Teatro
El Colón apela a los clásicos para revitalizar su temporada 2018
La temporada de ballet, que fue un flanco débil del Teatro Colón en los últimos años, comenzará su temporada 2018 con un aumento en la cantidad de funciones y con un título probado, “El Corsario”, con una reposición coreográfica de Julio Bocca que se estrenará el domingo 8 de abril.
Será el primero de los cinco títulos previstos para este año, sin aires de demasiada audacia pero en la búsqueda de previsibilidad en el calendario. El ballet, bajo la dirección de Paloma Herrera, estrenará el domingo 8 a las 17 y luego proseguirá el martes 10, jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de abril a las 20; y el domingo 15 a las 17.
“El Corsario es uno de los grandes títulos del ballet y es fantástico abrir la temporada en nuestra casa con este título, que además es una obra vistosa, llamativa, no solo por el baile sino por la historia, el vestuario, todo y, visto en conjunto, se trata de un mega espectáculo que el espectador agradece”, anticipó Nadia Muzyca, primera bailarina del Colón y dueña del rol protagónico de Medora en dos de las funciones programadas.
Esta versión de “El Corsario” contará con las participaciones internacionales de Herman Cornejo (American Ballet Theatre), María Kochetkova (bailarina principal del San Francisco Ballet) y Daniil Simkin (American Ballet Theatre). Nadia Muzyca y Federico Fernández encarnarán los roles protagónicos en las funciones del viernes 13 y domingo 15; y Macarena Giménez y Juan Pablo Ledo lo harán en las presentaciones del jueves 12 y sábado 14.
“El Corsario”, al igual que “Cascanueces” y “Coppelia” forma parte del repertorio más tradicional de este temporada del Ballet Estable. Son todas obras originales del siglo XIX recreadas en el XX. Los otros títulos que completan el calendario “Romeo y Julieta” y “La viuda alegre”, más actuales, aunque reafirman el lenguaje de la tradición que las precedió.
No por ello deja de cobrar valor la reposición de “El Corsario”, obra inspirada en el poema de Lord Byron en una versión con coreografía de Anne-Marie Holmes con reposición de Julio Bocca y música de Adolphe Adam, Riccardo Drigo y Leo Delibes.
“Con Julio Bocca trabajé a los 14 años por primera vez cuando me convocó para su compañía, Ballet Argentino, cuando todavía estaba en el Instituto del Colón. Cada vez que hablaba con él me sonrojaba. Tanto él como Paloma (Herrera) son palabras mayores en el ballet y tenerlos juntos en una sala de ensayo en muy impactante”, expresó Muzyca.
Y agregó: “Claro que ahora me toca trabajar con ellos desde otro lugar, como primera bailarina del teatro, con más experiencia, pero por suerte son personas que ‘dejan ser’ a la bailarina, porque no todas somos iguales, y cada uno tiene su impronta”.
Paloma Herrera asumió la dirección del Ballet Estable en 2017 y heredó una controversial situación interna, macerada durante la gestión precedente, a cargo de Maximiliano Guerra –públicamente enfrentado con el cuerpo que debía dirigir- y que dejó una exigua producción de 22 funciones anuales, menos de la mitad de la que se proyectan para este año.
“Creo que llegamos muy bien preparados, muy bien contenidos. Con la tranquilidad de trabajar con gente que te da las herramientas necesarias para tener un buen resultado”, sintetizó.
Consultada sobre las dificultades técnicas de “El Corsario”, Muzyca enfatizó que se trata de una coreografía exigente en la que “se baila muchísimo, hay cambios de vestuario, diferentes estilos”. Resumió: “La obra reclama una gran preparación”.
“Técnicamente es una coreografía que no se privada de nada. Hay de todo: momentos que demandan destreza, variaciones, saltos; otros momentos donde todo es el control y el equilibrio. Para una bailarina es una obra importante porque te permite mostrar una variedad de recursos. Los clásicos, además, siempre son una fiesta tanto para el público como para los bailarines”, concluyó
Más allá de que el domingo 8 será la apertura formal en la sede tradicional, el Ballet Estable del Colón ya había inaugurado su trabajo de este año con tres funciones gratuitas en Parque Centenario, en marzo, con obras de Piotr Tchaikovsky, Gustav Mahler y Astor Piazzolla.
Teatro
“El Apagón” continúa sus presentaciones en CABA y La Plata
“El Apagón”, obra de Romina Fernández que se encuentra en cartelera desde hace más de un año a cargo de la compañía teatral Meraki, continuará sus presentaciones durante 2026.
Después de haber sido seleccionada entre más de 900 propuestas y presentarse en la Casa de Cultura de Villa Gesell en febrero y abril de este año, la producción de la puesta difundió las fechas y lugares en donde se podrá seguir presenciando el espectáculo:
- Sábado 25 de Abril, Paseo La Plaza, Sala Cortazar
- Sábado 02 de Mayo, Centro Cultural Carlos Gardel
- Sabado 06 de Junio, Teatro La Nonna de La Plata-
Sinopsis
Un grupo de vecinos se encuentra obligado a hacer una vigilia en el lobby de su edificio, dado que hubo un apagón que los deja atrapados e incomunicados. Entre sospechas, delirios y revelaciones, los personajes van desnudando sus miserias, sus miedos y también su humanidad. Una comedia mordaz y luminosa, donde el encierro se transforma en un espejo colectivo y nos recuerda que, a veces, en medio del caos, aparece lo esencial. Te vas a reír, pensar y emocionar, con personajes inolvidables, una historia que comienza con un corte de luz y termina encendiendo algo en vos.
Ficha técnico-artística
- Dramaturgia: Romina Fernandez
- Actúan:Bara, Eliana Bisagne, Matías Capria, Pablo Fera, Romina Fernandez, Alex Giusti, Federico Moreno, Guadalupe Pérez, Laura Ximena Proto, Leandro Santillán, Cecilia Segui, Claudia Valenzuela
- Asistencia de dirección: Romina Fernández
- Producción: Meraki Compañía Teatral
- Dirección:Gastón Urbano
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Segui – Prensa)
Teatro
Homenaje sinfónico a Ennio Morricone en el Coliseo Podestá
Una función a cargo de la Orquesta Aeropuertos Argentina que traerá recuerdos, nostalgia y un reconocimiento al compositor de las melodías más hermosas e inolvidables de películas como “Cinema Paradiso” y “El bueno, el malo y el feo”, entre otras. El homenaje sinfónico será el 8 de mayo, a las 21, en la sala principal del Teatro Municipal Coliseo Podestá.

