Música
Murió este sábado en Barcelona la soprano Montserrat Caballé
La soprano catalana Montserrat Caballé murió este sábado, a los 85 años, en el hospital de Sain Pau, Barcelona, a raíz de complicaciones de una afección de vesícula por la que había sido internada hace un par se semanas, y sus restos serán llevados al tanatorio de Les Corts el lunes tras el velatorio de este fin de semana en el teatro donde se formó.
Nacida como María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch el 12 de abril de 1933, fue considerada una de las grandes sopranos de la historia, es decir dueña de las voces femeninas más agudas de lírica mundial, como Maria Callas, Renata Tebaldi, Sarah Brightman, Heather Harper, y para muchos críticos en el primer lugar entre sus contemporáneas.
Proveniente de una familia modesta, hija de un terraconense y una valenciana que le hizo dar sus primeros pasos enseñándole solféo, Caballé estuvo a punto de dejar sus estudios musicales, cuando un industrial textil también barcelonés (Bertrand I Mata) se convirtió en su mecenas, alcanzando la medalla de oro en el conservatorio de Grand Teatre Liceu
En 1956 debutó en el Teatro Municipal de Basilea y años más tarde en la Ópera de Bremen, para alcanzar al promediar la década del 60 su mejor momento, al reemplazar, en 1965, a Marilyn Horne en “Lucrezia Borgia”, en el escenario del Carnegie Hall neoyorquino y protagonizar “Fausto”, de Gounod, en el Festival de Glyndebourne y en el Metropolitan House.
En 1986 hizo su única participación en la pantalla grande de la mano del director José María Forqué, en la biografía del tenor Julian Gayarre titulada “Romanza final”, con José Carreras, la argentina Susana Campos, el uruguayo Walter Vidarte y el español Alberto Closas, un año antes de compartir con Freddy Mercury (del grupo Queen) el tema “Barcelona”.
Mercury la vió cantar por primera vez en Londres de una puesta de “Un ballo in máschera”, en 1983, y se entusiasmó con que pudieran cantar juntos, y lo hicieron finalmente, en 1987 La primera improvisación fue en la casa del líder de Queen en Londres, donde nació el primer borrador de ese tema con letra de Mike Habiten, que se sumó al entusiasmo del alcalde de Barcelona por incluir a la soprano en el cierre de los Juegos Olímpicos que se realizarían en 1992.
Lo hicieron juntos, en vivo, en dos oportunidades, en mayo de 1987 en un club nocturno de Ibiza y en octubre de 1988, en La Nit, el mismo año en el que la soprano grabó un disco con la española Sara Montiel (en el album “Purísima Sara”), donde ambas registraron una versión memorable del clásico tema “La violetera”, ganador de los discos de oro y platino.
El tema “Barcelona” se convirtió en el gran emblema de aquel acontecimiento deportivo pero, paradojas de la vida impidieron que los dos artistas pudieran juntarse en el escenario para hacerlo juntos en esa inauguración frente a millones de espectadores en vivo o por televisión de todo el mundo porque Mercury ya había fallecido en 1991, a los 45 años.
Debido a eso, el comité organizador cambió aquel tema por “Amics per sempre”, de Andrew Lloyd Webber y Don Black, cantado por José Carreras y Sarah Brighton, no obstante “Barcelona” impulsó que fuese el emblema de toda retransmisión de las competencias en las transmisiones de todo el mundo, que lo posicionaron entre los temas más escuchados de aquel año.
En 2010, la agencia de recaudación impositiva de España (conocida como Hacienda), la demandó por haber redireccionado cachets de presentaciones internacionales por una representación en Andorra y haber evadido al fisco alrededor de 500.000 euros, por lo que finalmente fue condenada a 6 meses de prisión, que resolvió pagando una multa de 250.000 euros.
La cantante, que durante una gira por Rusia en 2012, sufrió una lesión cerebral simple que forzó a su retorno a Barcelona, donde estuvo internada diez días., tuvo un solo matrimonio con el también cantante Bernabé Martí, con quien tuvo dos hijos, Bernabé y Montserrat, la segunda también cantante lírica con la que grabó varias canciones.
El deceso de la soprano generó conmoción en el mundo artístico y de inmediato expresaron sus condolencias por las redes sociales distintas figuras como el guitarrista de la banda inglesa Queen, Brian May, los cantantes españoles Josep Carreras y Rafael, representantes de los equipos futbolísticos de Barcelona, e incluso la Casa Real de España.
El cantante Joaquín Sabina se presentó ante 12.000 personas en Madrid en un show que marcó su despedida definitiva de los escenarios y dijo que será uno de los que recuerde “con mas emoción”.
“Este concierto en Madrid es el último de mi vida y por tanto el más importante. El que en unos años recordaré con más emoción”, dijo el intérprete.
Según la Agencia Noticias Argentinas, su despedida ocurrió a sus 76 años en el cierre de la gira “Hola y adiós”, en el Movistar Arena de Madrid. “Un adiós enormemente agradecido”, reconoció Sabina al hablar con sus fans.
Además de seguidores de varios años de Sabina, también estuvieron presentes miembros destacados de la política de España, como así también de la música local.
