Música
Virtualidad y variedad en la noche latina de los Grammy
El colombiano J Balvin, el portorriqueño Bad Bunny, la española Rosalía y el argentino Fito Páez se alzaron como los que más gramófonos se llevaban de la 21ª Edición de entrega de los Premios Grammy Latinos.
En tiempos de coronavirus, el epicentro de la ceremonia estuvo en Miami, pero hubo conciertos desde Buenos Aires, Río de Janeiro, San Juan de Puerto Rico, Guadalajara y otras ciudades del continente para manifestar la virtualidad de la ceremonia.
La premiere de la ceremonia que se realizó por la tarde arrancó con buenas noticias para los argentinos ya que Fito Páez se alzó con dos estatuillas: en la categoría Mejor Canción Pop/rock por “La Canción de las Bestias” y en Mejor álbum Pop/rock por su último trabajo “La Conquista del espacio”.
La tercera noticia llegó desde Nueva York aunque su origen es mendocino ya que Emilio Solla se quedó con el Grammy Latino al Mejor Álbum de Jazz Latino/Jazz con su disco “Puertos: Music From International Waters” grabado junto a la Emilio Solla Tango Jazz Orchestra.
Esta era la tercera nominación del músico mendocino, que detalló que Puertos está inspirado en los sonidos que nacen de la inmigración y el cruce de culturas. Solla está radicado en Nueva York, se formó musicalmente en Buenos Aires y previo paso por Barcelona se instaló en los Estados Unidos.
Para la comunidad jazzística latina, Solla es un referente del Tango-Jazz, graba y gira con artistas como Paquito D’Rivera, Yo-Yo Ma y Wynton Marsalis. “El hombre desciende del mono y los argentinos de los barcos. Buenos Aires es una ciudad con una influencia muy europea. Soy nieto de inmigrantes de todos lados. Esa mezcla es lo que somos nosotros en Argentina. Sobre todo viviendo en Estados Unidos desde hace 14 años, me gustó la idea de hacer una declaración a través de la música para decir que todos somos uno y no hay fronteras”, contó Solla al describir la inspiración para su música.
En la categoría Mejor Álbum de tango, el premio también se quedó en el Río de la Plata ya que el uruguayo Gustavo Casenave y su cuarteto ganaron el gramófono a mejor álbum de Tango por el disco “Fuelle y Cuerda”.
Al respecto, Casenave dijo que “el tango es mucha pasión, y en el disco hay mucha pasión en la escritura y en la interpretación. Tenía mucha tranquilidad porque ya estar entre los nominados fue buenísimo. Los colegas nominados son grandes músicos y personas”.
Cuando se inició la ceremonia final, se pudo comprobar que Carlos Rivera debió cederle su rol de conductor al neoyorkino Víctor Manuelle que acompañó a las actrices mexicanas Yalitza Aparicio y Ana Brenda Contreras.
La apertura fue un musical en el que se mezclaron Ricardo Montaner, la madrina del reggaetón Ivy Queen, y las nuevas voces como Rauw Alejandro y Jesús de Reik. Otro musical muy fuerte fue el de la colombiana Karol G que interpretó su “Tusa”, la canción latina más escuchada en el mundo en el 2019 y en el 2020, acompañada de una banda de mujeres que le dio un pulso sanguíneo y humano a la canción.
Minutos más tarde y desde una hermosa terraza en la madrugada madrileña, el inoxidable José Luis Perales marcó el territorio para los grandes compositores de la música. Y siguiendo esa línea, una de las figuras más interesantes de la música latina actual y el artista más nominado de la noche, el colombiano J Balvin mostró su talento y su compromiso para que lo urbano pierda cualquier rasgo de machismo y homofobia con su canción “Rojo”.
Luego y desde un hermoso solar histórico de Guadalajara, Cristina Nodal, Alejandro Fernández junto al grupo Calibre 50 le pusieron gotas de ranchera, mariachi y ritmos norteños a la noche.
Luego vino la desilusión de ver al colombiano Mike Bahía alzarse con la estatuilla al Mejor Artista Nuevo por la que competían los argentinos Wos, Nathy Pelusso, Nicki Nicole, Cazzu y Conociendo a Rusia, pero también los caribeños muy seguidos Anuel AA, Rauw Alejandro y Pitizion. Con su edulcorado e intrascendente pop latino, Bahía era claramente el más flojo de los postulados, por lejos.