Ennio Morricone, uno de los grandes maestros de la música cinematográfica, fue un compositor y director de orquesta italiano, conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el mismo premio pero a la mejor banda sonora en 2016 por la película “The Hateful Eight” (Los 8 más odiados).
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales.
En este homenaje sinfónico, el público recorrerá los mejores momentos musicales de su vasta carrera como compositor, arreglador y director de las más bellas obras musicales que se hayan hecho para el mundo del cine.
La función cuenta con una gran puesta de producción, con más de 70 personas en escena: músicos cantantes, coro, además de una gran pantalla de proyección digital donde se verán reflejadas imágenes de las grandes películas a las que Morricone aportó su música, sincronizadas con la orquesta, cantantes y coro en vivo.
Las entradas están a la venta en la boletería del Teatro, de martes a domingos de 10 a 20 y feriados de 15 a 20; o en el sitio online Plateanet.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
El Cervantes cierra abril con una imperdible agenda teatral
Sala María Guerrero
La Revista del Cervantes

Libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty, Juanse Rausch. Dirección musical Fernando Albinarrate. Dirección general y puesta en escena Pablo Maritano. Con Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo, Pedro Velázquez. Y la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes. De jueves a domingo a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Nacha y Favero en el Cervantes

Los grandes éxitos de Nacha y Favero, un recorrido histórico por su repertorio que es una marca indeleble en la memoria musical argentina. Con Nacha Guevara y Alberto Favero. Desde el miércoles 22 de abril a las 20 h. Localidades: Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Sala Orestes Caviglia
El ávido espectador

Escrita por Alejandro Zingman. Dirigida por Carolina Adamovsky. Con Carolina Adamovsky, Javier Lorenzo, Juliana Muras, Analía Sánchez, Mariano Sayavedra y Carolina Tejeda. De jueves a domingo a las 21 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Ciclo de música

Miércoles 22 de abril a las 20:30h: Concierto Popular, Concierto I Miércoles 29 de abril a las 20:30h Concierto extraordinario de Alex Dante. Entradas gratuitas. Para los conciertos en el TNC, se pueden retirar en la boletería o reservar en Alternativa Teatral, el mismo día de la función a partir de las 10 h. Capacidad limitada.
Sala Luisa Vehil
Doradas

Escrita y dirigida por José María Muscari. Con Cristina Alberó, Marta Albertini, Judith Gabbani, Carolina Papaleo, Ginette Reynal. De jueves a domingo a las 18 h. Localidades: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes. Entradas disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
Foyer
Espectáculo invitado
Sanctum Quixote

Escrita y dirigida por Jimena del Pozo Peñalva, “Sanctum Quixote ” es una liturgia laica que toma la estructura de la liturgia medieval teatralizada, que celebra la imaginación. Tomando a ”Don Quijote de la Mancha” como figura central: el gran imaginador. Funciones: sábado 25 y domingo 26 de abril y sábado 2 y domingo 3 de mayo a las 15h en el Foyer. Entradas gratuitas
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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