Música
Grammy Latinos 2017: “Despacito”, estrella de la noche
“Despacito”, la canción interpretada por los portorriqueños Luis Fonsi y Daddy Yankee trasladó sus cuatro mil millones de reproducciones en YouTube a la Academia Latina de la Grabación al ganar cuatros Premios Grammy Latinos 2017 en la edición 18 de esa distinción que se realizó anoche en el Hotel MGM Grand Garden Arena de la ciudad de Las Vegas.
La Academia no ignoró que “Despacito” fue de una de las tres canciones latinas más escuchadas en todo el mundo en los últimos 25 años y por eso le entregó a Luis Fonsi y Daddy Yankee cuatro estatuillas: “Mejor canción del año”, “Mejor grabación del año, “Mejor fusión interpretación urbana” y “Mejor video Música versión corta”.
Según los medios especializados, “Despacito” se sumó a “Macarena” de los españoles Los del Río, y a “La bamba” interpretados por los chicanos Los Lobos en llegar al número uno del ranking anglo parlante.
El hit cuenta con dos versiones paralelas que lideran los charts, incluso de países que no son hispanoparlantes como Alemania, Austria, Croacia, Dinamarca, Rusia, Nueva Zelanda o Portugal, sólo por mencionar algunos.
Mientras el remix de “Despacito” que tiene como invitado a Justin Beber es uno de los números uno más relevantes de la historia del Billboard Hot 100, la versión original suma más de cuatro mil millones de reproducciones en YouTube.
Residente
En tanto el gran candidato, otro portorriqueño Residente, que con su disco homónimo había conseguido 9 nominaciones se alzó con los premios a Mejor álbum música urbana y Mejor canción urbana, mientras que su hermano Eduardo Cabra ganó al Mejor productor del año por su trabajo en cinco discos, entre ellos “Sofá” de la cantautora argentina Silvina Moreno.
Por parte, el argentino Andrés Calamaro recibió la estatuilla a “Mejor canción de rock” por “La Noche” de su disco “11” y que compartió con los colombianos de Diamante Eléctrico. Luego de bajar del escenario Calamaro señaló que “agradecí, como corresponde. Esta canción está incluida en mi volumen 11, que tiene 18 temas, más uno oculto. Es decir, 19”.
“Quise hacer hincapié en compartirlo con todo el público de Latinoamérica porque este año hicimos la segunda parte de la gira de Licencia para cantar y terminamos con una serie de conciertos maravillosos en Sudamérica, y realmente fue de las mejores y más bonitas sensaciones de mi vida”, continuó el cantante argentino.
El otro argentino galardonado fue Fernando Otero en la categoría “Mejor disco de tango”, por “Solo Buenos Aires”.
Juan Luis Guerra y Alejandro Sanz
Alejandro Sanz recibió el galardón a personaje del año, y subió a interpretar algunos de sus clásicos como “Cuando nadie me ve” y “Corazón Partio” que concluyó junto a un coro de jóvenes inmigrantes al escenario. Aunque en esa ocasión la mayoría de los mensajes fueron para Puerto Rico, Dominicana, Cuba y Haití como consecuencia de los huracanes que arrasaron con esas islas.
Residente interpretó “Hijos del cañaveral” dedicado a su Puerto Rico natal, pidió solidaridad con su país, a causa de las tragedias naturales y recomendó ocuparse de la música y menos de los “clicks” en las redes sociales.
La mexicana Natalia Lafourcade ganó dos estatuillas por su disco “Musas, homenaje al folclore latinoamericano en manos de los Macorinos”, un exquisito álbum grabado conjuntamente con los músicos que acompañaron a Chavela Vargas.
“A estas alturas del partido le he preguntado por qué se fijó en nosotros, que le triplicamos la edad. Ella nos dijo que quería compartir nuestra experiencia. Y yo me siento muy agradecido por compartir este premio con ella”, dijo uno los Macorinos cuando subió a recibir un galardón junto a Lafourcade, que tiene previsto presentar la segunda parte de este trabajo en los próximos meses.
Juanes
El colombiano Juanes se alzó con el galardón a “Mejor álbum de pop/rock” por su trabajo “Mis planes son amarte” mientras que su connacional Shakira hizo lo mismo en la categoría Mejor álbum vocal pop contemporáneo con “El Dorado”.
Los mexicanos Café Tacuba sellaron su gran regreso con la estatuilla a “Mejor álbum música alternativa” por su disco “Jei beibi”, mientras que la chilena Mon Laferte recibió un premio a su interesante mixtura de folclore latino tamizado siempre con una base roquera.
La sorpresa sobre el final de la ceremonia fue en la categoría “Album del año” donde el panameño Rubén Blades se alzo con la estatuilla junto Roberto Delgado y Orquesta por el trabajo “Salsa Big band”, con el que ya habían ganado en la categoría a mejor disco de salsa.
Erick Brian es un artista global de pop latino y ex integrante del grupo multiplatino CNCO. Como parte de una de las boy bands latinas más exitosas de la última década, alcanzó éxito mundial con múltiples éxitos, giras sold out y reconocimiento internacional.