Luego Ricky Martin se jugó en un dueto con Carla Morrison, una mexicana considerada de las cantautoras más interesantes surgidas en los últimos diez años. Más tarde las cámaras se concentraron en la cúpula del CCK en Buenos Aires donde Páez interpretó “La conquista del espacio” y luego con su banda acompañaron a Nathy Peluso en su “Buenos Aires”.
Con sus corridos, los Tigres del Norte celebraron la derrota de Donald Trump y homenajearon a los “mojados” que cruzan la frontera a Estados Unidos ilegalmente, para poder trabajar y conseguir dinero para enviar a sus familias. La banda de los Hernández ratificó que son de los trovadores con la pluma más certera para retratar las penurias en la frontera y las leyendas de los capos narcos.
Bad Bunny también rompió con el machismo de lo urbano al tomar un puente de San Juan de Puerto Rico junto a un ejército de chicas motociclistas para interpretar “BIchiyai” y luego meterse en el pop de los 70 con “Si veo a tu mamá” con una orquesta de mujeres dándole un color de Club del Clan a esa melodía.
La última gran presentación fue la de la estrella brasileña Anitta que desde Río de Janeiro dotó de sensualidad, gracia y fiesta carioca para levantar el nivel de las presentaciones en vivo.
Todos los ganadores
- Grabación del año: “Contigo”, Alejandro Sanz.
- Álbum del año: “Un canto por México, Vol. 1”, Natalia Lafourcade.
- Canción del año: “René”, Residente.
- Mejor nuevo artista: Mike Bahía.
- Mejor álbum vocal pop contemporáneo: “Pausa”, Ricky Martin.
- Mejor álbum vocal pop tradicional: “Compadres”, Andrés Cepeda y Fonseca.
- Mejor canción pop: “Tutu”, Camilo con Pedro Capó.
- Mejor fusión/interpretación urbana: “Yo x ti, tu x mí”, Rosalía y Ozuna.
- Mejor interpretación de reggaetón: “Yo perreo sola”, Bad Bunny.
- Mejor álbum de música urbana: “Colores”, J Balvin.
- Mejor canción de rap/hip hop: “Antes que el mundo se acabe”, Residente.
- Mejor canción urbana: “Yo x ti, tú x mí”, Rosalía y Ozuna.
- Mejor álbum de rock: “¿Dónde jugarán lxs niñxs? (Desde el Palacio de los Deportes)”, Molotov.
- Mejor canción de rock: “Biutiful”, Mon Laferte.
- Mejor álbum de pop/rock: “La conquista del espacio”, Fito Páez.
- Mejor canción de pop/rock: “La canción de las bestias”, Fito Páez.
- Mejor álbum de música alternativa: “Sobrevolando”, Cultura Profética.
- Mejor canción alternativa: “En cantos”, iLe y Natalia Lafourcade.
- Mejor álbum de salsa: “40”, Grupo Niche.
- Mejor álbum de cumbia/vallenato: “Sigo cantando al amor (Deluxe)”, Jorge Celedón y Sergio Luis Rodríguez.
- Mejor álbum de merengue y/o bachata: “Ahora”, Eddy Herrera y “Larimar”, Daniel Santacruz.
- Mejor álbum tropical tradicional: “Ícono”, Orquesta Aragón.
- Mejor álbum contemporáneo/fusión tropical: “Cumbiana”, Carlos Vives.
- Mejor canción tropical: “Canción para Rubén”, Carlos Vives y Rubén Blades.
- Mejor álbum cantautor: “Mesa para dos”, Kany García.
- Mejor álbum de música ranchera/mariachi: “Hecho en México”, Alejandro Fernández.
- Mejor álbum de música banda: “Playlist”, Chiquis Rivera.
- Mejor álbum de música tejana: “Live in México”, La Mafia.
- Mejor álbum de música norteña: “Los Tigres del Norte at Folsom Prison”, Los Tigres del Norte.
- Mejor canción regional mexicana: “Mi religión”, Natalia Lafourcade.
- Mejor álbum instrumental: “Terra”, Daniel Minimalia.
- Mejor álbum folklórico: “A capella”, Susana Baca.
- Mejor álbum de tango: “Fuelle y cuerda”, Gustavo Casenave Quartet.
- Mejor álbum de música flamenca: “Flamenco sin fronteras”, Antonio Rey.
