Teatro
Así será “Museos a la luz de la luna”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá
El sábado 12 de noviembre, de 19 a 24, se realizarán las tradicionales visitas nocturnas a los museos de la ciudad de La Plata. En esta edición están incluidos 9 circuitos y más de 40 museos y espacios culturales, entre ellos el Museo José Juan Podestá, de calle 10 entre 46 y 47, con entrada libre y gratuita.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá, a través del Museo José Juan Podestá, propone una variada actividad que comienza a las 19 con la apertura, visita guiada y charla con Elida Salomé Carpenzano en el Salón Dorado China Zorrilla.
Carpezano nació en 1924 en Buenos Aires y su infancia estuvo marcada por la vida circense. Escribió su libro “Mi Infancia en el Circo Criollo”, donde relata las peripecias de su increíble experiencia de vida.
Más tarde, a las 20, habrá una visita guiada más la intervención de la “Cooperativa Podestá (limpieza a fondo)” de la Comedia Municipal 2022 con “Juan Moreira o la imposibilidad”, una mirada libre sobre el clásico argentino, un homenaje con humor, poesía y crítica social. Con la actuación y dirección de Gustavo Delfino y vestuario a cargo de Nélida Beatriz López.
Para las 21, se programó una visita guiada a oscuras donde los participantes deberán llevar una linterna. También será el turno de “Jazz Fusion”, un espectáculo de la Escuela de Danzas Romina Pujol.
A las 22, tendrá lugar otra visita guiada a oscuras que requiere del uso de linterna, más “La conversión”, un fragmento de la obra “La súper liga”, a cargo de la compañía de danzas Calle 46 con coreografía de Laura Cucchetti, música de Zack Hemsey y vestuario de Fanny Sánchez.
Llegando al cierre de la noche, a las 23 está programada otra visita guiada más “Media hora entre criados”, fragmento de la obra “Babilonia” escrita por Armando Discépolo e intervenida por los alumnos de 2 año de la Escuela de Teatro La Plata. La escena transcurre en la Argentina de 1925. Los países europeos sufrían la guerra y venían al país para hacer la “América”. En el sótano de una casa rica nos encontramos con inmigrantes provenientes de Italia, España, Alemania, y Francia, además de un criollo. Son cocineros y mucamos en casa de ricos. En esta puesta se podrán ver las realidades de maltrato, desconfianza y azar. Actuaciones a cargo de Fabrizio Villalón, Rocío Belén Martín, Lautaro Oriel Barichello Fuentes, Matilda Gonzalvez Troncoso, Agustín Núñez, Virginia Belén Catera, Mariela Ester Galissi, Jorge Francisco Cabrera, Sofía Tatiana Domínguez Ocampos, Oscar Bartoli, Franco Guzmán, Candela Pérez Ruiz, María Belén Otero, Yésica Analía Watson, Trinidad Rodríguez Simón, Macarena Scarpellino, Sofía Odoguardi, Rocío Belén Ceballos, Evelyn Birkedal, Iñaki Asenjo Aguerre, Ana Catalina López Fileni, Lisandro Busso y Abi Ortega.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La H No Murió celebra el 35 aniversario de “Ácido Argentino”
Inauguran la Sala “Fernando Ezequiel ‘Pino’ Solanas” en el Pasaje Dardo Rocha
Subastarán en EEUU guitarras de Kurt Cobain, The Beatles y Eric Clapton
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso