Música
Murió este sábado en Barcelona la soprano Montserrat Caballé
La soprano catalana Montserrat Caballé murió este sábado, a los 85 años, en el hospital de Sain Pau, Barcelona, a raíz de complicaciones de una afección de vesícula por la que había sido internada hace un par se semanas, y sus restos serán llevados al tanatorio de Les Corts el lunes tras el velatorio de este fin de semana en el teatro donde se formó.
Nacida como María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch el 12 de abril de 1933, fue considerada una de las grandes sopranos de la historia, es decir dueña de las voces femeninas más agudas de lírica mundial, como Maria Callas, Renata Tebaldi, Sarah Brightman, Heather Harper, y para muchos críticos en el primer lugar entre sus contemporáneas.
Proveniente de una familia modesta, hija de un terraconense y una valenciana que le hizo dar sus primeros pasos enseñándole solféo, Caballé estuvo a punto de dejar sus estudios musicales, cuando un industrial textil también barcelonés (Bertrand I Mata) se convirtió en su mecenas, alcanzando la medalla de oro en el conservatorio de Grand Teatre Liceu
En 1956 debutó en el Teatro Municipal de Basilea y años más tarde en la Ópera de Bremen, para alcanzar al promediar la década del 60 su mejor momento, al reemplazar, en 1965, a Marilyn Horne en “Lucrezia Borgia”, en el escenario del Carnegie Hall neoyorquino y protagonizar “Fausto”, de Gounod, en el Festival de Glyndebourne y en el Metropolitan House.
En 1986 hizo su única participación en la pantalla grande de la mano del director José María Forqué, en la biografía del tenor Julian Gayarre titulada “Romanza final”, con José Carreras, la argentina Susana Campos, el uruguayo Walter Vidarte y el español Alberto Closas, un año antes de compartir con Freddy Mercury (del grupo Queen) el tema “Barcelona”.
Mercury la vió cantar por primera vez en Londres de una puesta de “Un ballo in máschera”, en 1983, y se entusiasmó con que pudieran cantar juntos, y lo hicieron finalmente, en 1987 La primera improvisación fue en la casa del líder de Queen en Londres, donde nació el primer borrador de ese tema con letra de Mike Habiten, que se sumó al entusiasmo del alcalde de Barcelona por incluir a la soprano en el cierre de los Juegos Olímpicos que se realizarían en 1992.
Lo hicieron juntos, en vivo, en dos oportunidades, en mayo de 1987 en un club nocturno de Ibiza y en octubre de 1988, en La Nit, el mismo año en el que la soprano grabó un disco con la española Sara Montiel (en el album “Purísima Sara”), donde ambas registraron una versión memorable del clásico tema “La violetera”, ganador de los discos de oro y platino.
El tema “Barcelona” se convirtió en el gran emblema de aquel acontecimiento deportivo pero, paradojas de la vida impidieron que los dos artistas pudieran juntarse en el escenario para hacerlo juntos en esa inauguración frente a millones de espectadores en vivo o por televisión de todo el mundo porque Mercury ya había fallecido en 1991, a los 45 años.
Debido a eso, el comité organizador cambió aquel tema por “Amics per sempre”, de Andrew Lloyd Webber y Don Black, cantado por José Carreras y Sarah Brighton, no obstante “Barcelona” impulsó que fuese el emblema de toda retransmisión de las competencias en las transmisiones de todo el mundo, que lo posicionaron entre los temas más escuchados de aquel año.
En 2010, la agencia de recaudación impositiva de España (conocida como Hacienda), la demandó por haber redireccionado cachets de presentaciones internacionales por una representación en Andorra y haber evadido al fisco alrededor de 500.000 euros, por lo que finalmente fue condenada a 6 meses de prisión, que resolvió pagando una multa de 250.000 euros.
La cantante, que durante una gira por Rusia en 2012, sufrió una lesión cerebral simple que forzó a su retorno a Barcelona, donde estuvo internada diez días., tuvo un solo matrimonio con el también cantante Bernabé Martí, con quien tuvo dos hijos, Bernabé y Montserrat, la segunda también cantante lírica con la que grabó varias canciones.
El deceso de la soprano generó conmoción en el mundo artístico y de inmediato expresaron sus condolencias por las redes sociales distintas figuras como el guitarrista de la banda inglesa Queen, Brian May, los cantantes españoles Josep Carreras y Rafael, representantes de los equipos futbolísticos de Barcelona, e incluso la Casa Real de España.
The Beatles vuelve a uno de los discos decisivos de su carrera con una edición ampliada de “Rubber Soul”, el álbum publicado originalmente en diciembre de 1965 que marcó el comienzo de una etapa de mayor experimentación para el cuarteto de Liverpool. El relanzamiento salió el 2 de octubre en distintos formatos e incluye nuevas mezclas, grabaciones de estudio inéditas y maquetas que permiten reconstruir el proceso creativo del grupo.
La nueva versión fue mezclada por Giles Martin, hijo del histórico productor George Martin, junto con el ingeniero Sam Okell. El material original de cuatro pistas fue trabajado con tecnología de separación de audio desarrollada por el equipo de WingNut Films, la compañía de Peter Jackson, para obtener una nueva mezcla estéreo. También se ofrecen versiones en Dolby Atmos, además de la mezcla mono original y la edición estadounidense publicada en su momento por Capitol.
