Música
Miranda! se llevó el Gardel de Oro y Lali el premio a Canción del Año
En una noche emotiva en el Movistar Arena, con homenajes a Charly García, Miranda! se llevó el premio Gardel de Oro, en tanto que Lali se quedó con el disputado premio a Canción del Año.
Miranda!, Lali y Milo J fueron los grandes ganadores de una nueva edición de los Premios Gardel. Luego de la premiere, que se llevó a cabo por la tarde en el Teatro Vorterix, sin transmisión en vivo, se realizó la ceremonia principal, con transmisión exclusiva de Star+, muchos shows en vivo, algunos homenajes emotivos y más sorpresas.
En la primera parte, una suerte de antesala de lo que sería la gala estelar, se premiaron más de 20 ternas, como Álbum de rock pesado/punk, donde ganó “Constimordor”, de Barro (banda que formó parte del especial Future of Music de Rolling Stone); Canción de rock, donde resultó ganadora “San saltarín”, de Divididos; Álbum grupo de rock, categoría que se quedaron los platenses Él Mató un Policía Motorizado y su “Super Terror” (el mejor disco argentino de 2023, según esta revista); y Grabación del año, que fue para “La rueda mágica”, de Fito Páez, Andrés Calamaro y Conociendo Rusia.
La ceremonia principal, donde se entregaron los premios más buscados, como Canción del año y el codiciado Gardel de Oro, comenzó pasadas las 21. Milo J, Luck Ra, Miranda! (ganadores del Gardel de Oro por “Hotel Miranda!”) y Lali (que se quedó con la disputada terna Canción del año por “Obsesión”) fueron algunos de los artistas que, además de subirse al escenario para hacer sus respectivas performances, lo hicieron para recibir sendos premios.
Lo mismo ocurrió con David Lebón y Lisandro Aristimuño, que se quedaron con las categorías Álbum artista de rock por “Herencia” y Álbum canción de autor por “El rostro de los acantilados”, y además formaron parte del emotivo homenaje a Charly García, el leitmotiv de la noche.
Por el Gardel de Oro (Álbum del año) compitieron los ganadores Miranda! (“Hotel Miranda!”) con Emilia (“.mp3”), Lali (“Lali”), David Lebón (“Herencia Lebón”), Milo J (“111”) y Fito Páez (EADDA9223).
A continuación, la lista de todos los premiados:
Álbum de jazz
Escalectric – Escalandrum
Canción de folklore
“Baile Eterno” – Mery Murua
Canción de tango
“Cicatrices” – Quinteto Negro La Boca
Álbum de chamamé
Aromas del tiempo – Flor Bobadilla Oliva & Abel Tesoriere
Álbum artista de cuarteto
La muela / Lbc – Eugenia Quevedo & La Banda de Carlitos
Álbum artista pop tradicional
Toda una vida – Toda una vida
Colección de catálogo
El hombre que canta al hombre (1964 – Remasterizado) – Ramón Ayala El Mensú
Álbum infantil
Para saber que te quiero – Canticuénticos
Álbum instrumental-fusión-world music
Eiké! (Entrar en el alma) – Chango Spasiuk
Álbum banda de sonido de cine/televisión/producción audiovisual
The last of us, season 1 – Gustavo Santaolalla
Ingeniería de grabación
Escalectric – Intérprete: Escalandrum / Ingeniero: Facundo Rodríguez
Álbum artista pop urbano
.mp3 – Emilia
Álbum música electrónica
333 – Evlay
Álbum de música clásica
Dos siglos de música/ Compositoras argentinas: Volumen 2 – Melina Marcos
Álbum en vivo
Divididos en Vélez / Agradecer y seguir – Divididos
Álbum de rock pesado/punk
Constimordor – Barro
Álbum grupo de cuarteto
Arriba las palmitas – Cachumba
Diseño de portada
333 – Intérprete: Evlay / Diseñadora: Paula Fernández
Artista álbum de tango
El cantor de tangos – Guillermo Fernández
Canción de pop
“Mejor que ayer” – Diego Torres
Álbum grupo tropical
Los Charros 30 años – Los Charros
Canción de rock
“San saltarín” – Divididos
Álbum de reggae/ska
Ska Beat City sings Jamaica – Ska Beat City
Colaboración
Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53 – Bizarrap & Shakira
Álbum grupo de rock
Super terror – El Mató a un Policía Motorizado
Álbum orquesta y/o grupo de tango y/o instrumental
Cicatrices – Quinteto Negro La Boca
Grabación del año
“La rueda mágica” – Intérpretes: Fito Paez feat. Andrés Calamaro & Conociendo Rusia
Álbum artista de folklore
Canciones del viento – Maggie Cullen
Canción tropical
Adicto – Emanero, La K’onga & Antonio Rios
Colaboración Urbana
“Los del Espacio” – Lit Killah, Duki, Emilia Mernes, Tiago PZK, FMK, María Becerra y Big One
Álbum folclore alternativo
Caramelos de felicidad – Los Tabaleros
Álbum pop alternativo
Nafta II – Nafta
Álbum canción de autor
El rostro de los acantilados – Lisandro Aristimuño
Álbum artista de rock
Herencia Lebón – David Lebón
Videoclip corto
“Quiénes son?” – Lali
Canción urbana
“Fruto” – Bizarrap y Milo J
Álbum urbano
Alma – Nicki Nicole
Álbum grupo pop
Hotel Miranda! – Miranda!
