Música
“Ofelia” de Shakespeare recobra vida en el nuevo álbum de Taylor Swift
La estrella del pop Taylor Swift presentó detalles de The Life of a Showgirl, su duodécimo álbum de estudio, en el que sorprende al encarnar a Ofelia, uno de los personajes más enigmáticos de Hamlet, de William Shakespeare. La cantante recrea en la portada la icónica escena de la muerte de la joven enamorada del príncipe danés, lo que refuerza el vínculo literario que mantiene desde hace años con la obra del dramaturgo inglés.
La primera canción del disco, que se publicará el 3 de octubre, se titula The Fate of Ophelia (El destino de Ofelia). Swift reveló este adelanto en el pódcast New Heights, conducido por su pareja, el jugador de la NFL Travis Kelce, y su cuñado, Jason Kelce. “¿Quieres que hablemos sobre Hamlet? Quizás él (Travis) no lo haya leído, pero se lo he explicado, así que sabe lo que ocurre”, comentó entre risas.
La escena de Ofelia aparece en el cuarto acto de Hamlet: tras la muerte de su padre, enloquece, canta melodías y muere ahogada en un arroyo. Es esta imagen la que Swift retoma en la portada, en la que aparece sumergida en agua, con un vestido brillante y la mirada fija en la cámara, en una reinterpretación moderna del cuadro Ofelia (1851-52) de John Everett Millais, emblema del prerrafaelismo y una de las piezas más visitadas de la Tate Britain en Londres.
“La gente inevitablemente aportará su propia visión, como ha hecho (Taylor) Swift, a la historia de Ofelia (…) y habrá muchas más imágenes que se copien y se redefinan con el tiempo”, señaló a EFE la guía de arte Helena Shore frente al cuadro de Millais, destacando el valor de atraer nuevos públicos a los museos.
La propia Tate Britain reforzó esta conexión en sus redes, invitando a sus seguidores a “descubrir el destino de Ofelia” antes del lanzamiento del álbum, lo que generó una ola de comentarios entre alabanzas y críticas.
Más allá de la portada, poco se sabe aún del nuevo trabajo, aunque Swift dejó entrever que reflejará su vida detrás de los escenarios: “Esto es el final de mi noche. Cuando estoy de conciertos, cada día es el mismo, solo que en una ciudad diferente. Y mi día siempre termina conmigo en la bañera”, contó en el pódcast.
No es la primera vez que la artista se inspira en Shakespeare: en 2008 transformó la tragedia de Romeo y Julieta en un final feliz con Love Story. Su relación con el Bardo de Avon ya es objeto de estudios académicos: “A veces es imposible distinguir a uno del otro”, afirma el profesor Liam Semler, de la Universidad de Sídney, al comparar los versos del dramaturgo con las letras de la estadounidense.
La cantante colombiana Shakira se presentará en el primer show de medio tiempo del Mundial 2026, en un hecho histórico donde además participarán reconocidas figuras del ambiente musical.
Este jueves 11 de junio, el Estadio Azteca de México será escenario del primer enfrentamiento de la Copa del Mundo que, tras el pitido inicial, pondrá la pelota a rodar entre México y Sudáfrica.
Sin embargo, 90 minutos antes del inicio, el partido contará con un espectáculo que cambiará la historia de este deporte porque no sólo se presentará la estrella colombiana, sino que además reunirá a figuras como J Balvin, Maná, Alejandro Fernández, Belinda, Burna Boy, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Lila Downs y Tyla.
El encuentro tendrá lugar a partir de las 160 en México, por tanto, en Argentina se podrá ver a las 14.30 por televisión abierta a través de Telefe; en señales de DirecTV y Flow, en los canales 109 y 110; en la plataforma Paramount; TyC Sports y el servicio de streaming de Disney Plus.
No obstante, las tres sedes del mundial contarán con presentaciones. Así es el caso de Estados Unidos, que se realizará en el SoFi Stadium de Los Ángeles, el próximo 12 de junio y, en la antesala de la jornada, actuarán Katy Perry, Anitta, LISA, Future, Rema y Tyla.
Por su parte, el inicio canadiense será en el BMO Field de Toronto, el mismo día que el arranque estadounidense, y estarán en escena Michael Bublé y Alessia Cara.
Esta vez WOS baja de los aviones y se sube al micro. Así nació esta “Gira Bonaerense ‘26”, un recorrido que ya lo ha llevado por diferentes partes de la provincia de Buenos Aires, marcando su regreso a estos escenarios después de cuatro años. Y en ese andar llega el sábado 12 de junio al Club Alemán de Villa Ballester (9 de Julio al 6200), con entradas a la veta a través de Livepass.
La gira propone una dinámica poco habitual en los proyectos actuales: una serie de shows pensados para volver a tocar cerca, en ciudades y escenarios donde la música se vive a pocos metros del público.
El recorrido incluye microestadios emblemáticos de la provincia, escenarios donde alguna vez tocaron artistas como Sumo, Los Redondos, Riff y La Renga, y que hoy vuelven a vibrar con la potencia del vivo de WOS.
El anuncio llega en un gran momento para WOS, que hace menos de un mes fue el encargado de cerrar el Festival Buena Vibra en Buenos Aires, luego de haber finalizado 2025 con siete presentaciones masivas -seis en el Estadio Obras Sanitarias y una en el Hipódromo de La Plata- frente a más de 40.000 espectadores.
Con su banda integrada por Chipi Rud (guitarra), Natasha Iurcovich (bajo), Francisco Azorai (teclados) y Tomi Sainz (batería), WOS desplegará un show donde conviven intensidad, poesía y una energía colectiva que transforma cada presentación en una experiencia única.
La gira propone un nuevo encuentro con algunas de las canciones más representativas de su recorrido artístico, en un formato donde la potencia de la banda y la conexión con el público vuelven a ocupar el centro.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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