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Música

El rock de acá según Fabiana Cantilo

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Por Sergio Arboleya (*)

En el inicio de una imponente trilogía de recitales en el porteño Teatro Gran Rex con el que simbólicamente vuelve a los primeros planos de la escena musical, Fabiana Cantilo hizo un personal y eficaz repaso por su historia como compositora e intérprete del rock argentino.

Con el pelo teñido de naranja para estar a tono con el color dominante de la puesta ideada por Bárbara Márquez, la artista, de 64 años, reafirmó la impronta que viene transitando hace más de cuatro décadas e hizo gala, además, del ángel que es capaz de irradiar sobre el escenario.

Al frente de una sólida banda y de cara a una audiencia mayoritariamente femenina, Cantilo no solamente cantó sino que tocó guitarras y hasta la batería en una suerte de reafirmación de sus dotes autorales e interpretativas.

Desde las 21.15 y con la decisión de hacer foco en el repertorio con su firma que construyó desde “Detectives” (1985) pero que siempre quedó un tanto relegado por sus labores como corista de Los Twist, Charly García y Fito Páez, entre otros, o su talento para versionar a otros autores.

Con el espaldarazo audiovisual dado por el boom de la serie “El amor después del amor”, Fabi tradujo esa exposición para mostrar una completa versión de su camino en el seno del rock de acá.

“Señores pasajeros ustedes han sido invitados a un viaje único, destino final: el paraíso”, anunció jugando con el texto de la canción “Tren” que fue el primer tema de la velada.

La propuesta sonora se apoyó en un sexteto de pulso rockero dirigido por el tecladista Ricardo Cay Gutiérrez y también integrado por Darío Casciaro (guitarra), Silvio Ottolini (batería, programación y pistas), Andrés “Colo” Dulcet (bajo y contrabajo), Marisa Mere (coros y guitarra) e Ishi Gutiérrez (en asistencias e instrumentos varios).

Sin perder en ningún momento esa estética del mundo pop, hubo aportes de un cuarteto de cuerdas que reunió a Paula Sadovnik (violoncello), Mariana Canario y Valentina Guirigay Colmenares (violines) y Federico Berthet (viola) y una cuerda de vientos a cargo de Juan Torres Fernández (saxo), Franco Espíndola (trombón) y Bruno Lazzarini (trompeta).

La atmósfera visual con un escenario en tres niveles surcado de escaleras y con una docena de pantallas ensambladas de manera irregular como telón de fondo, sumó las participaciones de las bailarinas Mayra Yossixca Machado y Rocío Castro.

“No necesito más nada (una tregua)”, “Payaso”, “¿De qué se ríen?” y “Empire State” (para el que por primera vez se calzó una guitarra) se encadenaron en el inicio de la presentación y develaron el tono personal de toda la noche.

Recién entonces y a tono con la desfachatez que la caracteriza, Cantilo saludó y gritó “cortame el aire negro, que si no mañana no vengo”, lo que desató una ovación y otra réplica: “Miles y miles de seres que me quieren, no lo puedo procesar”, ironizó.

Con la presencia de su madre, sus sobrinas y el poeta Fernando Noy entre esos miles, el viaje prosiguió con una advertencia: “Hicimos mierda esta canción y me encanta” dijo antes de una singular aproximación a “Fue amor”, uno de los temas que le dedicó Fito Páez y que cantó modificando levemente la letra hacia la primera persona (“todo vuelve como digo yo”).

“Hice un disco antes de la pandemia que se llama ‘Cuna de piedra’ y no sé si soy una idiota o una adelantada”, comentó antes de una sucesión de piezas de ese álbum de 2019 que incluyó “Dinosaurito” (dedicado a Páez), “Ya sé qué hacer”, “Tiro de gracia” y “Universo fiel” (esta última junto al rapero J.R.B.), con un aclamado impasse en el medio de la mano de “La bestia pop”.

Una visita a “Nada es para siempre” con la voz de Fabi fuera de escena pero con su imagen grabada cantando y dominando las pantallas, permitió un cambio de vestuario del atuendo negro con minifalda de tul del inicio a un ambo de saco y pantalón anaranjado que otra vez la llevó a su expareja porque, reveló, “tiene que ver con el aura naranja que Fito me vio cuando vivíamos en la Boca y para el que me hizo un tema que nunca se tocó y lo sacaron de la serie porque no vende”.

Los climas propuestos fueron entonces del minimalismo de “Delfines” a teclado, pista y voz a sentarse en la batería (“porque puedo, señores. Y tengo edad”, desafió) para tocar y cantar “Algo mejor” y ser aclamada.

Dos intercalados momentos dedicados a Charly García con una gran versión de “Bancate ese defecto” y “Demoliendo hoteles” que por primera vez eyectó al público de sus asientos, le permitió expresar “amamos a Charly, eso es un genio”.

“Este es el último tema que le hice a un hombre, otro más que se fue corriendo. Eso fue hace como 11 años pero ahora estoy sola para siempre y feliz”, señaló como prólogo a “Una vez más”, pero el primer gran estallido llegó con “Ya fue” ante el que respondió: “Guau ¿metí un gol? ¿querían hits? Entonces quédense parados” y arremetió con “Mary Poppins y el deshollinador”.

Esa atmósfera festiva se extendió tiempo después a la nómina de bises que culminó con “Mi enfermedad”, la creación de Andrés Calamaro que halló su mayor resonancia en la boca de la anfitriona.

La serie de presentaciones de Cantilo en la sala del centro porteño continuará este sábado y cerrará el martes 3 con la promesa de sumar algunas celebridades invitadas.

(*) Agencia de noticias Telam.

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“Los Algarrobos”, el nuevo álbum de Silvina Moreno con colaboraciones destacadas

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Silvina Moreno estrenó su nuevo álbum “Los Algarrobos”‘, un trabajo de 14 canciones producido por Mateo Rodó y con colaboraciones de referentes como León Gieco, Maggie Cullen, Nahuel Briones y Claudia Brant.

El álbum se inspira en la infancia de la cantante y en su vínculo con su hija Aurora.

“Este disco es un viaje por mi historia, mi linaje y mi presente como madre y artista”, dijo Moreno sobre el lanzamiento de su nueva obra.

Con este trabajo, la artista reafirma su lugar en la música argentina, conectando tradición y contemporaneidad en un proyecto profundamente personal.

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Música

Se realiza la 2da. edición de los Premios Tango Siglo XXI

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El próximo miércoles a las 18.30 se realizará la ceremonia de premiación de la 2º Edición de los Premios Tango Siglo XXI. La cita es en la sala principal de Hasta Trilce (Maza 177, CABA), espacio de la cultura independiente que reunirá hacedores, artistas, periodistas y comunicadores vinculados estrechamente a la dimensión discográfica del género. 

Los Premios Tango Siglo XXI nacieron para celebrar, visibilizar y poner en el centro de la escena la impresionante y variada producción del tango actual. En esta segunda edición, el galardón reconoce a los discos publicados a lo largo de 2025, un período que registró la altísima cifra de 187 álbumes editados. 

Todo este mapa musical fue escuchado y analizado al detalle por un Jurado de Preselección compuesto por once prestigiosos periodistas y comunicadores: Gabriel Plaza, Flavia Ángelo, Facundo Arroyo, Mariana Fossati, Gabriel Cocaro, Paula Sterczek, Nacho Babino, Irene Amuchástegui, Pablo Vázquez, Hernán Astudillo y Mariano Suárez

“La identidad de estos Premios se apoya en una mirada profesional y comprometida: no se trata de una distinción que otorga el público por votación masiva, sino que surge de la votación de la prensa  especializada, para asegurar una representación federal, genuina y con un lugar real para todas las estéticas del tango de hoy”, afirman desde la organización. 

Durante la noche se van a entregar las distinciones para las 14 categorías votadas por la prensa especializada, además de cuatro Reconocimientos Especiales que son una sorpresa, preparados por la organización. 

La movida y la producción general de los premios nace de una alianza de gestión cultural autogestiva integrada por Tandas Nuevas, Ciclo Mistongo (La Plata) y XP Prensa; colectivos impulsados por periodistas y comunicadores que trabajan para expandir el alcance del tango.

Quiénes acompañan a los Premios Tango Siglo XXI

La entrega de esta distinción es acompañada activamente: Hasta Trilce, SiPreBA, EPSA Music, EPSA Publishing, Gourmet Musical Ediciones, Editorial Mil Campanas, Vermú Vesta, Cervezas Goyeneche, Rosana Boyer, Tango más Tango, Agitando Tangos y Manifiesto Tanguero. 

Además, reciben el apoyo de Hoy Milonga, La Morada del Tango Nuevo, Revista El Sordo Tiempo Argentino, y Radio Universidad FM 107.5. 

