
Música
Maná en el Movistar Arena: el sueño cumplido de volver mejores
Por Hernani Natale (*)
Una sustanciosa presencia de enormes éxitos que lograron trascender la barrera de los fans propios; una acabada muestra de perfección, potencia y efectividad sonora en las interpretaciones; y una buena dosis de gestos y expresiones condescendientes hacia el público fueron los ingredientes que la noche del martes dieron forma a un soñado regreso de Maná a la Argentina, a ocho años de su última visita, en el primero de los cinco shows previstos en el porteño Movistar Arena.
“Esta noche, como dicen ustedes, vamos a echar toda la carne al asador”, advirtió el cantante y principal compositor Fher Olvera, a poco de iniciado el concierto en el reducto del barrio de Villa Crespo; y, casi dos horas y media después, cuando llegó el cierre con “Rayando el sol”, no quedaron dudas que aquella no había sido una frase dicha sin argumentos.
El grupo mexicano regaló a los seguidores que colmaron el estadio una sucesión de celebrados hits, puestos en escena por una formación que hizo un alarde de destreza y solvencia para moverse dentro de una paleta estilística que presta matices a su pop latino con líricas que recicla temáticas características de la canción romántica.
Precisamente, el pulso rockero que le insuflan el genial Alex González desde la batería y Sergio Vallín en la guitarra, con el sólido y elastizado bajo de Juan Calleros, permite que las composiciones puedan caminar sin temor a caer en clichés por el sendero del pop romántico.
Para ampliar el abanico sonoro, la banda contó con el respaldo de Héctor Quintana en percusión, Juan Carlos Toribio en teclados y Fernando “Psycho” Vallín en guitarras.
Solo bastó con superar alguna mínima zozobra en el arranque con “Manda una señal” para que ya en “De pie a cabezas”, el segundo tema de la noche, el cuarteto comenzara a revelarse como una gran banda, capaz de dotar de indudable fuerza a los temas más lastimeros y de pasar sin complejos de la balada power al reggae, el pop o el ska, por citar algunos estilos.
Tal vez Fher haya sido quien cayó en determinados pasajes en alguna desprolijidad a la hora de las interpretaciones, pero sorteó sin sobresaltos esas incidencias con su buen manejo escénico para conectar con la audiencia. Claro que la estelaridad absoluta del cantante entró en pugna cuando llegan los turnos de los solos de guitarra o de las destrezas desde la batería.

Sobre ese confiable andamiaje, el repertorio elegido para esta gira titulada “México Lindo y Querido” no dejó afuera ningún clásico de la banda, lo que garantizó la total devoción de un público que, acaso por la espera de ocho años, estaba por demás predispuesto a participar de una fiesta.
Así lo demostró especialmente en el pasaje hacia la mitad del show en el que se hilvanaron “Se me olvidó otra vez”, cover de Juan Gabriel que Maná ha sabido hacer propio; Oye mi amor” y “Get Up, Stand Up”, otra versión, en este caso de Bob Marley.
Para colmo, el frontman se encargó de perfumar los oídos de los fans locales con permanentes referencias forzadas en las letras a nuestro país, tardías felicitaciones por el Mundial de Fútbol ganado en 2022 o evocaciones a Messi y Maradona, entre otros gestos.
Pero fue precisamente todo ese combo el que hizo que Maná mostrara su mejor cara en este regreso a la Argentina.
“¡Qué emoción estar de vuelta en estas hermosas tierras después de tantos años! ¡Dios mío! Ocho años de no vernos; nos parecieron siglos. Es que se nos fue escurriendo el tiempo entre los dedos y no sé por qué pasaron tantos años de no venir a un país que amamos tanto y con el que hemos hecho tan buena conexión en todos estos años”, lanzó Fher, luego del mencionado arranque con “Manda una señal” y “De pie a cabezas”. “Prometemos estar viniendo más seguido”, completó.
Tras esa primera interlocución, Sergio Vallín se puso la ropa nada menos que de Carlos Santana para “Corazón espinado”, el primer gran hit de la velada; momento a partir del cual el hombre encargado de las seis cuerdas comenzó a hacer notar su presencia.
“Ángel de amor” y “Labios compartidos” mantuvieron la energía alta, al igual que “¿Donde jugarán los niños?” con su alegato ecologista y un realista elefante inflable como escenografía; “Vivir sin aire”, “Bendita tu luz” y “Mariposa traicionera”, a pesar de tratarse de reposadas baladas.
Le siguió el aludido bloque promediando el show que reunió a Juan Gabriel con Bob Marley, al que cerró un solo de batería de Alex González en el que apareció como un émulo de Keith Moon en estilo y corporalidad.

