Música
La música llora la partida de Chick Corea
El músico y compositor estadounidense Chick Corea, uno de los grandes pianistas de la historia del jazz, murió imprevistamente este jueves a los 79 años a causa de un cáncer, publican la cuentas de Facebook e Instagram del artista.
“Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para muchos. A través de su trabajo y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró las vidas de millones”, puede leerse en ese posteo acerca del fallecimiento de Corea en sus redes sociales.
El mensaje de despedida incluyó, además, una reflexión del propio artista: “Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a que la música se mantenga encendida. Tengo la esperanza de que aquellos que tienen la sensación de tocar, escribir, actuar o de otra manera, lo hagan. Si no es por usted, entonces por el resto de nosotros. No es solo que el mundo necesita más artistas, también es muy divertido”.
La noticia sobre el deceso del creador nacido el 12 de junio de 1941 en Chelsea, Massachusetts, con el nombre de Armando Anthony Corea, es uno de los padres del jazz fusión, estilo al que aportó como integrante de la banda de Miles Davis y moviéndose en grandes conjuntos y otras formaciones más pequeñas y desarrollando además una intensa actividad solista con distintas propuestas.
Comenzó tocando en los grupos de Willie Bobo, Blue Mitchell Herbie Mann y Stan Getz en los primeros años de la década del 60, mientras que en 1966 editó su primer álbum como líder de un trío que completaban Miroslav Vitous en bajo y el gran Roy Haynes en batería, formación con la que volvió a grabar en la década del 80.
Luego trabajó brevemente para Sarah Vaughan y más tarde se unió al quinteto del genial Miles Davis en remplazo de Herbie Hancock, una asociación que fue de 1968 a 1970, participando de álbumes como “Filles de Kilimanjaro”, “In a Silent Way”, y “Bitches Brew”, entre otros.
Tras su salida del conjunto del notable trompetista lo precedió a Keith Jarret, conformado así con Hancok una tríada de los pianistas de jazz más influyentes de la era post Bill Evans.
En los 70, fue uno de los principales creadores del jazz rock con su banda Return to Forever, que integraron, entre otros, Stanley Clarke, Joe Farrell, Airto Moreira y Al Di Meola.
Luego de estas experiencias, intercaló sus grabaciones y actuaciones entre solopianos, bandas eléctricas y acústicas, abarcando un inmenso abanico de posibilidades narrativas y musicales y reuniéndose con los más grandes exponentes del jazz en duetos o tríos.
Esa actividad constante quedó plasmada en cerca de un centenar de discos editados con los que logró 20 premios Grammy, compuso estándares de jazz como “Spain”, “500 miles high”, “Armando’s rhumba”, “La Fiesta” y “Windows” y también recorrió escenarios del mundo ofreciendo conciertos en distintos formatos.
En esas recorridas planetarias la Argentina estuvo en su agenda y Corea vino a tocar en 12 oportunidades, siendo la primera en 1980 al frente de su banda Friends.
Un año después se presentó junto a Gary Burton, brindó conciertos de solopiano (en 1991 y 1995), llegó con su Elektric Band (1987 y 1994) y también para un homenaje a Astor Piazzolla en 1996, entre otras oportunidades.
Sus dos últimos pasos por el país fueron en junio de 2012 (cuando se presentó en trío junto a Stanley Clarke en contrabajo y Lenny White en batería, cuando tocaron el repertorio de Return To Forever, pero en formato acústico) y en octubre de 2017 (junto a un quinteto liderado por el destacado baterista Steve Gadd).
Una crónica de la agencia de noticias Télam sobre esa visita ahora póstuma, indicó que “Corea insistió con el sentido percusivo del lenguaje musical, con el gesto, aun discreto, aun por momentos disimulado, del hecho bailable (que está ausente). Su piano funciona así y ese sentido rítmico lo entiende la batería de Steve Gadd, su socio esencial en esta nueva aventura”, en la que también participaron Lionel Loueke en guitarra, Steven Wilson en saxo y flautas, Carlitos Del Puerto en bajo y Luisito Quintero en percusión.
En junio de 2019, lanzó su último álbum publicado hasta ahora, “Antidote”, donde explora ritmos como la cumbia y la salsa junto con sus raíces españolas al frente de la nueva formación The Spanish Heart Band donde convocó, entre otros, a Rubén Blades y al guitarrista Niño Josele.
“Mis genes son italianos pero mi corazón es español, crecí con esta música. Esta nueva banda es una mezcla de todos los maravillosos y diferentes aspectos de mi amor y mis vivencias con estos ritmos que son una parte importante de mi herencia musical”, destacó entonces Corea en su página web.
