Música
Lito Vitale encabeza un ciclo de música en la medianoche de la TV Pública
El ciclo “Televisión Pública Noticias Medianoche”, que se emite por Canal 7 finaliza cada emisión, desde el lunes y durante todo mayo, con un espacio musical encabezado por Lito Vitale y músicos invitados.
El lunes, León Gieco, Lito Vitale y Antonio Bruetta interpretaron “La colina de la vida”, este martes, la invitada será Hilda Lizarazu, quien entonará “Sola en los bares”.
El miércoles, Vitale junto a Juan Carlos Baglietto harán “Eclipse de mar”, mientras que el jueves, la invitada será Fabiana Cantilo, quien abordará “Meteoritos”.
En charla con la agencia de noticias Télam, Vitale explicó que “esta idea nació con las ganas de reformular el proyecto de ‘Ese amigo del alma'”, que quedó postergado por la cuarentena, pero luego me llamaron del canal y me pidieron que avanzáramos”.
“Para estas dos primeras semanas trabajamos con artistas con los que yo ya trabajé y que conozco, en algunos casos les envié el tape y el audio con el piano y en otros ellos me enviaron su canción tocada por ellos y yo les sumé el piano y la producción se encargó de compaginar la parte visual”, añadió Vitale.
Para cerrar esta primera semana musical, el viernes Vitale junto a Los Tipitos presentarán una versión de “Silencio”.

La semana que viene aparecerán canciones con Raly Barrionuevo, Litto Nebbia y Luis Salinas, entre otros.
En cuanto a grabar con los cantantes y productores de la movida urbana, Vitale dijo que “están en estas propuestas, siempre fui muy curioso, nunca me importó si un artistas tardó cuatro años o 20 minutos en componer una canción. Siempre me interesó conocer el proceso creativo de cada artista y mantenerme al tanto de las nuevas movidas”.
Sobre la situación de la música por la pandemia de Covid-19, Vitale destacó a “verdaderos artistas populares que en este confinamiento están dando cátedra de cómo desenvolverse y te das cuenta que esos colegas lo que más extrañan es el conecto con su público. Obvio que todos vivimos de la venta de tickets y discos, pero te das cuenta cuando un artista es popular, cuando ves que extraña estar sobre un escenario y frente a su público”.
“En esa postura veo a muchos artistas de géneros a los que los snobs han atacado y vilipendiado. Estos artistas quieren mantener el vínculo con su público, quieren ayudar a su público a pasar el encierro y me da la impresión de que la mayoría de ellos, cuando se levante la cuarentena, van a salir a hacer shows con fines solidarios para ayudar a hospitales y escuelas”, añadió el músico.
Clips
Luciano Pereyra y Angela Leiva en la versión cumbia de Perdóname
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
Música
El músico uruguayo Pablo Silva Andaite lanza “Pegasus I”
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:

- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Música
Los Pérez García regresan a La Plata para presentar “Ikigai”
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.

Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.

(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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