- Mejor álbum de jazz latino/jazz: “Puertos: Music From International Waters”, Emilio Solla Tango Jazz Orchestra.
- Mejor álbum cristiano (en español): “Soldados”, Alex Campos.
- Mejor álbum cristiano (en portugués): “Catarse: Lado A”, Daniela Araújo.
- Mejor álbum de pop contemporáneo en lengua portuguesa: “Apká!”, Céu.
- Mejor álbum de rock o música alternativa en lengua portuguesa: “Amarelo”, Emicida.
- Mejor álbum de samba/pagode: “Samba jazz de raiz, Cláudio Jorge 70”, Cláudio Jorge.
- Mejor álbum de música popular brasileña: “Belo Horizonte”, Toninho Horta & Orquestra Fantasma.
- Mejor álbum de música sertaneja: “Origens (ao vivo em Sete Lagoas, Brazil / 2019)”, Paula Fernandes.
- Mejor álbum de música de raíces en lengua portuguesa: “Veia nordestina”, Mariana Aydar.
- Canción en lengua portuguesa: “Abricó-de-Macaco”, João Bosco.
- Mejor álbum de música latina para niños: “Canta y juega”, Tina Kids.
- Mejor álbum de música clásica: “Eternal Gratitude”, Paulina Leisring & Domingo Pagliuca.
- Mejor obra/composición clásica contemporánea: “Sacre”, Carlos Fernando López y José Valentino.
- Mejor arreglo: “La flor de la canela”, Lorenzo Ferrero (Afro-Peruvian Jazz Orchestra).
- Mejor diseño de empaque: “Soy puro teatro – Homenaje a La Lupe”, Pedro Fajardo (Mariaca Semprún).
- Mejor ingeniería de grabación para un álbum: “3:33”, Daniel Bitrán Arizpe, Daniel Dávila, Justin Moshkevich, George Noriega, Erick Roman, Paul Rubinstein & JC Vertti, ingenieros; Miles Comaskey, Najeeb Jones & Tony Maserati, mezcladores; Dale Becker, ingeniero de mastering (Debi Nova).
- Productor del año: Andrés Torres y Mauricio Rengifo.
- Mejor video musical versión corta: “TKN”, Rosalía & Travis Scott.
- Mejor video musical versión larga: “El mundo perdido de cumbiana”, Carlos Vives.
Ricardo Montaner volverá a cantar en vivo y el entusiasmo de sus seguidores fue inmediato, ya que, en cuestión de horas, el artista agotó todas las entradas para su show del 21 de febrero en el Movistar Arena, donde dará inicio a su nueva gira mundial “El Último Regreso World Tour 2026”.
Ante la enorme demanda, se sumó una segunda fecha para el 22 de febrero, cuyas entradas estarán disponibles desde el lunes 10 de noviembre a las 16 horas en movistararena.com.ar, con todos los medios de pago y hasta seis cuotas sin interés con Banco Ciudad.
Tras varios años de silencio sobre los escenarios, Montaner emprende un tour que marca su reencuentro con el público y una nueva etapa personal y artística.
Según explicó el propio músico, este regreso simboliza una renovación: “Un día me detuve… pero ya no puedo más. Los espero en el tour ‘El Último Regreso’”, escribió el cantante en un mensaje a sus fans.
Durante este tiempo de pausa, Montaner decidió bajar el ritmo y mirar hacia adentro, luego de más de cuatro décadas de carrera ininterrumpida.
Ahora vuelve con energía renovada, nuevas canciones y una producción que promete ser una celebración de su legado musical.
La gira comenzará en Buenos Aires, continuará el 1° de marzo en Córdoba (Estadio Instituto) y seguirá por Uruguay, Paraguay, Costa Rica, Colombia, México, Ecuador, Perú, Chile, Estados Unidos y República Dominicana, para luego extenderse por Europa, con conciertos confirmados en España, Francia e Italia.
Nuevo single y videoclip
El lanzamiento del tour coincide con la salida de su nuevo single, “El Último Regreso”, ya disponible en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial.
El tema, fiel al estilo emotivo de Montaner, combina nostalgia y esperanza, y funciona como carta de presentación de esta nueva etapa artística.
Con más de 40 años de trayectoria, 25 discos de estudio y una lista interminable de éxitos, Ricardo Montaner se consolidó como una de las voces más importantes de la música latina.