Uno de los principales atractivos de las ediciones Super Deluxe son las 24 grabaciones tempranas de las sesiones, entre ellas 20 tomas hasta ahora inéditas y tres demos caseros que muestran las canciones en diferentes etapas de desarrollo. Allí aparecen versiones iniciales de “Day Tripper” y “We Can Work It Out”, además de “Little Girl”, un bosquejo de una composición de John Lennon que nunca había sido publicado.
El recorrido también permite seguir la transformación de temas como “Norwegian Wood”, de la que se incluyen tres versiones descartadas. La canción tuvo un papel clave en la expansión sonora del grupo por la incorporación del sitar interpretado por George Harrison, un instrumento que poco después adquiriría mayor presencia en el rock y la psicodelia.
“Rubber Soul” fue grabado durante cuatro semanas, entre octubre y noviembre de 1965, y reunió canciones como “Drive My Car”, “Nowhere Man”, “Michelle”, “Girl”, “In My Life e If I Needed Someone“. El disco reflejó un cambio en la escritura y en el trabajo de estudio de Lennon, Paul McCartney, Harrison y Ringo Starr, con letras más elaboradas, nuevos instrumentos y un creciente interés por las posibilidades de la grabación.
El álbum también tuvo un impacto inmediato entre otros músicos. Brian Wilson, líder creativo de The Beach Boys, reconoció la influencia que ejerció “Rubber Soul” en la concepción de “Pet Sounds”, mientras que Bob Dylan prestó especial atención a “Norwegian Wood”. Su huella también alcanzó a The Rolling Stones, que meses después incorporaron el sitar de Brian Jones en “Paint It, Black”.
Las ediciones Super Deluxe de cuatro CD y cinco LP suman un libro de 88 páginas con una introducción escrita por McCartney, textos elaborados a partir de declaraciones de Lennon, fotografías poco conocidas y detalles sobre las sesiones. La reedición también está disponible en formatos de uno y dos CD, vinilo y Blu-ray.
Más de seis décadas después de aquellas sesiones en Abbey Road, el nuevo lanzamiento recupera el momento en que The Beatles comenzaron a concebir el álbum como una obra integral y el estudio como una herramienta creativa, un camino que continuarían poco después con “Revolver” y “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”.
El pianista, compositor y productor argentino Dario Boente, llega desde Nueva York para presentarse el sábado 10 de octubre en Desafinado Club de City Bell, acompañado por destacados músicos de la escena argentina: Juampy Juarez en guitarra; Diego Wainer en bajo; y “Chino” Piazza en batería. Además, realizará shows en Jazz Voyeur de la Ciudad de Buenos Aires, en Antorchas Jazz Club de Moreno y en Alt 75 de Pergamino; y ofrecerá una clínica musical en la Escuela de Música de Buenos Aires, en CABA.
El concierto “New York Meets Buenos Aires” conecta dos ciudades fundamentales en su trayectoria. Boente propone un recorrido por sus composiciones originales junto con standards de jazz y extraordinarias improvisaciones en el piano que reflejan su extensa experiencia en la escena internacional fusionando los sonidos del jazz con sus raíces argentinas y las influencias del funk, los ritmos latinos y la música urbana.
“Lo que me cautiva del jazz es la libertad de interpretar una composición a mi manera, de transformarla y dejar espacio a la improvisación. Al tocar jazz, siento que también estoy componiendo en ese mismo instante”, expresa Boente.
El músico nació en Buenos Aires, de muy joven migró a España y recorrió el circuito europeo como tecladista y director musical; luego se radicó en Estados Unidos. Se formó en instituciones de prestigio como Berklee College of Music de Boston, Guildhall School of Music de Londres y The New School for Jazz and Contemporary Music de Nueva York. Como docente, es miembro certificado del programa Steinway Educational Partner.
Desde hace más de 25 años forma parte de la escena musical de Nueva York, donde desarrolló una intensa carrera como pianista, compositor y sesionista, moviéndose con naturalidad entre el jazz contemporáneo, el R&B, la música latina y el ambiente electrónico. Se ha presentado en más de 22 países, en importantes festivales internacionales y en escenarios como el Royal Albert Hall de Londres; el Kennedy Center for The Performing Arts de Washington D.C, y el Lincoln Center, Symphony Space y los clubes de jazz The Blue Note y Birdland de Nueva York. En Argentina se presentó en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, en la Usina del Arte, en Boris Club y en el Auditorio Juan Victoria de San Juan.
Su versatilidad como músico le permitió participar en diferentes proyectos artísticos y sus composiciones forman parte de numerosos discos y compilaciones internacionales. Ha grabado y tocado con destacados artistas, como Randy Brecker, Ruben Blades, Antonio Sánchez, Ronny Jordan, Louie Vega & The elements of Life Band y recientemente con las argentinas Olivia Wald y Sofía Rei, entre otros.
Entre sus colaboraciones más reconocidas se encuentran las participaciones en el disco “Salswing!” de Rubén Blades, ganador del Grammy en 2021 al Mejor Álbum Tropical Latino, y en el disco “Aguije” del grupo Tierra Adentro, nominado al Latin Grammy en 2020 en la categoría de Mejor Álbum Folclórico.
Bajo diferentes proyectos musicales, lleva editados diez discos propios. Su último trabajo, “Habibi Mon Amour”, es un álbum de piano solo, integrado por composiciones originales y estándares, donde el jazz, el lirismo romántico y la improvisación contemporánea conviven en una propuesta íntima y profundamente personal. El disco refleja una estética sofisticada y abierta, en la que Boente expande su lenguaje musical a través de la sensibilidad melódica, la exploración armónica y una fuerte identidad autoral.
(Fuente: Debora Mazzola – Prensa)
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