Teatro
Entregan los diplomas a los nominados a los Premios Hugo al Teatro Musical
La Asociación Civil Premios Hugo entregará este martes los Diplomas correspondientes a la 13ª edición de este galardón que distingue a la actividad del Teatro Musical en el país, galardón que fuera creado por Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
El evento tendrá lugar a las 18, en la Sala A de El Cultural San Martín.
Desde la Asociación recordaron además que la ceremonia principal de premiación será el lunes 11 de septiembre, en el Teatro Astral y que será transmitida en vivo por la TV Pública.
Entre las obras más nominadas se encuentran: Matilda (16 nominaciones), Heathers (16 nominaciones), Querido Evan (14 nominaciones), La tiendita del horror (10 nominaciones), Este no es un cuento silvestre (8 nominaciones) y Llega la mañana (8 nominaciones).
También se premiará a las propuestas del género gestadas en todo el país, en el segmento Premios Federales, en el que compiten obras de Córdoba, Gran Buenos Aires, La Plata, Mendoza, Mar del Plata y Rosario.
La nómina completa es la siguiente:
MEJOR MUSICAL
- Heathers
- La tiendita del horror
- Matilda
- Querido Evan
MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical
- Disney 100 en concierto
- Mucho corazón
MEJOR MUSICAL OFF
- Familia, sustantivo femenino
- Personas que se encuentran en lugares
- Pre-mortem
MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
- Ariel del Mastro / Marcelo Caballero (Matilda)
- Axel Jeannot (La tiendita del horror)
- Fer Dente (Heathers)
- Sebastián Irigo (Querido Evan)
MEJOR COREOGRAFÍA
- Analía González / Rosario Asensio (Matilda)
- Valeria Narvaez / Carina Vargas (Disney 100 en concierto)
- Vanesa García Millán (Heathers)
- Vanesa García Millán (Regreso en Patagonia)
MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Giuliana Sosa (Heathers)
- Tomás Mayer Wolf (Querido Evan)
MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
- Alejandra Radano / Fabián Luca (La Pathétique)
- Fernando Albinarrate (Una película sin Julie)
- Ignacio Olivera (Personas que se encuentran en lugares)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
- Hernán Matorra / Rocío De León (Pre-mortem)
- Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Mariano Gianni (Odio los musicales)
- Silvana Tomé (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
- Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Jimena Chouhy (La tiendita del horror)
- Marcelo Kotliar (Heathers)
- Marcelo Caballero / Lucien Gilabert / Juan Pablo Schapira (Tick Tick Boom)
- Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL
- Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino)
- Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares)
- Lucas Pose / Salvador Pecelis / Agustín Painefil / Facundo Biderbost (A.K.A. También conocido como…)
MEJORES ARREGLOS MUSICALES
- Diego Vila / Matías Bahillo / Los Amados (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
- Matías Schapiro (Experiencia Tita, llamarada pasional)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
- Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda)
- Federico Couts (La tiendita del terror)
- Federico Couts (Tick Tick Boom)
- Máximo Mayer (Querido Evan)
- Roberto Peloni (Benito de La Boca)
MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
- Catalina Picone / Isabella Sorrentino / Victoria Vidal (Matilda)
- Julia Tozzi (Heathers)
- Laurita Fernández (Matilda)
- Luli Chouhy (La tiendita del horror)
MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
- Bruno Coccia (Disney 100 en concierto)
- Diego Bros (Disney 100 en concierto)
- Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón)
MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
- Celeste Campos (Costa presidenta)
- Ivanna Rossi (Experiencia Tita, llamarada pasional)
- Ligia Piro (Mucho corazón)
- Paulina Torres (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
- Guido Balzaretti (Querido Evan)
- Mariano Condoluci (Querido Evan)
- Mike Chouhy (La tiendita del horror)
- Pablo Turturiello (Heathers)
- Pedro Velázquez (Tick Tick Boom)
MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
- Flor Anca (Heathers)
- Lucien Gilabert (Tick Tick Boom)
- Rocío Hernández (Querido Evan)
- Sofi Morandi (Heathers)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
- Nico Esquivel (Heathers)
- Nico Villalba (Regreso en Patagonia)
- Pedro Frías Yuber (María, es Callas)
- Rodrigo Villani (Matilda)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
- Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)
- Eluney Zalazar (Matilda)
- Florencia Viterbo (Benito de La Boca)
MEJORES DIRECCIÓN VOCAL
- Eugenia Gil Rodríguez (Heathers)
- Katie Viqueira (Querido Evan)
- Sebastián Mazzoni (Matilda)
MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
- Alberto Raimundo para Circus Entertainment Group (Regreso en Patagonia)
- Club Media Co. / 1010 Mente Colectiva / Aleph Media / GO Broadway (Heathers)
- Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger / Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda)
- Pablo del Campo, Javier Faroni y Pablo Terruzzi (Querido Evan)
REVELACIÓN MASCULINA
- Darío Jalfin (Yo quería un musical… ¿Y qué?)
