Teatro
Entregan los diplomas a los nominados a los Premios Hugo al Teatro Musical
La Asociación Civil Premios Hugo entregará este martes los Diplomas correspondientes a la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en el país, galardón que fuera creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.

El evento tendrá lugar a las 18, en la Sala A de El Cultural San Martín.
Desde la Asociación recordaron además que la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y que será transmitida en vivo por la TV Pública.
Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones).
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.
La nómina completa es la siguiente:
MEJOR MUSICAL
- Heathers
- La tiendita del horror
- Matilda
- Querido Evan
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical
- Disney 100 en concierto
- Mucho corazón
MEJOR MUSICAL OFF
- Familia, sustantivo femenino
- Personas que se encuentran en lugares
- Pre-mortem
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
- Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)
- Axel Jeannot (La tiendita del horror)
- Fer Dente (Heathers)
- Sebastián Irigo (Querido Evan)
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González / Rosario Asensio (Matilda)
- Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)
- Vanesa García Millán (Heathers)
- Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Giuliana Sosa (Heathers)
- Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
- Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
- Hernán Matorra / Rocío De León (Pre-mortem)
- Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Mariano Gianni (Odio los musicales)
- Silvana Tomé (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
- Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Jimena Chouhy (La tiendita del horror)
- Marcelo Kotliar (Heathers)
- Marcelo Caballero / Lucien Gilabert / Juan Pablo Schapira (Tick Tick Boom)
- Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino)
- Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Lucas Pose / Salvador Pecelis / Agustín Painefil / Facundo Biderbost (A.K.A. También conocido como…)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
- Diego Vila / Matías Bahillo / Los Amados (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Matías Schapiro (Experiencia Tita, llamarada pasional)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
- Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda)
- Federico Couts (La tiendita del terror)
- Federico Couts (Tick Tick Boom)
- Máximo Mayer (Querido Evan)
- Roberto Peloni (Benito de La Boca)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
- Catalina Picone / Isabella Sorrentino / Victoria Vidal (Matilda)
- Julia Tozzi (Heathers)
- Laurita Fernández (Matilda)
- Luli Chouhy (La tiendita del horror)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Bruno Coccia (Disney 100 en concierto)
- Diego Bros (Disney 100 en concierto)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Celeste Campos (Costa presidenta)
- Ivanna Rossi (Experiencia Tita, llamarada pasional)
- Ligia Piro (Mucho corazón)
- Paulina Torres (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
- Guido Balzaretti (Querido Evan)
- Mariano Condoluci (Querido Evan)
- Mike Chouhy (La tiendita del horror)
- Pablo Turturiello (Heathers)
- Pedro Velázquez (Tick Tick Boom)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
- Flor Anca (Heathers)
- Lucien Gilabert (Tick Tick Boom)
- Rocío Hernández (Querido Evan)
- Sofi Morandi (Heathers)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
- Nico Esquivel (Heathers)
- Nico Villalba (Regreso en Patagonia)
- Pedro Frías Yuber (María, es Callas)
- Rodrigo Villani (Matilda)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
- Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)
- Eluney Zalazar (Matilda)
- Florencia Viterbo (Benito de La Boca)
MEJORES DIRECCIÓN VOCAL
- Eugenia Gil Rodríguez (Heathers)
- Katie Viqueira (Querido Evan)
- Sebastián Mazzoni (Matilda)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
- Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group (Regreso en Patagonia)
- Club Media Co. / 1010 Mente Colectiva / Aleph Media / GO Broadway (Heathers)
- Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger / Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda)
- Pablo del Campo, Javier Faroni y Pablo Terruzzi (Querido Evan)
REVELACIÓN MASCULINA
- Darío Jalfin (Yo quería un musical… ¿Y qué?)
- Franco Valerga (Querido Evan)
- José María Listorti (Matilda)
- Lucas Pose (A.K.A. También conocido como…)
- Santiago Toledo (Heathers)
REVELACIÓN FEMENINA
- Lucía Berraud (Pre-mortem)
- Lucía Fernández Echeverría (dirección, libro, letras y música de Jardín imposible)
- Paula Chouhy (La tiendita del horror)
- Rochi Caldés (Heathers)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
- Alejandra Robotti (Matilda)
- Gabriela Pietranera (Regreso en Patagonia)
- Javier Ponzio (La tiendita del horror)
- Magda Banach (Disney 100 en concierto)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
- Gonzalo Córdoba Estévez / Giselle Hauscarriaga (Querido Evan)
- Jorge Ferrari (Matilda)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
- René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia)
- Tato Fernández (La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
- Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda)
- Matías Giachino (peinados de Heathers)
- Santiago Castro (maquillaje de La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
- Gaspar Potocnik (Heathers)
- Gaspar Potocnik (Matilda)
- Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia)
- Gonzalo González (Querido Evan)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
- Eugenio Mellano Lanfranco (Regreso en Patagonia)
- Gastón Briski (Querido Evan)
- Mariano del Rosso / Tato Ricardi / Eugenio Mellano Lanfranco (Tick Tick Boom)
MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
- A.K.A. También conocido como… (Lucas Pose)
- La Pathétique (Alejandra Radano)
- Una película sin Julie (Lucila Gandolfo)
- Yo quería un musical… ¿Y qué? (Dan Breitman)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
- Fabián Luca (La Pathétique)
- Gastón Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Julio Panno (Una película sin Julie)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
- Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)
- Marcelo Albamonte (Odio los musicales)
- Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
- Denise Cotton (Familia, sustantivo femenino)
- Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares)
- Tiki Lovera (Pre-mortem)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Este no es un cuento silvestre
- Llega la mañana
- Topa, es tiempo de jugar
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Emiliano Dionisi (Topa, es tiempo de jugar)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Victoria Baldomir (Llega la mañana)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Gustavo Carrizo (Topa, es tiempo de jugar)
- Margarita Fernández (Este no es un cuento silvestre)
- Marina Svartzman (Narices)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Laura Morgado (Llega la mañana)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Carlos Gianni (Narices)
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Esteban Morgado (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Das Neves (Llega la mañana)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
- Nicole Popper (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar)
- Hernán Matorra (Pieró)
- Pedro Frías Yuber (Narices)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Este no es un cuento Silvestre)
- M&M Producciones / Crom Productora (Dinosaurios, una aventura jurásica)
- Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Ciccone (La maldición de Rosita)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Este no es un cuento silvestre)
- M&M Producciones (Dinosaurios, una aventura jurásica)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)
- Jorge López (Topa, es tiempo de jugar)
- Jorge López / Analía Morales (Este no es un cuento silvestre)
- Tadeo Jones / Flavia Pereda (Narices)
La 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
Teatro
Llega al Beckett Teatro el unipersonal “Luces en el Espejo: la última función”

“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
Teatro
“¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, los sábados en El camarín de las musas
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica

- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
Teatro
El Teatro Coliseo Podestá llega a la mitad del año con sus salas llenas
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.

Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.

La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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