David Lebón, la leyenda viva del rock argentino, regresará a La Plata el 25 de octubre para ofrecer un show en el Teatro Argentino de La Plata que se anticipa que será imperdible.
El reciente ganador del Premio Gardel a Mejor Álbum Artista de Rock por “Herencia Lebón”, además, cumplirá previamente el sueño de cantar como artista invitado de Eric Clapton en Vélez este 20 de septiembre y el 29 de noviembre se presentará en el mítico Templo del Rock – Estadio Obras.
“Un año de grandes logros y momentos inolvidables tiene que celebrarse a lo grande y para Lebón no hay nada mejor que hacerlo haciendo lo que más disfruta: tocando en vivo. Este show será la excusa perfecta para coronar la herencia de una de nuestras figuras esenciales del rock argentino”, anuncia el comunicado promocional del show.
Conocido por sus contribuciones tanto en bandas icónicas como en su destacada carrera solista, David Lebón continúa cautivando a audiencias de todas las generaciones con su estilo único y su inconfundible talento como cantante, guitarrista y compositor.
Lebón es una figura central del rock argentino, cuyo legado está marcado por canciones legendarias que han resonado a través de décadas. Desde su participación en bandas fundamentales como La Pesada del Rock’n Roll, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Sui Generis y Polifemo, hasta su papel clave en la creación del estilo único de Serú Girán, el músico ha dejado una huella indeleble en la música argentina.
Para la presentación en la sala de avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata, las entradas se encuentran a la venta por Livepass (con tarjeta Visa y MasterCard del Banco Provincia se puede pagar en 6 cuotas sin interés).
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El pianista, compositor e intérprete chileno Benjamín Furman lanzó su segundo álbum de estudio titulado “Zalmo”, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Integrado por siete composiciones propias, la nueva obra del artista propone un recorrido por la más rica tradición musical sudamericana en la que el folklore se combina con los colores del jazz, el flamenco y la música del Medio Oriente.
“Zalmo” es ecléctico, casi una oda o una carta de amor hacia todas aquellas tradiciones musicales que cohabitan en el interior del autor.
Proveniente de una familia de músicos de Santiago de Chile, Furman está radicado en Nueva York desde hace más de diez años. Se ha formado en el Berklee College of Music (Boston) donde profundizó su formación en jazz, piano performance y composición.
El artista viene explorando, desde hace años, en los ritmos sudamericanos: tango, folclore, salsa, entre otros, destacándose en los escenarios más importantes de Chile, Uruguay, Nueva York, Boston, Montreal, España y el Medio Oriente.
En 2014 el músico chileno lanzó su primer disco, “Desde el jardín”, en el que proponía una primera exploración -principalmente instrumental-, para luego enfocarse cada vez más en su gran amor: la canción sudamericana presente en el EP “Felina” (2021) -cuya canción homónima ganó el USA Songwriting Competition- y luego en su single “Cóndor” (2022).
En la actualidad Furman vive en Brooklyn, donde colabora con músicos de primer nivel internacional, y desde allí realiza presentaciones por todo el mundo.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación y Prensa)
Charly García, uno de los íconos más grandes del rock argentino, está a punto de sorprender con el lanzamiento de su nuevo álbum, “La Lógica del Escorpión”. Este disco, que marca el regreso del artista luego de siete años sin nuevo material, estará disponible a partir de este miércoles en todas las plataformas digitales.
El proyecto, entre otras sorpresas, incluye colaboraciones con artistas que marcaron su trayectoria musical. Entre ellos se destacan David Lebón, Pedro Aznar y Fito Páez.
Además, uno de los momentos más emocionantes del álbum es la inclusión de una colaboración póstuma con Luis Alberto Spinetta en el tema “La Pelicana y el Androide”, una joya que surgió de un proyecto que ambos intentaron llevar adelante sin éxito en su momento. La tecnología ha permitido que esta grabación vea la luz, generando una gran expectativa
“La Lógica del Escorpión” estará disponible en todas las plataformas digitales más populares a partir de las 21 de este miércoles 11 de septiembre.
Los temas que componen el álbum
- Rómpela
- Yo Ya Sé
- El club de los 27 (con David Lebón)
- La medicina N°9 (con David Lebón)
- Te recuerdo invierno
- Autofemicidio
- América (con Pedro Aznar)
- Juan Represión
- Estrellas al caer
- La pelicana y el androide (con Luis Alberto Spinetta)
- Watching the wheels
- La lógica del escorpión
- Rock and roll star
Los sellos unaLuna y Tobogán dieron a conocer sus novedades de septiembre
Se conocieron las primeras imágenes de Luisana Lopilato en la piel de “Pepita La Pistolera”
David Lebón, en el cierre de un gran año en el Teatro Argentino
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso