Música
Los 45 años de “Rapsodia bohemia”
Luego de tres discos en los que mostraba sus credenciales pero no le alcanzaba para acaparar la atención del público masivo, el grupo británico Queen lanzó el 31 de octubre de 1975 su canción “Rapsodia bohemia”, una compleja composición de su líder Freddie Mercury que consagraría de manera definitiva a la banda y se establecería como su creación más famosa.
La canción iba a ser publicada en el disco “A Night at the Opera”, que salió hacia fines de noviembre de ese mismo año y acabaría por ser considerado el más representativo de la agrupación, pero fue publicado antes en un simple con el tema “I´m in Love with My Car”, del baterista Roger Taylor, como cara B.
A pesar de su extensión de casi seis minutos, la ausencia de estribillo y las partes bien disímiles que presentaba, la aparición de “Rapsodia bohemia” llamó la atención de la crítica y la audiencia, que de inmediato la convirtió en un clásico.
Si bien se trataba de una época en la que el llamado rock sinfónico estaba en auge y el mestizaje con la música clásica era moneda corriente, hasta el momento nadie se había animado a incluir pasajes que remitieran a la ópera en sus creaciones.
Los anteriores trabajos de Queen tuvieron alguna incursión en ese sentido, en especial “Queen II”, pero esta canción de Mercury lograba la síntesis más perfecta al respecto.
Como su nombre lo indica, la composición presentaba seis secciones musicales bien diferenciadas entre sí, a saber: una introducción a capella, seguida de una balada, un solo de guitarra, el pasaje operístico, una sección rockera y un final que retomaba la melodía y la rítmica planteada en el segundo de los seis pasos.
A lo largo de esos seis minutos, la letra pareciera a simple vista construirse a partir de la narración de una persona que se arrepiente de un asesinato que cometió, con referencias a “Fausto” mediante la inclusión de algunos términos característicos en la sección operística.
La canción fue producida por Roy Thomas Baker, quien en un documental recordó la sorpresa que sintió cuando Mercury se la mostró por primera vez en un piano y en el momento culminante, frenó la interpretación para advertirle que allí comenzaba “la sección de ópera”.
Para su grabación, el técnico de sonido tuvo que superponer varias cintas grabadas por los cuatro integrantes del grupo en la que entonaban esa parte, con una presencia dominante de los agudos de Roger Taylor.
Tras su publicación, la canción logró imponerse más allá de las reticencias mostradas por los directivos de la compañía discográfica, a raíz de la complejidad de su estructura y de su extensión.
El tema fue acompañado de un videoclip promocional con imágenes basadas en la foto tomada para la portada del disco “Queen II”.
Y aunque su interpretación en vivo parecía imposible, el grupo salteó esa dificultad con una cinta que reproducía la sección de ópera, de modo que cuando llegaba el turno de esa canción, se abordaba como cualquier otra y se disparaba la grabación en esa parte, la cual era acompañada por un juego de luces sobre el escenario.
“Rapsodia bohemia” se convirtió en la pieza más característica de Queen, al definir su carácter musical, y erigirse como el momento culminante de los shows en vivo, al punto que el exitoso filme de 2018 que retrató la vida de Freddie Mercury fue nombrado de esa manera.
La canción de Queen fue retomada en diversas oportunidades por otras expresiones artísticas, como ocurrió en una escena del filme humorístico “Wayne´s World” (1992) y hasta una versión interpretada por Los Muppets.
Los Premios Gardel se llevaron adelante este martes 26 de mayo en el Teatro Coliseo, fueron conducidos por Diego Leuco en la gala que, por primera vez en 28 años, contó con la presencia de público general.
La celebración organizada por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) se llevó adelante a partir de las 21 y Milo J se llevó el premio Gardel de Oro con la categoría “Álbum del año”.
Todos los ganadores
Reconocimiento a la trayectoria
- Los Nocheros (A 40 años desde el inicio de su trayectoria)
Álbum del Año (Gardel de oro)
- La Vida Era Más Corta – Milo J
Mejor Álbum Artista Pop
- No vayas a atender cuando el demonio llama – Lali
Canción del Año
- “Niño” – Milo J
Mejor Álbum de Jazz
- Apocalipsis – Pipi Piazzolla Trio
Mejor Álbum Urbano
- 166 (Deluxe) retirada – Milo J
Mejor Álbum de Pop Rock
- Polvo de estrellas – Turf
Mejor Canción de Folklore
- “Niño” – Milo J
Mejor Álbum Artista Tropical / Cumbia
- Malportada – Nathy Peluso
Mejor Álbum de Música Romántica Contemporánea
- Gracias a la Vida – Abel Pintos
Mejor Álbum Rock Alternativo
- Exultante, Carca
Productor del año
- Evlay
Mejor Videoclip Corto
- “Bajo De La Piel”. intérprete: Milo J. Directora: Teresa Carril
Mejor Canción Pop Rock
- “#Tetas”, Ca7riel & Paco Amoroso
Mejor Canción de Tango
- “La Marcha de la Bronca”, Quinteto Negro La Boca (con León Gieco, Miguel Cantilo, Ivonne Guzmán, Miss Bolivia, Willy Bronca y Julieta Laso).
Mejor Álbum Infantil
- Mardearena – Nanas y Arrullos, Magdalena Fleitas
Mejor Álbum Música Electrónica
- Peces Raros – Spotify Sessions, Peces Raros
Mejor Canción en Vivo
- “La que puede, puede” – Live at NPR Music´s Tiny Desk, Ca7riel & Paco Amoroso
Mejor Álbum Grupo Tropical / Cumbia
- El Desvelo, La Delio Valdez
Mejor Canción de Rock
- “In the City”, Charly García & Sting
Mejor Álbum de Reggae/Ska
- La Respuesta, Leonchalon
Mejor Canción de Pop
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
Mejor Canción de Hip Hop / Rap
- “Gil” – Milo J, Trueno
Mejor Álbum Orquesta y/o Grupo de Tango y/o Instrumental
- EMPA Orquesta de Tango – EMPA
Mejor Videoclip Largo
- Papota INTÉRPRETES: Ca7riel & Paco Amoroso DIRECTOR: Martín Piroyansky
Mejor Álbum Grupo de Rock
- Divididos – Divididos
Mejor Álbum Grupo Pop
- Nuevo Hotel Miranda! – Miranda!
Mejor Álbum Artista de Rock
- Para quién trabajas vol. I – Marilina Bertoldi
Mejor Colaboración
- “Mejor que vos” – Lali & Miranda!
Mejor Álbum de Hip Hop / Rap
- EUB Deluxe – Trueno
Mejor Álbum de Cuarteto
- Que sed – Luck Ra
Mejor Álbum en Vivo
- Trueno – Red Bull Symphonic – Trueno
Mejor Canción de Autor
- “Luciérnagas” – Milo J, Silvio Rodríguez
Mejor Nuevo Artista
- Blair
Grabación del Año
- “Niño” – Milo J
Mejor Álbum de Música Global
- Latinaje – Cazzu
Mejor Colaboración Urbana
- Gil Milo J, Trueno
Mejor Álbum Canción de Autor (Carlos Baute entregó el galardón)
- Querida Yo – Yami Safdie
Mejor Canción Urbana
- “Olimpo” – Milo J
Mejor Álbum Pop Alternativo
- Papota – Ca7riel & Paco Amoroso
Mejor Álbum Conceptual__IP__
- La Vida Era Más Corta – Milo J
Mejor Canción Tropical / Cumbia
- “Si No Es Muy Tarde” – Luciano Pereyra, Ezequiel y La Clave, Un Poco de Ruido, Pinky SD
La relación entre Ricardo Arjona y el público argentino sumó un nuevo capítulo que consolida al artista guatemalteco como uno de los máximos fenómenos de convocatoria en la historia de la música en español.
Luego de agotar las entradas para sus 14 conciertos programados en el Movistar Arena, Fenix Entertainment anunció que los fanáticos del cantante guatemalteco ya pueden adquirir de forma oficial las entradas para las nuevas tres funciones fijadas para el 1, 2 y 5 de julio de 2026.
Con esta ampliación, la gira por Buenos Aires ascenderá a un total de 17 presentaciones en el mencionado establecimiento porteño.
Desde la organización del espectáculo informaron que el expendio de localidades se realiza de manera virtual y detallaron que los asistentes cuentan con el beneficio comercial de abonar los pases en hasta 6 cuotas sin interés mediante las tarjetas de crédito de las entidades bancarias asociadas al evento.
Esta serie de conciertos se encuadra dentro del tramo sudamericano del tour internacional titulado “Lo que el Seco no dijo”, una propuesta artística que tuvo su puntapié inicial el pasado 30 de enero de 2026 en el Allstate Arena de la ciudad de Chicago, Estados Unidos.
El concepto de la gira, íntimamente ligado a las raíces familiares del autor y a su apodo de la infancia (“El Seco”), destaca por una monumental puesta en escena de impronta teatral que la crítica especializada ya califica como la producción más ambiciosa e imponente de toda su trayectoria.
El armado del repertorio propone un equilibrio minucioso entre la nostalgia y la actualidad. Los asistentes presenciarán un recorrido por éxitos emblemáticos de cuatro décadas de carrera, tales como “Señora de las cuatro décadas”, “Te conozco”, “Marta”, “Minutos” y “Fuiste tú”, en perfecta sintonía con las nuevas composiciones de su reciente material de estudio, entre las que sobresale el corte “Despacio que hay prisa”.
El intérprete guatemalteco arrastra una gran lista de récords en territorio argentino, entre los que destacan sus recordadas 34 funciones consecutivas en el Estadio Luna Park durante el año 2006 , sus múltiples visitas con llenos totales en los estadios de Vélez, Boca y GEBA, además de sus exitosas incursiones en plazas del interior del país como el Orfeo Superdomo de Córdoba.
Campedrinos confirma su momento más fuerte a nivel artístico y de proyección nacional, y elige este momento para que el dúo presente “Bailarina Carpera”, el primer single y adelanto de “Zambas”, su nuevo álbum conceptual que recorre el universo de las zambas románticas y carperas. El lanzamiento fue este 25 de mayo, una fecha patria que potencia el mensaje y la identidad de esta nueva etapa.
Con una composición propia, festiva y bailable, “Bailarina Carpera” condensa la esencia de Campedrinos: folklore argentino con energía actual, pensado para conectar con públicos de todo el país y con nuevas generaciones. El tema abre el camino a “Zambas”, un trabajo conceptual que se perfila como uno de los más ambiciosos del dúo.
En agosto, septiembre y octubre, Campedrinos presentará “Mate y Folklore Tour”. Una propuesta que celebra la raíz pero mira de frente al presente, pensada como una experiencia más que un show: tradición compartida como el mate, apertura a nuevos sonidos y encuentro con el público.
El tour recorrerá teatros de todo el país con sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos íntimos. Viene a consolidar lo que ya demostraron en vivo: su capacidad de acercar el folklore joven a audiencias masivas sin perder identidad.
La industria también acompaña este crecimiento. Campedrinos es parte de las nominaciones a los Premios Gardel de la Música 2026
- Mejor Álbum Grupo Folklore* por su disco Bipolar
- Mejor Canción en Vivo* por “La Taleñita” en vivo con Milo J, dentro del proyecto Falklore
Los reconocimientos llegan tras un año de hitos: ganadores del Premio Consagración en Cosquín, paso consagratorio por el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde “domaron al monstruo”, más de 150 millones de reproducciones en plataformas, y cruces históricos en el Teatro Ópera con Milo J, Nahuel Pennisi y Natalie Pérez.
Con “Zamba” en camino, gira nacional confirmada Campedrinos se afirma como la propuesta que más está tendiendo puentes entre la tradición del folklore y las nuevas generaciones.
Presentaciones con “Mate y Folklore Tour”
- 1 DE AGOSTO – CÓRDOBA – ESPACIO QUALITY
- 7 DE AGOSTO – SAN JUAN – ESPACIO HUGO
- 8 DE AGOSTO – MENDOZA – TEATRO MENDOZA
- 9 DE AGOSTO – ROSARIO – TEATRO EL CÍRCULO
- 22 DE AGOSTO – MONTEVIDEO – SALA CAMACUA
- 29 DE AGOSTO – SANTA FE – ATE CASA ESPAÑA
- 30 DE AGOSTO – CORRIENTES – TEATRO VERA
- 4 DE SEPTIEMBRE – SANTA ROSA – TEATRO ESPAÑOL
- 5 DE SEPTIEMBRE – BAHÍA BLANCA – TEATRO DON BOSCO
- 6 DE SEPTIEMBRE – NEUQUEN – CASINO MAGIC
- 8 DE SEPTIEMBRE – BARILOCHE – MAUX
- 9 DE SEPTIEMBRE – PUERTO MADRYN – TEATRO AUDITORIUM
- 11 DE SEPTIEMBRE – TRELEW – TEATRO ESPAÑOL
- 12 DE SEPTIEMBRE – COMODORO RIVADAVIA – TEATRO MARIA AUXILIADORA
- 13 DE SEPTIEMBRE – CARMEN DE PATAGONES – TEATRO ESPAÑA
- 17 DE SEPTIEMBRE – JUJUY – TEATRO MITRE
- 18 DE SEPTIEMBRE – SALTA – CASA DE LA CULTURA
- 19 DE SEPTIEMBRE – TUCUMAN – TEATRO MERCEDES SOSA
- 3 DE OCTUBRE – CABA – TEATRO OPERA
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
Milo J su quedó con el Premio Gardel de Oro 2026 y alcanzó otros 12 galardones
En la taquilla del finde largo, “The Mandalorian and Grogu” debutó en el segundo lugar
Están a la venta los tickets para los tres nuevos show agregados por Ricardo Arjona
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