A lo largo de su carrera ha recibido premios Multiplatino, Gaviotas de Oro y Plata en Viña del Mar, Latin Grammy y múltiples reconocimientos de Billboard. En 2024 fue distinguido con el galardón “Latin American Music Awards Legacy” por su contribución histórica a la industria musical y su impacto en la cultura hispana.
Montaner promete que este tour será mucho más que una serie de conciertos: será un reencuentro emocional con su público, una celebración de cuatro décadas de música y amor compartido.
La cantante argentina Vane Vannelli presenta su nuevo single “Mariposas en el Viento”, un bolero con estética pop que cuenta con la participación de Rafael Ortega como voz invitada. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, Vannelli se ha consolidado como una de las voces más destacadas de la escena musical argentina.
La cantante estudió técnica vocal e interpretación con destacadas figuras como Mariana Grisiglione, Dorita Chávez y Roxana Amed, lo que le ha permitido desarrollar una voz potente y expresiva.
A lo largo de su carrera, formó parte de varias bandas y proyectos musicales, incluyendo:
- Contraste: Un proyecto de rock-pop con temas propios y covers
- OYK – Open Your Kantos: Una banda de rock que se presentó en lugares míticos como Cemento y el Estadio Obras Sanitarias
- “Carmesí”: El productor musical Nicolás Natiello la convocó para cantar y a la banda Brotes para hacer una reversión de un tema de Martín Rivero, del tema Carmesí
- “Voyage”: Un musical que co-creó y protagonizó junto a Ingrid Liberman y Andrés Pérez Alarcón
- Show de Tango: Un espectáculo que creó junto a Andrés Pérez Alarcón
- -Participó en un ciclo de “Talentos Federales” en el Teatro Broadway
- Estuvo invitada en el espectáculo de Andi Ini en Buenos Aires en Teatro Regina, Paseo la Plaza y también en su presentación en Madrid.
- Este año, estuvo como invitada en Buenos Aires y en Madrid en la gira de Abril Sosa.
- Este año realizó un concierto propio, compartiendo con Matías Nahmad y Germán Alonso en Peor para el Sol, Madrid
Próximos shows
- Café Berlín en Buenos Aires el 16 de noviembre de 2025, junto a Andy INI y banda completa
- Peor para el Sol en Madrid el 24 de enero de 2026, junto a Germán Alonso y Franco Callaci
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona logró un hito sin precedentes en Argentina al agotar las entradas para once funciones consecutivas en el recinto Movistar Arena de Buenos Aires, previstas para mayo de 2026, dentro de su gira internacional “Lo que el Seco no dijo”.
Inicialmente se anunciaron fechas para los días 1, 2 y 3 de mayo de 2026 en el Movistar Arena. Las entradas para esos primeros shows se agotaron en menos de 70 minutos.
El éxito fue tal que luego se sumaron las funciones del 7, 11, 12, 17, 18, 23 y 24 de mayo, todas con localidades vendidas. Ante la demanda, se añadió una undécima función para el 8 de mayo de 2026.
Ya se agotaron once funciones consecutivas, lo que motivó la incorporación de una nueva fecha el 10 de mayo de 2026.
Este nivel de demanda en Argentina responde a una relación de larga data con el público argentino: Arjona ya había logrado agotar ocho funciones en el Movistar Arena durante 2022. En diciembre de 2023 también cerró su gira “Blanco y Negro” con dos estadios llenos en el país.
La gira “Lo que el Seco no dijo” es presentada como una de las más ambiciosas de su carrera, lo que moviliza tanto a seguidores tradicionales como a nuevos públicos.
Para el artista, confirma que su masa de seguidores no sólo se mantiene, sino que crece, lo cual es notable en un contexto donde muchos artistas ven estancamiento o descenso en sus convocatorias.
Cada show de Arjona bajo esta gira promete ser una experiencia que va más allá del clásico recital: se habla de una puesta escénica de primer nivel, un recorrido por sus grandes éxitos más las composiciones del nuevo álbum, y un montaje pensado para impactar.
Además, la producción está a cargo de Fénix Entertainment, lo que sumará escala y profesionalismo al evento.
Montaner agotó entradas y anunció un nuevo Movistar Arena
Amplia agenda de entretenimientos con música y cultura en La Plata
Vane Vannelli presenta su single “Mariposas en el Viento”
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