Acto seguido, el foco de atención cambió hacia un escenario alternativo montado en la otra punta del estadio, desde donde Fher y Sergio hicieron una versión acústica de “El rey”, y luego se sumaron Alex y Juan Calleros para “Te lloré un río”, “Huele a tristeza” y “Eres mi religión”, momento en que hicieron subir a una fan para dedicar especialmente la interpretación.
De regreso al escenario principal, el baterista asumió la voz principal y extendió su protagonismo en “Me vale”, hasta que sobre el final, un solo de guitarra plagado de yeites rockeros hizo posar todos los sentidos en Sergio Vallín.
Para el cierre quedaron tres infaltables: “En el muelle de San Blas”; “Clavado en un bar”, que se extendió por varios minutos por los juegos planteados con el público; y “Rayando el sol”.
Así como “Could You Be Loved”, en la voz de Bob Marley, anunció desde los parlantes del estadio que el show estaba a punto de iniciarse, “Angry”, el más reciente corte de difusión de Los Rolling Stones, indicó que el telón se había bajado.
Maná, que puso en marcha el tramo sudamericano de la gira el pasado 16 de febrero en Asunción, Paraguay, volverá a actuar en el Movistar Arena los próximos jueves 22 y sábado 24, y el 3 y 5 de marzo.
En el medio, el cuarteto mexicano estará en las ciudades de Viña del Mar y Santiago de Chile, y luego continuará viaje durante todo abril por Colombia, Perú, Ecuador, Panamá, El Salvador y Guatemala.
En tanto, en la Argentina, sus seguidores quedarán expectantes que el grupo cumpla con la promesa realizada por Fher y no pasen ocho años hasta que puedan volver a verlo por aquí.
(*) Agencia de noticias Telam.

Música
Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J, de los más ganadores en los Latin Grammy

