hicieron vibrar al público, coronando una primera jornada inolvidable.
Con producción de Fénix Entertainment, la Fiesta Nacional de la Confluencia celebra su 13ª edición, consolidándose como el evento cultural y musical más importante de la región y uno de los festivales más destacados del país.
Esta nueva edición celebrará los 13 años de la Fiesta Nacional de la Confluencia, consolidándose como el evento más esperado de la región y reafirmando su posición como un clásico nacional imperdible del calendario.
El festival más convocante del país comenzó en el año 2013 con la participación de 200 mil personas en tres días, pero con el correr de los años se fue consolidando en una gran fiesta nacional y un clásico de la temporada.
Desde las primeras ediciones hasta hoy, los cambios fueron muchos ya la fecha el evento no solo cuenta con un gran escenario donde artistas nacionales e internacionales se lucen ante millones de personas, sino que las propuestas musicales y culturales se multiplicaron, abriendo más escenarios con música alternativa y regional.
Además podrás disfrutar de espacios de comercialización con más de 200 emprendedores, un gran patio de comidas, juegos recreativos para los más chicos, e infinidad de propuestas gratuitas para toda la familia.__IP__
El entorno mágico de la Patagonia será nuevamente el escenario ideal para vivir cuatro días de música, arte y tradición, con actividades para toda la familia.
Finalmente, contará con una variada propuesta gastronómica y stands de emprendimientos locales, donde los asistentes podrán disfrutar y conectarse con la cultura regional mientras exploran los paisajes únicos del sur argentino.
“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero
En Cine Móvil sigue recorriendo los barrios de La Plata
Tres novedades en el nuevo año de Ediciones Bonaerenses
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