Música
Grammy Latinos 2017: “Despacito”, estrella de la noche
“Despacito”, la canción interpretada por los portorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee trasladó sus cuatro mil millones de reproducciones en YouTube a la Academia Latina de la Grabación al ganar cuatros Premios Grammy Latinos 2017 en la edición 18 de esa distinción que se realizó anoche en el Hotel MGM Grand Garden Arena de la ciudad de Las Vegas.
La Academia no ignoró que “Despacito” fue de una de las tres canciones latinas más escuchadas en todo el mundo en los últimos 25 años y por eso le entregó a Luis Fonsi y Daddy Yankee cuatro estatuillas: “Mejor canción del año”, “Mejor grabación del año, “Mejor fusión interpretación urbana” y “Mejor video Música versión corta”.
Según los medios especializados, “Despacito” se sumó a “Macarena” de los españoles Los del Río, y a “La bamba” interpretados por los chicanos Los Lobos en llegar al número uno del ranking anglo parlante.
El hit cuenta con dos versiones paralelas que lideran los charts, incluso de países que no son hispanoparlantes como Alemania, Austria, Croacia, Dinamarca, Rusia, Nueva Zelanda o Portugal, sólo por mencionar algunos.
Mientras el remix de “Despacito” que tiene como invitado a Justin Beber es uno de los números uno más relevantes de la historia del Billboard Hot 100, la versión original suma más de cuatro mil millones de reproducciones en YouTube.
Residente
En tanto el gran candidato, otro portorriqueño Residente, que con su disco homónimo había conseguido 9 nominaciones se alzó con los premios a Mejor álbum música urbana y Mejor canción urbana, mientras que su hermano Eduardo Cabra ganó al Mejor productor del año por su trabajo en cinco discos, entre ellos “Sofá” de la cantautora argentina Silvina Moreno.
Por parte, el argentino Andrés Calamaro recibió la estatuilla a “Mejor canción de rock” por “La Noche” de su disco “11” y que compartió con los colombianos de Diamante Eléctrico. Luego de bajar del escenario Calamaro señaló que “agradecí, como corresponde. Esta canción está incluida en mi volumen 11, que tiene 18 temas, más uno oculto. Es decir, 19”.
“Quise hacer hincapié en compartirlo con todo el público de Latinoamérica porque este año hicimos la segunda parte de la gira de Licencia para cantar y terminamos con una serie de conciertos maravillosos en Sudamérica, y realmente fue de las mejores y más bonitas sensaciones de mi vida”, continuó el cantante argentino.
El otro argentino galardonado fue Fernando Otero en la categoría “Mejor disco de tango”, por “Solo Buenos Aires”.
Juan Luis Guerra y Alejandro Sanz
Alejandro Sanz recibió el galardón a personaje del año, y subió a interpretar algunos de sus clásicos como “Cuando nadie me ve” y “Corazón Partio” que concluyó junto a un coro de jóvenes inmigrantes al escenario. Aunque en esa ocasión la mayoría de los mensajes fueron para Puerto Rico, Dominicana, Cuba y Haití como consecuencia de los huracanes que arrasaron con esas islas.
Residente interpretó “Hijos del cañaveral” dedicado a su Puerto Rico natal, pidió solidaridad con su país, a causa de las tragedias naturales y recomendó ocuparse de la música y menos de los “clicks” en las redes sociales.
La mexicana Natalia Lafourcade ganó dos estatuillas por su disco “Musas, homenaje al folclore latinoamericano en manos de los Macorinos”, un exquisito álbum grabado conjuntamente con los músicos que acompañaron a Chavela Vargas.
“A estas alturas del partido le he preguntado por qué se fijó en nosotros, que le triplicamos la edad. Ella nos dijo que quería compartir nuestra experiencia. Y yo me siento muy agradecido por compartir este premio con ella”, dijo uno los Macorinos cuando subió a recibir un galardón junto a Lafourcade, que tiene previsto presentar la segunda parte de este trabajo en los próximos meses.
Juanes
El colombiano Juanes se alzó con el galardón a “Mejor álbum de pop/rock” por su trabajo “Mis planes son amarte” mientras que su connacional Shakira hizo lo mismo en la categoría Mejor álbum vocal pop contemporáneo con “El Dorado”.
Los mexicanos Café Tacuba sellaron su gran regreso con la estatuilla a “Mejor álbum música alternativa” por su disco “Jei beibi”, mientras que la chilena Mon Laferte recibió un premio a su interesante mixtura de folclore latino tamizado siempre con una base roquera.
La sorpresa sobre el final de la ceremonia fue en la categoría “Album del año” donde el panameño Rubén Blades se alzo con la estatuilla junto Roberto Delgado y Orquesta por el trabajo “Salsa Big band”, con el que ya habían ganado en la categoría a mejor disco de salsa.
