Teatro
Entregan los diplomas a los nominados a los Premios Hugo al Teatro Musical
La Asociación Civil Premios Hugo entregará este martes los Diplomas correspondientes a la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en el país, galardón que fuera creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
El evento tendrá lugar a las 18, en la Sala A de El Cultural San Martín.
Desde la Asociación recordaron además que la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y que será transmitida en vivo por la TV Pública.
Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones).
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.
La nómina completa es la siguiente:
MEJOR MUSICAL
- Heathers
- La tiendita del horror
- Matilda
- Querido Evan
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical
- Disney 100 en concierto
- Mucho corazón
MEJOR MUSICAL OFF
- Familia, sustantivo femenino
- Personas que se encuentran en lugares
- Pre-mortem
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
- Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)
- Axel Jeannot (La tiendita del horror)
- Fer Dente (Heathers)
- Sebastián Irigo (Querido Evan)
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González / Rosario Asensio (Matilda)
- Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)
- Vanesa García Millán (Heathers)
- Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Giuliana Sosa (Heathers)
- Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
- Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
- Hernán Matorra / Rocío De León (Pre-mortem)
- Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Mariano Gianni (Odio los musicales)
- Silvana Tomé (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
- Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Jimena Chouhy (La tiendita del horror)
- Marcelo Kotliar (Heathers)
- Marcelo Caballero / Lucien Gilabert / Juan Pablo Schapira (Tick Tick Boom)
- Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino)
- Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Lucas Pose / Salvador Pecelis / Agustín Painefil / Facundo Biderbost (A.K.A. También conocido como…)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
- Diego Vila / Matías Bahillo / Los Amados (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Matías Schapiro (Experiencia Tita, llamarada pasional)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
- Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda)
- Federico Couts (La tiendita del terror)
- Federico Couts (Tick Tick Boom)
- Máximo Mayer (Querido Evan)
- Roberto Peloni (Benito de La Boca)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
- Catalina Picone / Isabella Sorrentino / Victoria Vidal (Matilda)
- Julia Tozzi (Heathers)
- Laurita Fernández (Matilda)
- Luli Chouhy (La tiendita del horror)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Bruno Coccia (Disney 100 en concierto)
- Diego Bros (Disney 100 en concierto)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Celeste Campos (Costa presidenta)
- Ivanna Rossi (Experiencia Tita, llamarada pasional)
- Ligia Piro (Mucho corazón)
- Paulina Torres (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
- Guido Balzaretti (Querido Evan)
- Mariano Condoluci (Querido Evan)
- Mike Chouhy (La tiendita del horror)
- Pablo Turturiello (Heathers)
- Pedro Velázquez (Tick Tick Boom)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
- Flor Anca (Heathers)
- Lucien Gilabert (Tick Tick Boom)
- Rocío Hernández (Querido Evan)
- Sofi Morandi (Heathers)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
- Nico Esquivel (Heathers)
- Nico Villalba (Regreso en Patagonia)
- Pedro Frías Yuber (María, es Callas)
- Rodrigo Villani (Matilda)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
- Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)
- Eluney Zalazar (Matilda)
- Florencia Viterbo (Benito de La Boca)
MEJORES DIRECCIÓN VOCAL
- Eugenia Gil Rodríguez (Heathers)
- Katie Viqueira (Querido Evan)
- Sebastián Mazzoni (Matilda)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
- Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group (Regreso en Patagonia)
- Club Media Co. / 1010 Mente Colectiva / Aleph Media / GO Broadway (Heathers)
- Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger / Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda)
- Pablo del Campo, Javier Faroni y Pablo Terruzzi (Querido Evan)
REVELACIÓN MASCULINA
- Darío Jalfin (Yo quería un musical… ¿Y qué?)