Discos y artistas nominados

Mejor Disco Grupo de Cámara Instrumental 

  • “Con todo” – Horacio Romo, Pablo Agri y Emiliano Messiez 
  • “Paisajes de Buenos Aires” – Franco Bruschini Quinteto 
  • “500 Motivaciones” – Luis Ceravolo 4 

Mejor Disco Orquesta Instrumental / Orquesta de Concierto 

  • “Legado Pane” – Orquesta Típica Julio Pane (disco póstumo) 
  • “Pinceladas del tiempo” – Orquesta de Tango de la UNA. Dir. Andrés Pirotti 
  • “Alquimia” – Sur del Sur Ensamble, Víctor Lavallén y Horacio Cabarcos 

Mejor Disco Solista Instrumental 

  • “Sur (como respuesta a todas las preguntas)” – Adrián Iaies 
  • “Camino” – Natsuki Nishihara 
  • “Las cuatro estaciones” – Noelia Sinkunas 
  • “The still unknown (& unfinished) album recording name” – Marcelo Nisinman 

Mejor Disco Cantor o Cantora / Disco Vocal Instrumental 

  • “Mensaje 50” – Daisy Lombardo y Ramiro Gallo Quinteto 
  • “Pratanguero: 4º Esquina Final” – Ariel Prat 
  • “Canciones en el estudio” – Mica Sancho 
  • “Toma I” – Lautaro Mazza y Oscar De Elía 

Mejor Disco Electrotango 

  • “Re” – Otros Aires 
  • “Doscerodosx” – D’Amico 
  • “Nontango” – Godoy 

Mejor Disco Tango Fusión 

  • “El viejo Caminante” – Dino Saluzzi, Jacob Young y José María Saluzzi 
  • “Tangomorphosis” – Pablo Estigarribia 
  • “Saga” – Yamandu Costa con Martín Sued & Orquesta Assintomática 

Mejor Disco Milonguero 

  • “Icónico y barrial” – Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires 
  • “Santo Milonguero” – Orquesta Típica Andariega 
  • “Los 3 temores de Tango Bardo” – Tango Bardo con Cucuza Castiello, Chino

Laborde y Roberto Minondi 

Mejor Disco Tango Criollo 

  • “Canto mi canto” – Nahuel Roht 
  • “Escaleras, candilazos y baldíos” – Quinteto Criollo González Calo y Juan Seren 
  • “Pillos y atentos” – Las Guitarras Sensibles de Flores 

Mejor Disco Tango Canción 

  • “La noche interminable” – Orquesta Cuerdas del Plata y Mariana Michi 
  • “Tiempo de amar o morir” – La Martino Orquesta Típica 
  • “Fronda” – Madreselva 

Mejor Disco Nuevas Tendencias 

  • “Un mar de niebla” – Dúo Tello-Echeveste 
  • “Dance me to the end of noise” – El Cachivache Quinteto 
  • “Julián Peralta: Sofía y los sueños” – Mariano González Calo, Julián Peralta y Orquesta Cuerdas del Plata 

Mejor Disco En Vivo 

  • “Canciones de dos puertos” – Alfredo Piro Rinaldi 
  • “Vivo Veinte” – Quiero 24 
  • “Puro tango” – La Chicana 
  • “En Vivo 20 Años” – Tanghetto 

Mejor Disco Invocación (Relectura de obra) 

  • “Zorzal eterno” – Las Bordonas 
  • “Rovira 100” – Sónico 
  • “Tribute to Juan Carlos Cáceres” – Le Collectif Tango Negro Ensemble 

Mejor EP Tango Instrumental 

  • “Ciudad Tango” – Fabio Hager Sexteto 
  • “Los perros ladran” – Los Perros Ladran y Rodolfo Mederos 
  • “Periferia Vol. I” – Arcano Tango 

Mejor EP Tango Cantado 

  • “Troilo” – Cucuza Castiello y Tango Bardo 
  • “Tirando pa´ no aflojar” – Elis Roig 
  • “Sesión Parque Leloir” – Julieta Laso 

(Fuente: Premios Tango Siglo XXI – Prensa)

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Música

“Lleva”, la canción con que Los Calzones homenajean a Lio Messi

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Los Calzones lanzan “Lleva”, canción dedicada a Lionel Messi que se convierte en el segundo corte adelanto de Huella, su décimo y flamante álbum de estudio. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip estará muy pronto en el canal oficial de YouTube.

El próximo sábado 8 de agosto, presentarán el flamante disco en El Teatrito (Sarmiento 1752 – CABA), con entradas a la venta a través de Passline.

De este modo, la banda regresa a sus raíces a través de un explosivo ska punk que rinde homenaje al héroe argentino de toda una generación. La canción es conducida por una locomotora rítmica con un pulso trepidante, empapada por potentes vientos y la energía clásica que celebra el talento, la habilidad y la capacidad de emocionar a la gente. Es un tributo que va directo al corazón, con una lírica que apunta a la magia que esparce en la cancha y la alegría inmensa que produce ver jugar al mejor. El destinatario, en este caso, es concreto:

“Dale en las buenas y malas/ dale la gente siempre le agradece/ lo que la PULGA dio”.
Sí, claro, en el disco #10, el homenaje es a él.

La canción fue compuesta y arreglada por Marcelo Del Grosso, Eduardo A. Casareski, Fabián M. Isernia, Carlos C. Báez y Sergio M. Chávez.

(Fuente: Diego Perri – Prensa)

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