- Franco Valerga (Querido Evan)
- José María Listorti (Matilda)
- Lucas Pose (A.K.A. También conocido como…)
- Santiago Toledo (Heathers)
REVELACIÓN FEMENINA
- Lucía Berraud (Pre-mortem)
- Lucía Fernández Echeverría (dirección, libro, letras y música de Jardín imposible)
- Paula Chouhy (La tiendita del horror)
- Rochi Caldés (Heathers)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
- Alejandra Robotti (Matilda)
- Gabriela Pietranera (Regreso en Patagonia)
- Javier Ponzio (La tiendita del horror)
- Magda Banach (Disney 100 en concierto)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
- Gonzalo Córdoba Estévez / Giselle Hauscarriaga (Querido Evan)
- Jorge Ferrari (Matilda)
- Marlene Lievendag / Micaela Sleigh (Benito de La Boca)
- René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia)
- Tato Fernández (La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
- Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda)
- Matías Giachino (peinados de Heathers)
- Santiago Castro (maquillaje de La tiendita del horror)
MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
- Gaspar Potocnik (Heathers)
- Gaspar Potocnik (Matilda)
- Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia)
- Gonzalo González (Querido Evan)
MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
- Eugenio Mellano Lanfranco (Regreso en Patagonia)
- Gastón Briski (Querido Evan)
- Mariano del Rosso / Tato Ricardi / Eugenio Mellano Lanfranco (Tick Tick Boom)
MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
- A.K.A. También conocido como… (Lucas Pose)
- La Pathétique (Alejandra Radano)
- Una película sin Julie (Lucila Gandolfo)
- Yo quería un musical… ¿Y qué? (Dan Breitman)
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
- Fabián Luca (La Pathétique)
- Gastón Marioni (A.K.A. También conocido como…)
- Julio Panno (Una película sin Julie)
- Lali Vidal / Fede Fedele (Familia, sustantivo femenino)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
- Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)
- Marcelo Albamonte (Odio los musicales)
- Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
- Denise Cotton (Familia, sustantivo femenino)
- Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares)
- Tiki Lovera (Pre-mortem)
MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Este no es un cuento silvestre
- Llega la mañana
- Topa, es tiempo de jugar
MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Emiliano Dionisi (Topa, es tiempo de jugar)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Victoria Baldomir (Llega la mañana)
MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Gustavo Carrizo (Topa, es tiempo de jugar)
- Margarita Fernández (Este no es un cuento silvestre)
- Marina Svartzman (Narices)
MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Héctor Presa (Poroto, mi futura mascota)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre)
- Laura Morgado (Llega la mañana)
MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Carlos Gianni (Narices)
- Diego Cabeller (La maldición de Rosita)
- Esteban Morgado (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Das Neves (Llega la mañana)
- Julia Morgado (Llega la mañana)
- Nicole Popper (Llega la mañana)
MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar)
- Hernán Matorra (Pieró)
- Pedro Frías Yuber (Narices)
MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (Este no es un cuento Silvestre)
- M&M Producciones / Crom Productora (Dinosaurios, una aventura jurásica)
- Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar)
MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Camila Ciccone (La maldición de Rosita)
- Gonzalo Córdoba Estévez (Este no es un cuento silvestre)
- M&M Producciones (Dinosaurios, una aventura jurásica)
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
- Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)
- Jorge López (Topa, es tiempo de jugar)
- Jorge López / Analía Morales (Este no es un cuento silvestre)
- Tadeo Jones / Flavia Pereda (Narices)
La 13ª edición de Premios Hugo cuenta con el apoyo de la Fundación Santander Argentina para reafirmar el compromiso de Santander con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.
Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.
Más sobre la obra
Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.
El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.
“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.
Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
“The Old Man and the Old Moon” llegó a la Sala Picasso del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA), en una producción de ANVY Producciones, con una propuesta teatral que convierte el escenario en un territorio de viaje, imaginación y encuentro.
Con dirección general de Susana Golletti y dirección musical de Nacho Pelaezz y Sebastián Aldea Dávila, la obra combina actuación, narración, teatro físico y música en vivo en una versión íntegramente en español, para contar una historia sobre el amor, la búsqueda y la necesidad de seguir adelante aun cuando todo cambia. Estrenada el miércoles 9 de septiembre a las 20, las funciones son todos los miércoles de este mes y octubre, con entradas disponibles a través de Plateanet.