- Franco Valerga (Querido Evan)
- José María Listorti (Matilda)
- Lucas Pose (A.K.A. También conocido como…)
- Santiago Toledo (Heathers)
REVELACIÓN FEMENINA
- Lucía Berraud (Pre-mortem)
- Lucía Fernández Echeverría (dirección, libro, letras y música de Jardín imposible)
- Paula Chouhy (La tiendita del horror)
- Rochi Caldés (Heathers)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
- Alejandra Robotti (Matilda)
- Gabriela Pietranera (Regreso en Patagonia)
- Javier Ponzio (La tiendita del horror)
- Magda Banach (Disney 100 en concierto)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
- Gonzalo Córdoba Estévez / Giselle Hauscarriaga (Querido Evan)
- Jorge Ferrari (Matilda)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
- René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia)
- Tato Fernández (La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
- Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda)
- Matías Giachino (peinados de Heathers)
- Santiago Castro (maquillaje de La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
- Gaspar Potocnik (Heathers)
- Gaspar Potocnik (Matilda)
- Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia)
- Gonzalo González (Querido Evan)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
- Eugenio Mellano Lanfranco (Regreso en Patagonia)
- Gastón Briski (Querido Evan)
- Mariano del Rosso / Tato Ricardi / Eugenio Mellano Lanfranco (Tick Tick Boom)
MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
- A.K.A. También conocido como… (Lucas Pose)
- La Pathétique (Alejandra Radano)
- Una película sin Julie (Lucila Gandolfo)
- Yo quería un musical… ¿Y qué? (Dan Breitman)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
- Fabián Luca (La Pathétique)
- Gastón Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Julio Panno (Una película sin Julie)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
- Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)
- Marcelo Albamonte (Odio los musicales)
- Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
- Denise Cotton (Familia, sustantivo femenino)
- Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares)
- Tiki Lovera (Pre-mortem)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Este no es un cuento silvestre
- Llega la mañana
- Topa, es tiempo de jugar
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Emiliano Dionisi (Topa, es tiempo de jugar)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Victoria Baldomir (Llega la mañana)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Gustavo Carrizo (Topa, es tiempo de jugar)
- Margarita Fernández (Este no es un cuento silvestre)
- Marina Svartzman (Narices)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Laura Morgado (Llega la mañana)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Carlos Gianni (Narices)
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Esteban Morgado (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Das Neves (Llega la mañana)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
- Nicole Popper (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar)
- Hernán Matorra (Pieró)
- Pedro Frías Yuber (Narices)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Este no es un cuento Silvestre)
- M&M Producciones / Crom Productora (Dinosaurios, una aventura jurásica)
- Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Ciccone (La maldición de Rosita)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Este no es un cuento silvestre)
- M&M Producciones (Dinosaurios, una aventura jurásica)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)
- Jorge López (Topa, es tiempo de jugar)
- Jorge López / Analía Morales (Este no es un cuento silvestre)
- Tadeo Jones / Flavia Pereda (Narices)
La 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
“Lutero, El Musical” llega al Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764, CABA) con una propuesta explosiva que combina teatro musical, hip hop, acrobacias y una potente puesta visual para revisitar la historia de Martín Lutero desde una mirada contemporánea. Escrita y dirigida por Thomas Guzmán, la obra estrenó el viernes 5 de junio a las 23 y se presentará todos los viernes de junio en Calle Corrientes.
Inspirado en hechos reales, el musical sigue a Martín Lutero luego de sobrevivir a una tormenta eléctrica que cambia para siempre el rumbo de su vida. Lo que comienza como un acto de fe se transforma rápidamente en una revolución contra un sistema atravesado por la corrupción, el miedo y la manipulación. Enfrentado al poder más grande de su tiempo, Lutero deberá decidir entre callar o desafiar las estructuras que dominan el mundo que conoce.
Con una estética urbana y cinematográfica, la obra propone una experiencia teatral intensa que fusiona historia y lenguaje contemporáneo a través de coreografías urbanas, efectos impactantes y música original. La puesta busca acercar el teatro musical a nuevas generaciones, dialogando también con el público adulto a través de una temática profunda sobre la fe, el poder y el cuestionamiento de las instituciones.
