Música
“Ofelia” de Shakespeare recobra vida en el nuevo álbum de Taylor Swift
La estrella del pop Taylor Swift presentó detalles de The Life of a Showgirl, su duodécimo álbum de estudio, en el que sorprende al encarnar a Ofelia, uno de los personajes más enigmáticos de Hamlet, de William Shakespeare. La cantante recrea en la portada la icónica escena de la muerte de la joven enamorada del príncipe danés, lo que refuerza el vínculo literario que mantiene desde hace años con la obra del dramaturgo inglés.
La primera canción del disco, que se publicará el 3 de octubre, se titula The Fate of Ophelia (El destino de Ofelia). Swift reveló este adelanto en el pódcast New Heights, conducido por su pareja, el jugador de la NFL Travis Kelce, y su cuñado, Jason Kelce. “¿Quieres que hablemos sobre Hamlet? Quizás él (Travis) no lo haya leído, pero se lo he explicado, así que sabe lo que ocurre”, comentó entre risas.
La escena de Ofelia aparece en el cuarto acto de Hamlet: tras la muerte de su padre, enloquece, canta melodías y muere ahogada en un arroyo. Es esta imagen la que Swift retoma en la portada, en la que aparece sumergida en agua, con un vestido brillante y la mirada fija en la cámara, en una reinterpretación moderna del cuadro Ofelia (1851-52) de John Everett Millais, emblema del prerrafaelismo y una de las piezas más visitadas de la Tate Britain en Londres.
“La gente inevitablemente aportará su propia visión, como ha hecho (Taylor) Swift, a la historia de Ofelia (…) y habrá muchas más imágenes que se copien y se redefinan con el tiempo”, señaló a EFE la guía de arte Helena Shore frente al cuadro de Millais, destacando el valor de atraer nuevos públicos a los museos.
La propia Tate Britain reforzó esta conexión en sus redes, invitando a sus seguidores a “descubrir el destino de Ofelia” antes del lanzamiento del álbum, lo que generó una ola de comentarios entre alabanzas y críticas.
Más allá de la portada, poco se sabe aún del nuevo trabajo, aunque Swift dejó entrever que reflejará su vida detrás de los escenarios: “Esto es el final de mi noche. Cuando estoy de conciertos, cada día es el mismo, solo que en una ciudad diferente. Y mi día siempre termina conmigo en la bañera”, contó en el pódcast.
No es la primera vez que la artista se inspira en Shakespeare: en 2008 transformó la tragedia de Romeo y Julieta en un final feliz con Love Story. Su relación con el Bardo de Avon ya es objeto de estudios académicos: “A veces es imposible distinguir a uno del otro”, afirma el profesor Liam Semler, de la Universidad de Sídney, al comparar los versos del dramaturgo con las letras de la estadounidense.
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
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