Música
Murió este sábado en Barcelona la soprano Montserrat Caballé
La soprano catalana Montserrat Caballé murió este sábado, a los 85 años, en el hospital de Sain Pau, Barcelona, a raíz de complicaciones de una afección de vesícula por la que había sido internada hace un par se semanas, y sus restos serán llevados al tanatorio de Les Corts el lunes tras el velatorio de este fin de semana en el teatro donde se formó.
Nacida como María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch el 12 de abril de 1933, fue considerada una de las grandes sopranos de la historia, es decir dueña de las voces femeninas más agudas de lírica mundial, como Maria Callas, Renata Tebaldi, Sarah Brightman, Heather Harper, y para muchos críticos en el primer lugar entre sus contemporáneas.
Proveniente de una familia modesta, hija de un terraconense y una valenciana que le hizo dar sus primeros pasos enseñándole solféo, Caballé estuvo a punto de dejar sus estudios musicales, cuando un industrial textil también barcelonés (Bertrand I Mata) se convirtió en su mecenas, alcanzando la medalla de oro en el conservatorio de Grand Teatre Liceu
En 1956 debutó en el Teatro Municipal de Basilea y años más tarde en la Ópera de Bremen, para alcanzar al promediar la década del 60 su mejor momento, al reemplazar, en 1965, a Marilyn Horne en “Lucrezia Borgia”, en el escenario del Carnegie Hall neoyorquino y protagonizar “Fausto”, de Gounod, en el Festival de Glyndebourne y en el Metropolitan House.
En 1986 hizo su única participación en la pantalla grande de la mano del director José María Forqué, en la biografía del tenor Julian Gayarre titulada “Romanza final”, con José Carreras, la argentina Susana Campos, el uruguayo Walter Vidarte y el español Alberto Closas, un año antes de compartir con Freddy Mercury (del grupo Queen) el tema “Barcelona”.
Mercury la vió cantar por primera vez en Londres de una puesta de “Un ballo in máschera”, en 1983, y se entusiasmó con que pudieran cantar juntos, y lo hicieron finalmente, en 1987 La primera improvisación fue en la casa del líder de Queen en Londres, donde nació el primer borrador de ese tema con letra de Mike Habiten, que se sumó al entusiasmo del alcalde de Barcelona por incluir a la soprano en el cierre de los Juegos Olímpicos que se realizarían en 1992.
Lo hicieron juntos, en vivo, en dos oportunidades, en mayo de 1987 en un club nocturno de Ibiza y en octubre de 1988, en La Nit, el mismo año en el que la soprano grabó un disco con la española Sara Montiel (en el album “Purísima Sara”), donde ambas registraron una versión memorable del clásico tema “La violetera”, ganador de los discos de oro y platino.
El tema “Barcelona” se convirtió en el gran emblema de aquel acontecimiento deportivo pero, paradojas de la vida impidieron que los dos artistas pudieran juntarse en el escenario para hacerlo juntos en esa inauguración frente a millones de espectadores en vivo o por televisión de todo el mundo porque Mercury ya había fallecido en 1991, a los 45 años.
Debido a eso, el comité organizador cambió aquel tema por “Amics per sempre”, de Andrew Lloyd Webber y Don Black, cantado por José Carreras y Sarah Brighton, no obstante “Barcelona” impulsó que fuese el emblema de toda retransmisión de las competencias en las transmisiones de todo el mundo, que lo posicionaron entre los temas más escuchados de aquel año.
En 2010, la agencia de recaudación impositiva de España (conocida como Hacienda), la demandó por haber redireccionado cachets de presentaciones internacionales por una representación en Andorra y haber evadido al fisco alrededor de 500.000 euros, por lo que finalmente fue condenada a 6 meses de prisión, que resolvió pagando una multa de 250.000 euros.
La cantante, que durante una gira por Rusia en 2012, sufrió una lesión cerebral simple que forzó a su retorno a Barcelona, donde estuvo internada diez días., tuvo un solo matrimonio con el también cantante Bernabé Martí, con quien tuvo dos hijos, Bernabé y Montserrat, la segunda también cantante lírica con la que grabó varias canciones.
El deceso de la soprano generó conmoción en el mundo artístico y de inmediato expresaron sus condolencias por las redes sociales distintas figuras como el guitarrista de la banda inglesa Queen, Brian May, los cantantes españoles Josep Carreras y Rafael, representantes de los equipos futbolísticos de Barcelona, e incluso la Casa Real de España.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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Luciano Pereyra y Angela Leiva en la versión cumbia de Perdóname
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