Se llevó a cabo la 27.ª edición de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina, con una gran presencia de artistas argentinos entre los nominados. El evento se llevó a cabo este jueves 12 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada.
El evento contó con la participación de figuras internacionales, como Rosalía, Camila Cabello, Karol G y Juanes.
En esta oportunidad, los artistas argentinos tuvieron una fuerte presencia entre los cantantes destacados, a diferencia de otras premiaciones internacionales. Después de Rosalía, quien se alzó con el premio mayor, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J fueron los artistas que más estatuillas se llevaron a casa.
Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J se llevaron tres premios cada uno; el productor y DJ Bizarrap se quedó con una estatuilla, mientras que Fito Páez ganó el mejor álbum de rock.
Todos los ganadores de los Latin Grammy 2026
- Mejor grabación del año: “Niño”, por Milo J
- Mejor nuevo artista: Aria Vega
- Productor del año: Edgar Barrera
- Mejor canción pop/rock: CA7RIEL & Paco Amoroso y Sting por “Hasta Jesús tuvo un mal día”
- Mejor álbum de música norteña: Grupo Frontera por “Lo que me falta por llorar”
- Mejor álbum tropical tradicional: Gilberto Santa Rosa por “Íntimo (en vivo)”
- Mejor álbum de música alternativa: Rosalía por “Lux (complete works)”
- Mejor interpretación de reguetón: Karol G y Feid por “Verano rosa”
- Canción regional mexicana: Grupo Frontera por “No capea”
- Mejor canción urbana: Bizarrap y Daddy Yankee por “Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66”
- Mejor canción pop: Rosalía por “La perla”
- Mejor canción de rap/hip hop: J Noa por “Antisistema”
- Mejor álbum de rock: Fito Páez por “Shine”
- Mejor álbum de música flamenca: Yerai Cortés por “POPULAR”
- Mejor álbum folclórico: Milo J por “La vida era más corta”
- Mejor canción de cantautor: Silvana Estrada por “Dime”
- Mejor álbum de cantautor: Jorge Drexler por “Taraká”
- Mejor video musical versión corta: Rosalía por “Sauvignon Blanc”
- Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla por “Le grand tango”
- Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Camila Fernández por “La Fernández”
- Mejor video musical versión larga: CA7RIEL & Paco Amoroso por “FREE SPIRITS (The film)”
- Mejor interpretación urbana: Milo J por “Gil”
- Mejor canción alternativa: Jorge Drexler por “Ante la duda, baila”
- Mejor álbum pop contemporáneo: Alejandro Sanz por “¿Y ahora qué +?”
- Mejor canción tropical: Luis Enrique y De La Ghetto por “Nombre y apellido”
- Mejor álbum de cumbia/vallenato: Carlos Vives por “¡El último disco Vol. 1!”
- Compositor del año: Sara Schell por “A la niña que fui”, “Ahí estabas tú”, “Barco de papel”, “Bendito”, “Si te vas” y “Vas a quedarte”
- Mejor interpretación de música electrónica: CA7RIEL & Paco Amoroso y Fred again.. por “Beto’s horns – Fred Remix”
- Mejor álbum de merengue y/o bachata: Techy Fatule por “Chula”
- Mejor álbum de salsa: Luis Enrique por “El alma en clave”
- Mejor álbum pop tropical: Laura Pausini por “Yo canto 2”
- Mejor álbum de música banda: Edén Muñoz por “Piedras a la luna”
- Mejor álbum de música tejana: Bobby Pulido por “Bobby Pulido & Friends Una tuya y una mía (Vol. 2/En vivo)”
- Mejor canción de rock: The Warning por “Ego”
Muestras/Exposiciones/Festivales
Comienza la “Semana de la Música” en la ciudad de La Plata