Ahora, el cantante, llega con su proyecto solista y se prepara para una noche inolvidable en el Teatro Vorterix. Será el viernes 11 de septiembre, con entradas a la venta por sistema AllAccess.
En 2025 Brian inició su carrera como solista con el EP “BTW… Lo Intenté”, mostrando un sonido más personal que fusiona el pop latino con influencias urbanas. Posteriormente lanzó “Bajo Cero” junto a Christopher Vélez, reuniendo nuevamente a dos de las fanbases más importantes surgidas de CNCO.
En abril de 2026 presentó “Destiempo”, un EP de pop latino uptempo que mezcla experiencias personales, amor, desamor y crecimiento. El proyecto supera 3.7 millones de reproducciones en Spotify, consolidando el crecimiento de Erick Brian como solista.
Ese mismo año colaboró con el artista venezolano Jerry Di, una de las nuevas figuras del pop urbano latino, en “Desayuno Pa’ 2”, ampliando su propuesta musical y conectando con nuevas audiencias.
Ahora, Brian inicia una nueva etapa artística regresando a sus raíces cubanas con su primer lanzamiento en el género del reparto, “Efímero”, junto a Dale Pututi y Nesty, marcando un nuevo capítulo en la evolución de su carrera.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Claudio “Pato” Strunz, uno de los bateristas más influyentes de la historia del heavy metal argentino e integrante de la formación clásica de Hermética, murió este lunes a los 59 años.
El artista marcó una huella trascendental en la escena metalera al incorporarse a Hermética en 1991, con la que grabó los discos “Ácido Argentino” y “Víctimas del Vaciamiento”. Tras la disolución de la banda, en 1995 fundó Malón junto a Claudio O’Connor, Antonio Romano y Karlos Cuadrado, grupo con el que editó álbumes como “Espíritu Combativo” y “Justicia o Resistencia”.
Considerado un referente por varias generaciones de bateristas, Strunz fue protagonista de algunos de los capítulos más importantes del heavy nacional. Marcó historia al encabezar proyectos como Simbiosis y, recientemente, impulsó el espectáculo “Hermética x Pato Strunz”, dedicado a mantener vivo el legado de la histórica banda.
Nacido en La Tablada el 11 de noviembre de 1966 bajo el nombre de Claudio Marcelo Zurita, inició su camino musical en los años ochenta. Antes de su consagración masiva, formó parte de la agrupación Heinkel. Su versatilidad y potencia con el doble bombo lo consolidaron rápido como un referente de la batería pesada en la región.
Durante su etapa de oro en los noventa, la base rítmica que conformó en Hermética no solo definió la identidad del thrash metal sudamericano, sino que lo llevó a pisar los escenarios más imponentes del país: colmó el Estadio Obras Sanitarias en reiteradas oportunidades y participó de multitudinarios festivales como el Monsters of Rock junto a gigantes internacionales como Black Sabbath, Slayer y Kiss.
Más allá de su rol en el escenario, Strunz desempeñó una labor clave en la autogestión y en el apoyo a la escena emergente. Fundó y gestionó icónicas salas de ensayo como La Cueva, un espacio clave para el desarrollo de decenas de agrupaciones del rock.
Tras su salida de Malón en 2021, continuó activo a través de formaciones como Íthaca y diversas iniciativas que mantuvieron su sello en la cultura pesada. A finales de 2022 conformó el trío Íthaca junto al guitarrista Guillermo “Chino” Gorosito y el bajista Marcelo Bracalente, proyecto en el que asumió por primera vez un rol protagónico en la composición de las letras y con el que editó el álbum “El peso que no pesa” en 2024.
En los últimos meses, el músico había vuelto a tomar fuerte protagonismo en el circuito nocturno porteño y del Gran Buenos Aires con “Hermética x Pato Strunz” (HXPS). La propuesta lo devolvió a las tablas para reencontrarse cara a cara con distintas generaciones del metal pesado.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
Rolo Sartorio sigue transitando su etapa solista y para ello continúa con la presentación de sus nuevos trabajos. Tras el lanzamiento de “1973” en 2025, el músico trabaja en “Antifaz”, su segundo disco de estudio independiente, y en ese camino compartió días atrás el videoclip de “Fuiste”.
“Antifaz” es el proyecto que decidió presentar de manera gradual a través de estrenos semanales. Así, cada jueves a las 20 publica una nueva canción en plataformas digitales.
“Fuiste” se mueve en el terreno de la balada rock y propone una mirada íntima sobre una relación intensa y conflictiva. En el tema, el artista repasa recuerdos, contradicciones y emociones que quedaron después de una historia marcada por el amor, las discusiones y la desilusión.
Los temas de “Antifaz”, como así también los componentes de “1973”, serán parte del show que Sartorio tiene previsto para el sábado 1 de agosto en The Roxy Live, en CABA.
(Fuente: ntdiario.com)
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