“Esta gira que se llamaba ‘Hola y adiós’ ya pasó por medio mundo (con un total de 71 conciertos) y esta noche ya se llama solo ‘adiós'”, manifestó el músico, muy conmovido.
El primer tema de su show fue “El último vals” y no paró de interpretar sus canciones durante más de dos horas. Al finalizar, se quitó el sombrero en gesto de agradecimiento y se quedó escuchando una larguísima ovación que seguramente guardará por siempre en su corazón.
Tras el show, Joaquín Sabina se expresó desde sus redes sociales: “Ha sido un adiós enormemente agradecido porque he ido viendo, al vivir y viajar, cómo han viajado y crecido mis canciones y yo con ellas. Y cómo han conseguido, de un modo misterioso, colarse en la memoria sentimental de varias generaciones. Todo eso tengo que agradecéroslo a vosotros, porque sin vosotros las canciones no existirían. Gracias eternas”.
El Coro de Niños del Teatro Argentino ofrecerá su Concierto de Egreso 2025 el miércoles 3 de diciembre, a las 19, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.
Con la dirección de Mónica Dagorret y el acompañamiento al piano de Lautaro López, se interpretarán diversas obras de los repertorios clásico y popular.
La entrada será gratuita, con ubicación por orden de llegada, hasta colmar la capacidad de la Sala.
El programa completo estará constituido, en la primera parte, por “Caresse sur l’océan” (arreglo de P. Rigutto), “Compère Guilleri”, “Les avions”, “Vois sur ton chemin” y “Requiem” de Bruno Coulais y por “Hymne à la Nuit” de Jean-Philippe Rameau.
La segunda parte comprenderá “Aldapeko” (tradicional vasco), “Nobody knows” (negro spiritual), “Cuadrados y ángulos” (música de Carolina Del Bono y letra de Alfonsina Storni), “Bichitos dos mil colores” y Pedrito el caracol” (música de Magda García Robson, letra de Juan B. Grosso y versión coral de Mónica Dagorret), “La música” (música de Carlos Guastavino y letra de León Benarós), “Villancico” (música de Mónica Dagorret y letra de Lope de Vega), “El noi de la mare” (tradicional catalán con armonización de Nani Rodá) y “Flor de jarilla” (de “Obras para canto coral infantil”, Op. 25) y “La estrella” de Emilio Dublanc.
Durante el transcurso de la función se entregarán reconocimientos a quienes egresan este año de la agrupación, a quienes tuvieron mejor asistencia durante la temporada y a quienes fueron elegidos por sus pares como mejores compañeros.
El Coro de Niños
Los primeros registros acerca del llamado a audiciones para conformar un Coro de Niños que participara en las óperas programadas por el Teatro Argentino se remontan a 1958. Pero recién a fines de la década del ’80 comenzó a tener existencia permanente y renovar periódicamente sus componentes. Actualmente es dirigido por Mónica Dagorret y cuenta con casi 50 integrantes que van desde los 6 hasta los 14 años de edad.
Aborda un amplio repertorio que incluye obras de diferentes épocas y estilos, desde música sacra y popular hasta piezas contemporáneas especialmente compuestas para coro infantil.
Además de presentarse en las salas del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, actuó también en distintos ámbitos de La Plata y de CABA y realizó giras internacionales por Brasil, Chile y Uruguay.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
En la antesala del show que el músico popular brindará en la capital bonaerense, el intendente de La Plata, Julio Alak, reconoció a Juan Carlos “La Mona” Jiménez como Visitante Ilustre y le otorgó la Llave de la Ciudad durante un acto desarrollado en el Salón Dorado del Palacio Municipal.
“Hoy nuestra ciudad celebra y homenajea a una figura que trascendió fronteras, generaciones y épocas, un artista que con su música fue construyendo identidad, pertenencia y memoria colectiva”, resaltó Alak, quien además confirmó que en abril la ciudad recibirá al Festival del Cuarteto de la Argentina.
“Nombrarlo Visitante Ilustre no es un gesto simbólico más; es reconocer una vida entera dedicada al arte y a la pasión popular, y a una manera de conectar con la gente”, continuó Alak, y agregó: “‘La Mona’ es parte del patrimonio cultural argentino y honrarlo es seguir construyendo un puente más sólido con la querida provincia de Córdoba”.
Por su parte, el artista cordobés expresó: “Estoy realmente feliz, contento y completamente agradecido y emocionado. Quiero agradecerle al intendente Julio Alak y a todo el gabinete. Me tocará cantar en un lugar emblemático como el Estadio Único Diego Armando Maradona, un lugar en donde cantó un ícono como el Indio Solari”.
La distinción resaltó su trayectoria artística y su aporte a la cultura popular argentina, con una extensa carrera que incluye más de 10 mil shows realizados en todo el país, 12 Premios Gardel y la mayor cantidad de Premios Konex obtenidos por un artista nacional.
Nacido en Córdoba en 1951, el músico es uno de los máximos referentes del cuarteto y autor de clásicos como “Beso a beso”, “La Luna” y “El Federal”. El recital que dará en La Plata será este sábado en el Estadio Único Diego Armando Maradona.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
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