La Municipalidad de La Plata realizará la segunda edición de la “Semana de la Música”, una propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak que se desarrollará del sábado 14 al domingo 22 de noviembre y reunirá a destacados artistas nacionales y locales con el objetivo de promover la cultura y ofrecer nuevas alternativas de encuentro para vecinos y visitantes.
Tras una primera edición que convocó a más de 200 mil personas, el evento regresará este año con una programación que abarcará géneros como el folclore, el rock, el tango, el jazz y la música clásica, con las presentaciones de Nahuel Pennisi, Los Palmeras, Chango Spasiuk, Dillom, Javier Malosetti y Emiliano Brancciari, entre otros referentes.
Las propuestas se desarrollarán en distintos espacios emblemáticos de la ciudad, como Plaza Moreno, Plaza San Martín, Plaza Rocha, el Teatro Municipal Coliseo Podestá, el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros escenarios.
La apertura tendrá lugar el sábado 14 en las escalinatas de la Catedral con “Traigo un pueblo en mi voz”, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco.
Entre las principales propuestas también se destacan la celebración del 144° aniversario de La Plata, que tendrá lugar el jueves 19 en Plaza Moreno con Los Palmeras, Dillom y un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra, entre otros shows, y el “Festival de Jazz La Plata Capital”, que reunirá a Javier Malosetti, Hernán Jacinto, Franco Luciani, Lara Fichera y el Piazzolla Octeto Electrónico, entre otros exponentes del género.
Además, la programación incluirá la gran final de “La Plata Rock”, una gala lírica en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, una milonga en Plaza San Martín y distintas propuestas dedicadas al folclore y la música emergente.
La iniciativa forma parte de las políticas culturales impulsadas por la administración comunal para promover la actividad artística, acompañar el desarrollo de los talentos locales y generar nuevas oportunidades de encuentro y participación para la comunidad.
En ese sentido, la “Semana de la Música” busca proyectarse como una marca cultural de La Plata, con continuidad anual y el objetivo de fortalecer la identidad de la ciudad, ampliar su oferta cultural y potenciar el turismo a través de propuestas que convoquen tanto al público platense como a visitantes de otras localidades.
La celebración se enmarca en el 144° aniversario de la fundación de La Plata y en el Día de la Música, que se conmemora cada 22 de noviembre en homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos.
Agenda completa
- Sábado 14
Desde las 20:00 en las escalinatas de la Catedral se desarrollará Traigo un pueblo en mi voz, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco. - Domingo 15
De 11:00 a 22:00 en el Camping Municipal (122 y 56) se realizará Posta Querandíes – Tradición e Identidad con las presentaciones de Vislumbre del Esteko, Tomas Lipan, Antonio Tarragó Ros, Milena Salamanca, Carla Nieto y Los Díaz pasan volando, Pancho Santaren, Sikuris Aymará, Alejandra Rodríguez, la Escuela de Danzas Tradicionales José Hernández, La Gomería, José Luis Redondo y Pericón Nacional, Ezequiel Romano, Gretel Toloza, Lorena Salomón y Emanuel Gabotto. - Lunes 16
Desde las 17:00 en Plaza Rocha se llevará adelante la gran final de La Plata Rock, el certamen que reunió a más de mil proyectos musicales de la ciudad y cuyo ganador tendrá la posibilidad de participar del Quilmes Rock 2027, mientras que quienes obtengan el segundo y tercer puesto se presentarán en los festejos por el 144° aniversario de La Plata el jueves 19 en Plaza Moreno. - Martes 17
A partir de las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la Gala Lírica Reapertura de la sala teatral, de la que participarán la Orquesta de la Universidad Nacional de Lanús y cantantes del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino. - Miércoles 18
A partir de las 17:00 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará una edición especial de Milonga en la Glorieta con la participación de la Orquesta Raúl Gaggiotti, bailarines de la Casa del Tango de La Plata, Fernando Maitini Tango Dj y Lautaro Massa con un homenaje a Catulo Castillo. - Jueves 19
Desde las 15:00 en Plaza Moreno tendrá lugar la celebración del 144° aniversario de la ciudad con los shows de Los Palmeras, Dillom, un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Programa de Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense, La Cumparsita, Isla Mujeres y las bandas que obtengan el segundo y el tercer puesto en La Plata Rock. - Viernes 20
Desde las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la primera jornada del Festival de Jazz La Plata Capital con las presentaciones de Javier Malosetti cuarteto, Hernán Jacinto, Piazzolla, Massa y Kiki Victoria Soul band. - Sábado 21
A partir de las 18:00, en el Salón Dorado del Palacio Municipal Sebastián Peyseré Cuarteto, Lara Fichera y Franco Luciani protagonizarán la segunda jornada del Festival de Jazz La Plata Capital, y en Meridiano V se desarrollará Música Emergente Festi Aire 10 años Ciudad de Gatos, del que participarán Marttein, Buenos Vampiros, Mustafunk, Sync Rodeos, Miedo Puro, Pérez e Intra Producciones. - Domingo 22
Desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha cerrará el Festival de Jazz La Plata Capital con Piazzolla Octeto Electrónico, dirigido por Nico Sorín.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Clips
“Tú sin yo”, primera muestra de los nuevos caminos de María Becerra

María Becerra estrenó “Tú sin yo”, un tema que se aleja de los sonidos urbanos con los que el público la identifica y que marca el comienzo de una nueva etapa musical, con cambio de registro incluido. Esta vez, la artista apuesta por una canción más cercana al R&B, con influencias del soul y el hip hop, y pone el foco en la interpretación vocal.
El lanzamiento forma parte de “Lure”, el proyecto que Becerra lleva semanas adelantando y con el que parece querer explorar nuevos caminos. Después de varios años probando diferentes estilos, busca ahora dar un paso más en su evolución como cantante.
Uno de los aspectos más llamativos de este estreno es el protagonismo que adquiere su voz. La cantante busca experimentar con las armonías, jugar con distintos registros y exigirse más a nivel vocal. Es algo que ya había comentado en una entrevista, donde reconoció que se encuentra especialmente interesada en descubrir hasta dónde puede llegar cantando.
Para conseguir ese sonido, contó con Big One en la producción. El productor vuelve a trabajar con María Becerra en una canción que sirve como primera aproximación a la identidad musical de “Lure”.







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