La historia, que es representada en español, sigue a un hombre cuya tarea es cuidar la luna. Cada noche la acompaña y se asegura de que continúe su curso, sosteniendo una vida marcada por la rutina y el compromiso con una misión que parece ser más grande que él mismo. Pero cuando su esposa decide partir en busca de algo que todavía la llama más allá del horizonte, el Hombre toma una decisión inesperada: dejar atrás el mundo que conoce y emprender un viaje a través del mar para ir tras ella. Durante el recorrido atraviesa tormentas, pueblos, encuentros y despedidas que transforman la travesía exterior en una experiencia profundamente humana.
La puesta propone un universo escénico artesanal y transformable, donde los objetos, el cuerpo, la música en vivo y el juego de luces construyen diferentes espacios frente al espectador. A través de mecanismos simples, sombras y elementos de fácil desplazamiento, la escenografía acompaña el movimiento constante de la obra y permite que la historia se construya frente a los ojos del público, apelando a la imaginación y a una teatralidad viva.
Bajo la mirada artística de Susana Golletti, “The Old Man and the Old Moon” se plantea como una obra-viaje: una experiencia que no busca ser observada desde afuera, sino atravesada.
Los intérpretes no solo actúan, sino que también narran, cantan, tocan y participan activamente de la construcción del universo escénico. La intención es que el público se deje llevar por el recorrido, imagine aquello que no se muestra de manera literal y pueda salir de la sala con la sensación de haber ido lejos y, quizás, haber vuelto distinto.
Ficha artística/técnica
- Elenco:
Pato Witis
Juan Alvarez Prado
Julian Rubino
Jerónimo Dodds
Guadalupe Devoto
Mariano Botindari
Gonzalo García Gualtieri
Alejo Caride
Martin Bergman
Bautista Alegre
Violeta Dieguez
Caro Ibarra - Dirección General: Susana Golletti
- Asistente de Dirección: Gonzalo Ortiz
- Dirección Musical: Nacho Pelaezz – Sebastián Aldea Dávila
- Producción: Victoria Ponte – Andrea Marta Fabiano (ANVY Producciones)
- Asistente de Producción: Jero GC
- Stage Manager: Chechu Capurro
- Diseño de Sombras: Milagros Semenzato
- Diseño de Escenografía: Mercedes Fabiano – Ángel Tome
- Diseño de Vestuario: Renata Germano
- Diseño de Luces: Braian Mustafa
- Redes Sociales: Mal Gusto
- Prensa: Kevin Melgar
“Casi Fiel” llega al Teatro Premier Live, de avenida Corrientes 1565 de CABA, con una desopilante comedia romántica de enredos protagonizada por Fausti Bo, Imanol Rodríguez, Renata Blasevich, Pía Scarnato, Celes Pamio y Agustina Firpo.
Con libro y dirección de Leo Rodríguez, la obra propone una historia de ritmo vertiginoso, humor y situaciones inesperadas, donde una simple apuesta entre dos amigos se convierte en un verdadero caos de identidades falsas, mentiras y conquistas. El estreno será el 9 de octubre a las 20, con entradas disponibles por Plateanet y en la boletería del teatro.
Sinopsis
Cansados de la monotonía, dos amigos deciden aceptar un desafío a través de una app de citas: utilizar identidades falsas para intentar conquistar a tres mujeres diferentes. Lo que comienza como un juego aparentemente inocente pronto se transforma en una red de mentiras cada vez más difícil de sostener, obligándolos a multiplicar sus versiones y enfrentarse a situaciones que escapan por completo de su control.
A medida que los personajes cambian de identidad y las relaciones se cruzan, los equívocos se multiplican y cada nueva mentira amenaza con dejar al descubierto la verdad. Entre encuentros inesperados, romances, engaños y confusiones, “Casi Fiel” construye una comedia donde nadie parece ser exactamente quien dice ser y donde el amor puede convertirse en el peor enemigo de una buena mentira.
Ficha artística/técnica
- Libro y Dirección: Leo Rodríguez
- Elenco: Fausti Bo (Leo), Imanol Rodríguez (Dani), Renata Blasevich (Nati), Pía Scarnato (Juli), Celes Pamio (Oriana), Agustina Firpo (Flora)
- Producción General: LR STUDIO
- Productora Ejecutiva: Nancy Sanabria
- Asistente de Dirección: Agustina Derwick
- Prensa: Kevin Melgar & Francis Salazar
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