Teatro
Así será “Museos a la luz de la luna”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá
El sábado 12 de noviembre, de 19 a 24, se realizarán las tradicionales visitas nocturnas a los museos de la ciudad de La Plata. En esta edición están incluidos 9 circuitos y más de 40 museos y espacios culturales, entre ellos el Museo José Juan Podestá, de calle 10 entre 46 y 47, con entrada libre y gratuita.
El Teatro Municipal Coliseo Podestá, a través del Museo José Juan Podestá, propone una variada actividad que comienza a las 19 con la apertura, visita guiada y charla con Elida Salomé Carpenzano en el Salón Dorado China Zorrilla.



Carpezano nació en 1924 en Buenos Aires y su infancia estuvo marcada por la vida circense. Escribió su libro “Mi Infancia en el Circo Criollo”, donde relata las peripecias de su increíble experiencia de vida.
Más tarde, a las 20, habrá una visita guiada más la intervención de la “Cooperativa Podestá (limpieza a fondo)” de la Comedia Municipal 2022 con “Juan Moreira o la imposibilidad”, una mirada libre sobre el clásico argentino, un homenaje con humor, poesía y crítica social. Con la actuación y dirección de Gustavo Delfino y vestuario a cargo de Nélida Beatriz López.
Para las 21, se programó una visita guiada a oscuras donde los participantes deberán llevar una linterna. También será el turno de “Jazz Fusion”, un espectáculo de la Escuela de Danzas Romina Pujol.



A las 22, tendrá lugar otra visita guiada a oscuras que requiere del uso de linterna, más “La conversión”, un fragmento de la obra “La súper liga”, a cargo de la compañía de danzas Calle 46 con coreografía de Laura Cucchetti, música de Zack Hemsey y vestuario de Fanny Sánchez.
Llegando al cierre de la noche, a las 23 está programada otra visita guiada más “Media hora entre criados”, fragmento de la obra “Babilonia” escrita por Armando Discépolo e intervenida por los alumnos de 2 año de la Escuela de Teatro La Plata. La escena transcurre en la Argentina de 1925. Los países europeos sufrían la guerra y venían al país para hacer la “América”. En el sótano de una casa rica nos encontramos con inmigrantes provenientes de Italia, España, Alemania, y Francia, además de un criollo. Son cocineros y mucamos en casa de ricos. En esta puesta se podrán ver las realidades de maltrato, desconfianza y azar. Actuaciones a cargo de Fabrizio Villalón, Rocío Belén Martín, Lautaro Oriel Barichello Fuentes, Matilda Gonzalvez Troncoso, Agustín Núñez, Virginia Belén Catera, Mariela Ester Galissi, Jorge Francisco Cabrera, Sofía Tatiana Domínguez Ocampos, Oscar Bartoli, Franco Guzmán, Candela Pérez Ruiz, María Belén Otero, Yésica Analía Watson, Trinidad Rodríguez Simón, Macarena Scarpellino, Sofía Odoguardi, Rocío Belén Ceballos, Evelyn Birkedal, Iñaki Asenjo Aguerre, Ana Catalina López Fileni, Lisandro Busso y Abi Ortega.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
Teatro
Vuelve “La revista del Cervantes”
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
Teatro
Maruja Bustamante dirige “Venado Asesino”, en Estudio Los Vidrios
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
Teatro
“Una sombra voraz” inicia su segunda temporada en Dumont 4040
Con funciones desde el sábado 7 de febrero a las 20, la obra “Una sombra voraz” de Mariano Pensotti / Grupo Marea inicia su segunda temporada con las actuaciones de Diego Velázquez y Patricio Aramburu, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040) con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
La obra tuvo su estreno mundial —en versión francesa y con otro elenco— en el Festival de Avignon en 2024 y, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena. “Una sombra voraz” es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de “Los años” en la sala Martín Coronado y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente.
Sinopsis
Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia.
En 2021 se filma una película sobre lo que le ocurrió a Julián. Para interpretarlo, convocan a Manuel Rojas, un actor cuya carrera viene un poco estancada en los últimos años. Realizar la película cambiará su vida y le permitirá descubrir que su biografía tiene varios puntos en común con la historia de Vidal.
Durante la obra, vemos en escena juntos por primera vez a Julián Vidal y Manuel Rojas, cada uno representando su versión de la experiencia. Ambas historias se narran de manera intercalada, evidenciando los paralelismos y las diferencias entre la realidad y la representación ficcional de los hechos.
Ficha artística/técnica
- Texto y dirección: Mariano Pensotti
- Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu
- Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
- Música: Diego Vainer
- Luces: David Seldes
- Colaboración artística y Producción: Florencia Wasser
- Dramaturgista: Aljoscha Begrich
- Prensa: Marisol Cambre
- Fotos: Sebastián Arpesella
- Colaboración en Producción: Zoilo Garcés
- Reposición de iluminación: Facundo David
- Asistencia de escenografía y vestuario: Lara Stilstein
- Asistencia de dirección: Juan Francisco Reato
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
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