La propuesta está dirigida por Thomas Guzmán, joven director, productor y dramaturgo de 23 años, fundador de Catargsis Producciones y responsable de espectáculos como “Pupitres Vacíos”, “El juicio de Oscar Wilde” y “21 Chump Street”, de Lin Manuel Miranda. Con “Lutero El Musical”, apuesta a una producción ambiciosa con más de veinte artistas en escena y una energía pocas veces vista en el circuito independiente.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Thomas Guzmán, Fina Insua, Pablo Flores Torres, Juan Esteban Bonora, Marcos Piris, Dani Mercado, Mica Vargas, Lautaro Levato, Paulo Arlettaz, Lean David, Merlina Rocca, Ailin Pabago, Agustina Depauli, Luciana Aguero, Sofia Chiappara, Sol Chamadoira, Solci Etchart, Agustin Lopez, Ciro Ottoviano, Felipe Mingrone, Ivan Morales
- Asistencia de dirección: Marcos Piris
- Música: Marcos Piris
- Productora: Catargsis Producciones
- Producción ejecutiva: Lele Montero
- Coreografía: Fina Insua
- Vocal Coach: Flor Grasso
- Asistencia de coreografía: Ailin Pabago
- Diseño: Sofia Santillan
- Creación de contenido: Lucia Bertolotto, Belén Fernández
- Prensa: Kevin Melgar
- Dirección y libro: Thomas Guzmán
Por Mayra Mamani López (*)
Desde las 20.30 del martes, el Teatro Gran Rex se tiñó del histórico violeta y demostró nuevamente ser el escenario perfecto para producciones de gran nivel, y con “Charlie y la Fábrica de Chocolate – El Show” no fue la excepción.
La agencia Noticias Argentinas estuvo presente en la función de prensa de la obra, junto a una gran asistencia de actores y celebridades relevantes del mundo del espectáculo. Entre ellas, Lali Espósito, Cris Morena, Gastón Dalmau, Aníbal Pachano, Flor de la V, Abel Pintos y muchos más.
Desde el primer minuto, la obra del galés Roald Dahl te sumerge en un viaje nostálgico con una escenografía de primer nivel que te transporta a la icónica fábrica de chocolates que vimos inmortalizada en las distintas adaptaciones cinematográficas.
La historia comienza en el living de la humilde familia Bucket, con una interpretación del pequeño Charlie que, por momentos, logra emocionar hasta las lágrimas a gran parte de los presentes. Mery del Cerro, que se pone en piel de la mamá del protagonista, comparte momentos emotivos de crianza. Los aplausos y risas llegan de la mano de su abuelo, interpretado por un brillante Sebastián Almada, quien aporta intervenciones cómicas y precisas.
Charlie tiene un sueño único y claro como el agua: ganar el ticket dorado para poder conocer la fábrica de chocolates y a su creador. La obra explora la inocencia, la rebeldía infantil y las divertidas dinámicas de crianza.
A pesar de que uno ingresa al teatro con una idea similar a la película —especialmente en la recordada versión de Tim Burton—, la adaptación teatral pone el foco sobre los padres de los niños ganadores de los tickets dorados.
En este terreno, Dolores Ocampo se consagra como la gran revelación de la noche en el rol de la Sra. Teavee (mamá de Mike). La actriz interpreta a una madre desbordada por los berrinches de su hijo, pero que encuentra refugio en el alcohol y las pastillas; un giro de humor negro e inteligente que se lleva todas las risas.
“Rada” se pone en la piel de un extravagante Willy Wonka
Agustín “Rada” Aristarán logra un resultado impecable de un Willy Wonka pragmático y extravagante, que destaca por un dominio escénico y una gran interpretación vocal en las canciones. Su participación y sintonía con el resto del elenco combinan a la perfección, en especial en los momentos compartidos con el pequeño Charlie.
Sin dudas, “Charlie y la Fábrica de Chocolate” es una propuesta ideal para toda la familia, ya que combina nostalgia, risas y una puesta en escena de primer nivel.
(*) Agencia Noticias Argentinas
“Método Thompson” continúa sus funciones en el Teatro Regina (Av. Santa Fé 1235, CABA) con una propuesta que combina humor, emoción y una mirada contemporánea sobre los vínculos familiares y la maternidad. En junio las presentaciones serán los sábados a las 21, en una serie de puestas que invitan a sumergirse en un universo tan absurdo como reconocible. Las entradas ya están a la venta por Entrada Uno.
La obra, gestada en el marco de la Licenciatura en Artes Escénicas de UADE, cuenta con la dirección de Sergio Lombardo.
Sinopsis
La historia sigue a Cecilia, quien se ve obligada a participar del famoso “Método Thompson”, creado por su madre, una reconocida referente del mundo de la maternidad. En medio de un proceso delicado y con la intención de recomponer una relación marcada por tensiones, decide tomar una extrema decisión que desata una cadena de situaciones que pondrán en crisis ese mundo ideal construido sobre apariencias.
Entre embarazadas, abuelas, enredos y mentiras, la obra expone con ironía y sensibilidad las exigencias sociales en torno a la maternidad y la idea de perfección. A través de un lenguaje dinámico y actual, “Método Thompson” propone una reflexión sobre lo que significa ser madre hoy, tensionando los mandatos y las expectativas que atraviesan a distintas generaciones.
Con autoría colectiva de Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodríguez, Rocío Díaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes —quienes además integran el elenco—, la puesta construye un entramado escénico coral que potencia el relato desde múltiples miradas. La dirección de Lombardo articula estos elementos en una propuesta ágil y contemporánea, donde el humor convive con momentos de mayor profundidad emocional.
El espectáculo cuenta con música original y dirección musical de Pablo Flores Torres, coreografía de Joaquín Longhi y un equipo creativo que acompaña el desarrollo escénico desde el diseño, la actuación y la producción, consolidando una propuesta integral que dialoga con el presente.
Ficha técnica-artística
- Autoría: Camila Kordylas, Camila Schere, Camila Sosa, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Juana Fagan, Karen Matute, Lucía Torres, Martina Rodriguez, Rocio Diaz Budani, Sol Galassi, Sol Leone Martens y Úrsula Tunes
- Dirección: Sergio Lombardo
- Actúan: Camila Andrea Sosa, Camila Kordylas, Camila Schere, Candela Aprile, Delfina Schirripa, Jazmin Fernandez, Juana Fagan, Karen Gabriela Matute Tortolero, Lucia Torres, Martina Rodríguez Secin, Sol Leone Martens, Ursula Abril Tunes, Zoe Cano
- Música: Pablo Flores Torres y Camila Kordylas
- Música Incidental: Pablo Flores Torres
- Dirección Musical: Pablo Flores Torres
- Coach Vocal: Valentina Scarabino
- Coreografía: Joaquin Longhi
- Asistente de dirección: Candela Rives
- Asistente de Coreografía: Bianca Mazzola
- Diseño de Escenografía: Camila Kordylas, Maria Martinez y Juana Fagan
- Diseño de Vestuario: Laura Stoffani
- Diseño de Maquillaje y Peinado: Laura Stoffani
- Redes Sociales: Sol Galassi
- Diseño Gráfico: Sol Galassi
- Producción General: Luján Pedriel y Nicolas Cavallero
- Producción Ejecutiva: Juan Pedro Bereciartua
- Supervisión Dramatúrgica: Diego Ramos, Pablo Flores Torres. Bárbara Ostrovsky y Juan Francisco Dasso
- Prensa:Kevin Melgar
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“Lutero, El Musical” en el Teatro Multiescena
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