Productor del año
111 – Intérprete: Milo J / Productor: Facundo “Evlay” Yalve
Álbum artista tropical
Porque te quiero – Nico Mattioli
Álbum rock alternativo
Tripolar – Usted Señalemelo
Videoclip largo
Hotel Miranda! – Miranda!
Canción de cuarteto
“La morocha” – Luck Ra & Bm
Álbum grupo de folclore
Eco – Ahyre
Álbum conceptual
Mercedes florecida – Mercedes Sosa
Canción pop urbano
“Shakira: Bzrp music sessions, vol. 53” – Bizarrap & Shakira
Álbum artista pop
Lali – Lali
Nuevo artista
111 – Milo J
Canción del año
“Obsesión” – Intérprete: Lali
Álbum del año (Gardel de Oro)
Hotel Miranda! – Miranda!
(Fuente: rollingstone.com)
“Alma” es el título del nuevo material de estudio de Eslavos, la banda liderada por Marcos Lescano (miembro fundador de La 25). Poesía urbana, guitarras filosas y una base rítmica sólida, son las partes del todo que sostienen las 3 canciones nuevas que apuntan directamente al corazón del público rocanrolero.
La cita de presentación del nuevo trabajo es el sábado 10 de octubre en el Teatro de Flores, de calle Rivadavia al 7800 de CABA, donde tampoco faltarán los clásicos y los ya reconocidos temas de La 25.
Las entradas para el show se pueden adquirir a través de Passline.
Eslavos hizo su debut oficial en vivo en marzo del 2023 en La Trastienda y desde ese momento la banda ha tenido un marcado ascenso en popularidad y reconocimiento por parte de sus fieles seguidores, quienes colmaron cada una de las salas donde fueron testigos de la energía inagotable y musicalidad que la banda entrega en cada presentación.
La agrupación esta integrada por Marcos Lescano (voz y guitarra), Federico “Yankee” Varela (guitarra), Lucas Berns (bajo), Hernán “Oreja” Leiva (batería) y Juan Ildarraz (armónica).
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
The Beatles vuelve a uno de los discos decisivos de su carrera con una edición ampliada de “Rubber Soul”, el álbum publicado originalmente en diciembre de 1965 que marcó el comienzo de una etapa de mayor experimentación para el cuarteto de Liverpool. El relanzamiento salió el 2 de octubre en distintos formatos e incluye nuevas mezclas, grabaciones de estudio inéditas y maquetas que permiten reconstruir el proceso creativo del grupo.
La nueva versión fue mezclada por Giles Martin, hijo del histórico productor George Martin, junto con el ingeniero Sam Okell. El material original de cuatro pistas fue trabajado con tecnología de separación de audio desarrollada por el equipo de WingNut Films, la compañía de Peter Jackson, para obtener una nueva mezcla estéreo. También se ofrecen versiones en Dolby Atmos, además de la mezcla mono original y la edición estadounidense publicada en su momento por Capitol.
Uno de los principales atractivos de las ediciones Super Deluxe son las 24 grabaciones tempranas de las sesiones, entre ellas 20 tomas hasta ahora inéditas y tres demos caseros que muestran las canciones en diferentes etapas de desarrollo. Allí aparecen versiones iniciales de “Day Tripper” y “We Can Work It Out”, además de “Little Girl”, un bosquejo de una composición de John Lennon que nunca había sido publicado.
El recorrido también permite seguir la transformación de temas como “Norwegian Wood”, de la que se incluyen tres versiones descartadas. La canción tuvo un papel clave en la expansión sonora del grupo por la incorporación del sitar interpretado por George Harrison, un instrumento que poco después adquiriría mayor presencia en el rock y la psicodelia.
“Rubber Soul” fue grabado durante cuatro semanas, entre octubre y noviembre de 1965, y reunió canciones como “Drive My Car”, “Nowhere Man”, “Michelle”, “Girl”, “In My Life e If I Needed Someone“. El disco reflejó un cambio en la escritura y en el trabajo de estudio de Lennon, Paul McCartney, Harrison y Ringo Starr, con letras más elaboradas, nuevos instrumentos y un creciente interés por las posibilidades de la grabación.
El álbum también tuvo un impacto inmediato entre otros músicos. Brian Wilson, líder creativo de The Beach Boys, reconoció la influencia que ejerció “Rubber Soul” en la concepción de “Pet Sounds”, mientras que Bob Dylan prestó especial atención a “Norwegian Wood”. Su huella también alcanzó a The Rolling Stones, que meses después incorporaron el sitar de Brian Jones en “Paint It, Black”.
Las ediciones Super Deluxe de cuatro CD y cinco LP suman un libro de 88 páginas con una introducción escrita por McCartney, textos elaborados a partir de declaraciones de Lennon, fotografías poco conocidas y detalles sobre las sesiones. La reedición también está disponible en formatos de uno y dos CD, vinilo y Blu-ray.
Más de seis décadas después de aquellas sesiones en Abbey Road, el nuevo lanzamiento recupera el momento en que The Beatles comenzaron a concebir el álbum como una obra integral y el estudio como una herramienta creativa, un camino que continuarían poco después con “Revolver” y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
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