Música
Treinta años de “Canción Animal”, la reinvención de Soda Stereo
Canción Animal fue la 6ta placa de Soda Stereo, publicada el 7 de agosto de 1990, álbum que nació luego que la banda viajara a Miami en busca de un nuevo sonido que los liberara del agotamiento del funky contenido en Doble Vida, su anterior obra.
El nuevo trabajo, producido por Gustavo Cerati y Zeta Bosio, partió de la base de los temas que Gustavo ya había grabado en la casa de su madre. Contó con la colaboración de Daniel Melero, precisamente coautor de Canción Animal y también de Hombre al agua de Pedro Aznar, quien por su parte fue responsable de los arreglos vocales de (En) el séptimo día, Un millón de años luz y 1990.
Con este disco, grabado en los Estudios Criteria de Miami, Soda dio un gran salto en su carrera, siendo la “Gira Animal” la que los llevó a otro nivel de producción de conciertos, ya fueron necesarios otros estadios para satisfacer la demanda de espectadores ansiosos por verlos tocar en vivo.
Recordemos algunas anécdotas de sus más grandes éxitos
El álbum estuvo compuesto por 10 temas, de los cuales 9 fueron lanzados como sencillos, algo que no había sucedido en ninguno de sus discos anteriores. Todos esos temas se convirtieron en clásicos inmediatos de la banda.
Arte de tapa
Los propios Soda fueron los ideólogos de la tapa del álbum, pero chocaron con que esta fue rechazada en varios países por considerar la imagen de los leones como vulgar y fue cambiada por una imagen de la banda.
Pero la protada tenia sus significados: la foto de la pareja de leones apareándose representaba a Gustavo. La veleta, ubicada arriba a la izquierda, era símbolo para la juventud de Charly Alberti y el Tensegrid, arriba a la derecha, sugería el equilibrio que le daba Zeta a la banda en una época donde ya había tensión entre los tres.
En un principio, la idea de Ceratti fue nombrar el disco como Tensión e Integridad, pero finalmente decidieron ponerle el nombre de su Canción Animal.
La cumbia latinoamericana sumó un nuevo capítulo con el estreno de “La Cuenta”, la primera colaboración entre la orquesta argentina La Delio Valdez y los legendarios Los Mirlos, referentes indiscutidos de la cumbia amazónica peruana.
Más que un simple featuring, la colaboración representa el diálogo entre dos tradiciones musicales que marcaron la historia del género en distintos puntos del continente. Mientras La Delio Valdez se consolidó en los últimos años como una de las principales impulsoras de la renovación de la cumbia orquestal argentina, con una propuesta cooperativa, de fuerte identidad latinoamericana y sonido contemporáneo, Los Mirlos llevan más de cinco décadas difundiendo la cumbia amazónica peruana, un estilo que fusionó ritmos tropicales con guitarras eléctricas, psicodelia y sonoridades de la selva, convirtiéndose en una influencia para generaciones de músicos.
“La Cuenta” es, en definitiva, la celebración de un encuentro que parecía inevitable: el de dos proyectos que, desde diferentes rincones de América Latina, hicieron de la cumbia un lenguaje común capaz de atravesar fronteras y seguir escribiendo nuevas historias.
(Fuente: cba24n.com.ar)
El tercer adelanto del ciclo “Zambas” llega con guitarras, bandoneón y todo el ritmo carpero. Campedrinos lanza “Sólo por Verte Bailar”, una zamba carpera con sonido modern sobre el amor expresado a través de la danza.
La canción combina guitarras y bandoneón en una composición original del dúo, que sigue posicionándose como autores de un nuevo repertorio folklórico.
“Sólo por verte Bailar” forma parte del Mix de Zambas Carperas viralizado por Campedrinos, que ya supera las 24 millones de vistas en Youtube y más de 11 millones de escuchas.
Este nuevo lanzamiento se suma a “Bailarina Carpera” y “La del Abuelo” para completar el ciclo de tres canciones que adelantan el nuevo disco.
En agosto, septiembre y octubre, Campedrinos presentarán “Mate y Folklore Tour” por toda la Argentina. Una propuesta que celebra la raíz pero mira de frente al presente, pensada como una experiencia más que un show: tradición compartida como el mate, apertura a nuevos sonidos y encuentro con el público.
El tour recorrerá teatros de todo el país con sus canciones más representativas, nuevas versiones y momentos íntimos. Viene a consolidar lo que ya demostraron en vivo: su capacidad de acercar el folklore joven a audiencias masivas sin perder identidad.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
María Emilia, María Eugenia y María Laura Fernández Rousse, mundialmente conocidas como Las Trillizas de Oro, anuncian su regreso a la escena musical con el lanzamiento de la nueva versión de “Locomotora Llega a la Estación”, bajo el sello Babidibu Records.
El tema, uno de los más queridos del repertorio infantil argentino, vuelve renovado: con la energía que lo convirtió en clásico, pero con un sonido actualizado que dialoga con las familias de hoy. Una propuesta que cruza generaciones sin perder identidad.
Pero la canción es solo el punto de partida. Las Trillizas confirman que este lanzamiento inaugura algo más grande: “Las Trillizas de Oro y el Libro Mágico”, un nuevo universo musical que se irá revelando en los próximos meses y que promete sorprender a grandes y chicos por igual.
Biografía
Las Trillizas de Oro comenzaron su carrera artística a los cuatro años y debutaron en televisión en 1968. A lo largo de más de cinco décadas construyeron un vínculo único con el público familiar argentino, a través de la música, la televisión y el escenario.
Este camino nació originalmente en 1988, como parte de su producción junto a “El Club de Mickey”. Son un ícono de la cultura popular que sigue vigente, querido y respetado por generaciones.
- IG: https://www.instagram.com/lastrillizasdeoro_libromagico/
- YOUTUBE: https://www.youtube.com/watch?v=wK0aSHRF_Wg
- SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/2b9zz2TMaqq9Lp7QFJPf3m?si=pnpJ350MTEmU63ZIU-41XA&utm_source=copy-link
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
La Delio Valdez y Los Mirlos y el video de “La Cuenta”
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Campedrinos presenta “Sólo por Verte Bailar
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