A pocos días de su show en el Estadio Ferro, Las Pastillas del Abuelo anunciaron su regreso a Tandil y Mar del Plata.
Con más de dos décadas de trayectoria y una conexión inquebrantable con su público, la banda liderada por Piti Fernández se prepara para ofrecer una nueva serie de shows cargados de energía, repasando sus clásicos y presentando nuevas canciones que reflejan su constante evolución artística.
Los shows
- 4 de Julio – Club Unión y Progreso (Tandil) – TICKETS
- 5 de Julio – Once Unidos (Mar del Plata) – TICKETS
Comprando con tarjetas del Banco Provincia se lo puede hacer en 4 cuotas sin interés.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El Indio Solari invitó a sus seguidores a conmemorar el Día de la Memoria, en Plaza de Mayo, este lunes 23 a partir de las 16: “Ojalá seamos muchos”, agregó.
“Habla el Indio, quería invitarles a una Vigilia por la Idendidad donde se conmemora el Día por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Esto será el 23 de marzo, a partir de las 16hs. en Plaza de Mayo. Les mando un abrazo a todos y ojalá seamos muchos”, manifestó en un audio que grabó para la agrupación popular La Garganta Poderosa, una de los convocantes a la vigilia por el 24 de Marzo.
En este mensaje, el ex vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota expresó el apoyo a la iniciativa y adhirió a la conmemoración masiva por los 50 años del último golpe de Estado en nuestro país, como lo ha hecho en otras oportunidades.
La Vigilia por la Identidad es una iniciativa que invita a la comunidad a reunirse el 23 de marzo a las 16hs, frente a Casa Rosada, donde participarán también artistas de renombre como el cantante de Divididos, Ricardo Mollo.
Diversas organizaciones sociales impulsan este encuentro: además de La Garganta Poderosa, se sumaron, como todos los años, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que proponen una intervención social y artística denominada “Florecerán Pañuelos”, como símbolo de resistencia y memoria.
La marcha y el acto central será el martes 24 de marzo, donde se espera una movilización masiva de agrupacioines que partirán desde la ex ESMA y el Congreso Nacional hacia La Plaza y llevarán consignas contra el negacionismo y el ajuste económico del Gobierno de Javier Milei.
Daniel Oscar Buira, el baterista de la banda Los Piojos, murió esta madrugada, a los 55 años, cuando se encontraba en una escuela de percusión del partido bonaerense de Morón luego de descompensarse y quedar sin respiración.
Fuentes policiales informaron a la agencia Noticias Argentinas que el músico se encontraba en la Escuela de Percusión La Chilinga, cuando, desde el lugar, realizaron un llamado al 911, por lo que efectivos arribaron al espacio donde uno de los presentes sostuvo que el baterista estaba en un patio interno y había solicitado ayuda porque “no podía respirar”.
En tanto, el mismo testigo indicó que al salir a asistirlo, se descompensó, perdió el conocimiento y dejó de respirar. Por su parte, el personal del SAME constató el fallecimiento en la escuela.
Los efectivos dialogaron con familiares que indicaron que el músico tenía asma. No obstante, el Ministerio Público Fiscal dispuso medidas de rigor, ante la ausencia de cámaras de seguridad en el interior de la escuela, aunque sí quedó registrado el área externa. El caso está en manos de la UFI 8.
Una vida dedicada a la música
Buira fue parte de Los Piojos desde sus inicios a fines de la década del 80 y se consolidó como uno de los pilares rítmicos del grupo, donde acompañó el crecimiento de la banda hasta su separación en 2009.
A lo largo de su carrera, el músico participó en la grabación de discos emblemáticos del rock nacional como “Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “Tercer arco” (1996), “Azul” (1998) y “Verde paisaje del infierno” (2000), trabajos que marcaron a una generación y posicionaron a la banda como una de las más convocantes de la escena local durante los años 90 y principios de los 2000.
En ese marco, integró la etapa de mayor masividad del grupo, con presentaciones en estadios y festivales multitudinarios, entre ellos los recordados shows en el estadio de River Plate y giras por todo el país. Su estilo combinaba la base del rock con elementos de la percusión latinoamericana, y se convirtió en un referente dentro de su instrumento en la escena local.
Tras la disolución del grupo, Buira continuó ligado a la música a través de distintos proyectos y colaboraciones, además de profundizar su faceta como percusionista, exploró ritmos y formatos más ligados a lo colectivo y lo experimental.
Además, desarrolló una intensa actividad como docente, vinculado a espacios de formación musical y talleres, con un fuerte compromiso en la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de músicos.
En ese sentido, mantenía un vínculo activo con la Escuela de Percusión La Chilinga, un espacio reconocido por su trabajo con ritmos afro y latinoamericanos, donde impulsaba el aprendizaje desde lo comunitario.
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