Música
“Leda 100 años”, en el CCK
La poeta, cantora, compositora y musicóloga Leda Valladares, eslabón esencial de la cultura popular argentina, es el centro de una “instalación sonora” abierta desde hoy al público en el Centro Cultural Kirchner y que conmemora el centenario del nacimiento de la creadora tucumana.
La muestra titulada “Leda 100 años”, de acceso gratuito, tiene diseño sonoro, composición y programación de Sebastián Verea y diseño de montaje de Fernando Molina.
Podrá ser visitada de miércoles a domingos (más feriados) de 13 a 20 en la sala 613 del CCK, en Sarmiento 151 de la Ciudad de Buenos Aires, en un ciclo que se extenderá hasta diciembre.
“El desafío fue construir una narrativa sin intervenir demasiado en los registros originales. Pero sí con la idea de construir un relato auditivo y lumínico sobre una obra tan trascendente”, explicó Verea a la agencia de noticias Télam.
La instalación “Leda 100 años” recurre a cajas chayeras como dispositivos de amplificación. Las recopilaciones de Valladares funcionan a modo de diálogo entre las cajas chayeras -que reproducen percusiones y voces a través de técnicas de transducción sonora-, y el grabador, que procesa, amplifica y actúa como contrapunto musical. El sonido 6.1 complementa el paisaje de la instalación, amplificando y procesando el material sonoro-musical, y creando espacialidad.
“La apuesta fue preservar el carácter puro de Leda sin imponer muchos elementos electrónicos con los que perdería su carácter terrenal”, agregó el diseñador.
Sobre Leda
Valladares (1919-2012) fue una de las mayores recopiladoras y divulgadoras de la música argentina. “Justamente -apuntó Verea- su aspecto más relevante, desde mi punto de vista, fue su sentido experimental y el riesgo y la conciencia de su trabajo, el saber que si no asumía de esa forma una investigación tan profunda, esas músicas estaban destinadas a desaparecer”.
Valladares nació en San Miguel de Tucumán en 1919. Inicialmente se inclinó por el jazz, el blues y la música clásica. Se formó en la Universidad Nacional de Tucumán como profesora de Filosofía y luego se graduó también en Ciencias de la Educación.
Luego de transitar esos géneros y en paralelo a su formación académica, a sus 22 años comenzó su pasión por el folclore, en especial por la baguala. Su primera formación fue F.I.J.O.S. (Folklóricos, Intuitivos, Jazzísticos, Originales, Surrealistas). Por allí pasaron Adolfo Ábalos, Manuel Carrillo, Enrique “Mono” Villegas, Louis Blues, Gustavo “Cuchi” Leguizamón, entre otros.
Comenzó su tarea de divulgadora con la recolección de coplas del norte Argentino, siempre con la caja como aliada.
En los ’50 viajó a Francia, donde se encontró con María Elena Walsh para integrar el dúo folclórico “Leda y María”. Entre 1960 y 1974 publicó una serie de discos denominada Mapa Musical de la Argentina, fruto de su recopilación de cantos autóctonos de todo el territorio nacional.
Otros trabajos importantes de su discografía fueron “Igual rumbo”, “Grito en el cielo I y II” y “América en cueros”. Entre otras aventuras, escribió música para cine, televisión, y obras teatrales.
Falleció en Buenos Aires el 13 de julio del 2012. Desde hacía años estaba retirada de los escenarios.
La cantante Shakira se convirtió en la artista con la gira con las mayores ganancias en la historia de la música latina, según confirmó Billboard.
“Las Mujeres Ya No Lloran Tour”, la gira de la artista colombiana recaudó 421. 6 millones de dólares, con la asistencia de más de 3.3 millones de personas, que llenaron 82 estadios.
Esta cifra eclipsa el récord previo que estaba en 409.5 millones de dólares, según publicó la agencia Noticias Argentinas.
Shakira se mostró agradecida con la “lealtad y pasión” de sus fanáticos alrededor del mundo: “La industria de la música ha crecido muchísimo en comparación con lo que era cuando comencé mi carrera. Romper este récord es un nuevo hito para mí, considerando que hay tantos grandes artistas que históricamente han hecho giras por América Latina y España”.
“Después de una carrera de 30 años, que requirió tanto esfuerzo y enfrentó tantos desafíos, vivir este momento increíble es algo que cuesta creer. Solo puedo sentir gratitud por la lealtad y la pasión de mis fans, quienes le dan sentido a todo lo que hago, y sin ellos nada de esto estaría sucediendo. Sin duda, son los mejores fans del mundo”, aseguró.
Esta gira histórica también fue nominada por Pollstar en la categoría Latin Tour of the Year (Tour Latino del Año).
Los números de la gira incluyen su histórica serie de 12 conciertos en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, la mayor cantidad de fechas que una gira ha ofrecido en este recinto icónico, además de su recordado cierre en la Argentina.
Shakira agotó las entradas del estadio con 65,000 boletos por noche, para un total de 780,000 entradas vendidas, conquistando la ciudad con su más reciente álbum de estudio. Debido a la extraordinaria demanda, se realizará un concierto número 13 y último en el Estadio GNP Seguros el 27 de febrero.
Después de animarse a compartir y cantar una canción de su autoría, Mariana Perdomo ingresa al estudio de grabación a darle forma a su nuevo disco.
La canción se llama “Peregrinos” y es el primer tema escrito por Perdomo, con música compuesta en conjunto con el músico y productor Olmo Sosa Yulis, la letra está inspirada en la experiencia de una persona que decide escalar una montaña, un desafío que se presenta y las distintas maneras de enfrentar la adversidad y seguir adelante.
El single se grabó en el mes de octubre en Estudios Del Parral, el técnico de grabación fue Juan Mariano Taboada, participaron en voz y coros, Mariana Perdomo; guitarras acústica y eléctrica, Olmo Sosa Yulis, bajo, Pablo Castagneris; batería, Fabián Miodownik; producción musical, arreglos y dirección, Olmo Sosa Yulis; mezcla y mastering, Pablo Governatori.
Mariana Perdomo lanzó en 2024 el disco “Genesis”, un álbum con 10 canciones que fueron grabadas en los estudios Fort Music y asistida por el técnico de grabación Norberto Villagra.
(Fuente: Prensacciones – Prensa y difusión)
Avru presenta su nueva canción, “Instinto Animal”, un grito visceral de supervivencia emocional. El tema es una metáfora poderosa sobre el despertar de un impulso primario como mecanismo de defensa ante el engaño y la traición.
Con una letra intensa y cruda, Avru describe a una persona herida que deja aflorar su instinto más salvaje para sobrevivir y recomponerse. No hay venganza, solo una reacción visceral nacida del dolor y la necesidad de protegerse.
“Instinto Animal” es una confesión intensa y cruda sobre el amor, la traición y la transformación personal.
La letra y música fue compuesta por José Luis (Pepe) Pagan y Avril Lerman.
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