Teatro
“Las Hermanas Misterio” llegan a dar respuestas al Teatro Metro de La Plata
Por RCC
Victoria Baldomir, Carolina Ferrer y Mercedes Torre componen “Las Hermanas Misterio“, un singular servicio de respuestas al alcance de todos los chicos y grandes que quieran, se animen y decidan disfrutar de un placentero espacio de teatro.
Encarnando a Olga, Trini y Rubí, las chicas llegan este jueves, a partir de las 18, al Teatro Metro de La Plata, para presentar la obra con la que buscan abordar una temática central en la infancia, como es la pregunta.
Con la certeza de que la clave no está en las grandes respuestas sino en la motivación misma de preguntarnos que nos lleva a lugares nuevos, proponen un viaje hacia el “centro de la curiosidad”.
En diálogo exclusivo con ContArte Cultura, las artistas se presentan y, como no podía ser de otra manera, responden a nuestras preguntas.
—¿Quiénes son “Las Hermanas Misterio”?
—Tres artistas callejeras que se dedican a responder las preguntas que el público tiene, y no puede resolver.
—¿Cómo surge la idea del libro que da origen a este espectáculo infantil?
—La idea de la dramaturgia de la obra surge con el deseo de darle curso a la curiosidad de las niñas y niños, que muchas veces no es tenida en cuenta como herramienta creativa. Creemos que se necesitan más preguntas que respuestas, y en tal caso, alimentar las preguntas es más importante que dar grandes respuestas.
—¿De qué manera logran disparar la curiosidad de los chicos a través de las distintas preguntas?
—Simplemente invitándolos a hacer preguntas y dándoles la importancia que creemos que tienen; los hacemos partícipes de la trama del espectáculo.
—¿Cuál es el mayor misterio que esconden estas tres hermanas?
—Es tan misterioso que no podemos revelarlo…
—¿Qué perciben desde el escenario en los niños que participan del espectáculo? ¿Hay preguntas sin respuestas?
—Chicas y chicos siempre desean responder y ser parte, y si, siempre hay preguntas sin respuestas, y preguntas con respuestas infinitas.
—Cinco cosas que les gustaría destacar de esta obra para invitar al público infantil a conocerlas.
- Es una obra con música en vivo, y por supuesto se puede bailar.
- Tratamos temas que en general no se abordan en el teatro para niñas y niños.
- Hay mucho humor y amor en lo que hacemos.
- Es un espectáculo en el que el público es protagonista junto a las actrices.
- Son necesarias sus preguntas para que el Misterio sea descubierto!
—¿Hacia dónde sigue viaje el carromato de las “Hermanas Misterio”?
—Hacia lugares inciertos, inesperados e inspiradores.
—¿Con qué sueñan Olga, Trini y Rubí?
—Con seguir viaje por todo el mundo, respondiendo preguntas, dónde el teatro aún no llegó.
Sinopsis de la obra
Olga, Trini y Rubí, van recorriendo ciudades acompañadas por su carromato, dispuestas a darle respuesta a todas aquellas preguntas que la gente tiene y no puede responder. De su buzón salen las más increíbles preguntas, preguntas de todo tipo, preguntas de todas formas, cualquier pregunta encuentra su respuesta. Con música en vivo y mucho humor, las Hermanas Misterio te invitan a ser parte de este delirante periplo.
Ficha técnica
- Actúan: Victoria Baldomir, Carolina Ferrer, Mercedes Torre
- Interprete musical: Cecilia Bienati
- Diseño de luces: Alejandro Galerti
- Diseño de vestuario: Agustina Filipini
- Diseño escenográfico: Constanza Gabella
- Música original: Las hermanas misterio
- Dramaturgia: Victoria Baldomir y Mercedes Torre
- Dirección: Las hermanas misterio
- Fotografía: Estrella Herrera / Luz Fiumara
- Diseño gráfico: Luz Fiumara
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.
La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.
El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, vuelve a subir a escena el miércoles 27, viernes 29 y sábado 30, a las 20, y domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. La propuesta se da en el año en el que se celebra el 130º aniversario del estreno de esta obra e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Se trata de la reposición de la producción 2024 y constituye un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a más de 200 personas que intervienen desde el escenario o el foso. Cada función tendrá una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Participarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por Marina Silva (27, 29 y 31) y Natacha Nocetti (30) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29 y 31) e Iván Vega (30) como como Rodolfo, Laura Polverini (27, 29 y 31) y Eugenia Coronel Bugnon (30) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29 y 31) y Alfredo Martínez Torres (30) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29 y 31) y Mario De Salvo (30) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29 y 31) y Walter Schwarz (30) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Luciano Straguzzi como Aduanero.
La escenografía es de Oscar Vázquez, el vestuario de Stella Maris Müller y la iluminación de Fabricio Ballarati.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener desde el martes 26 de mayo, desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin. Deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD) el martes 26 de mayo, también de 12:00 a 18:00.
Desde la organización recomiendan al público llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas a quien se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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