Teatro
Premios ACE: diez estatuillas para Sugar y el oro para Santiago Doria
El musical “Sugar” arrasó con diez Premios ACE y el director Santiago Doria se alzó con el ACE de Oro, con los que la Asociación de Cronistas del Espectáculo distinguió a la actividad escénica porteña de la temporada 2016-2017.
En una ceremonia realizada la noche del martes en el teatro El Nacional y transmitida en directo por C5N y soportes de la Web, la conductora Gabriela Rádice cumplió con su habitual solvencia el papel de anfitriona y el clima se caracterizó por una sala entusiasmada que pudo presenciar, entre otras cosas, el acontecimiento único del saludo en el escenario entre Susana Giménez y Roberto “Tito” Cossa.
Además del encendido discurso de la presidenta de ACE, Nora Lafon, y la cátedra de filosofía teatral y ética del director Villanueva Cosse, la entrega de los Premios no fue indiferente a la realidad del día a día.
La primera en enunciar preocupaciones ciudadanas fue la revelación femenina Marina Munilla, seguida por Marcelo Lombardero, Juano Villafañe, María Seoane, Herminia Jensezian, Miguel Ángel Solá y Osmar Núñez, quien dedicó su trofeo a la memoria de Santiago Maldonado.
El detalle de los ganadores es el siguiente:
- ACE de Oro: Santiago Doria
- Obra argentina: “Tarascones”, de Gonzalo Demaría
- Drama y/o comedia dramática: “Relojero”, de Armando Discépolo
- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Pilar Gamboa por “La terquedad”
- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Miguel Ángel Solá por “Doble o nada”
- Director drama y/o comedia dramática: Villanueva Cosse por “Un hombre equivocado”
- Comedia: “Un rato con él”, de Julio Chavez y Camila Mansilla
- Actriz protagónica en comedia: Alejandra Flechner por “Tarascones”
- Actor protagónico en comedia: Osmar Núñez por “Orquesta de señoritas”
- Actriz o actor reparto en drama, comedia dramática y/o comedia: Rafael Ferro por “Los vecinos de arriba”
- Director de comedia: Ciro Zorzoli por “Tarascones”
- Actuación femenina en obra para un solo personaje: Lorena Vega por “Yo, Encarnación Ezcurra”, de Cristina Escofet
- Actuación masculina en obra para un solo personaje: Luis Machín por “El mar de noche”, de Santiago Loza
- Musical / music hall y/o café concert: “Sugar” de Peter Stone
- Actuación femenina en musical / music hall y/o café concert: Griselda Siciliani por “Sugar”
- Actuación masculina en musical / music hall y/o café concert: Nicolás Cabré por “Sugar”
- Dirección general de musical / music hall y/o café concert: Arturo Puig por “Sugar”
- Dirección musical: Gerardo Gardelín por “Sugar”
- Espectáculo teatro alternativo: “La discreta enamorada”, de Lope de Vega
- Actriz en teatro alternativo: Ana Yovino por “La discreta enamorada”
- Actor en teatro alternativo: Gerardo Otero por “Tebas Land”
- Director de teatro alternativo: Santiago Doria por “La discreta enamorada”
- Coreografía: Gustavo Wons por “Sugar”
- Escenografía: Alberto Negrin por “Sugar”
- Iluminación: Mariano Demaría por “Sugar”
- Música original: Alberto Favero por “Doña Rosita la soltera”
- Vestuario: Renata Schussheim por “Sugar”
- Puesta en escena de ópera: Marcelo Lombardero por “L’incoronazzione di Poppea” de Claudio Monteverdi
- Infantil: “Cyrano de más acá”, de Emiliano Dionisi
- Revelación femenina: Marina Munilla por “La furia del volcán”
- Revelación masculina: Santiago Otero Ramos por “Asesinato para dos”
- Producción: Susana Giménez y Gustavo Yankelevich por “Sugar”.
Asimismo se otorgaron plaquetas con menciones especiales al Centro Cultural de la Cooperación, al Centro Cultural Caras y Caretas y a las salas Pan y Arte y Tadrón.
La temporada artística del Teatro Argentino continuará con una versión apta para toda la familia del ballet “El Cascanueces”, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía y producción de Emanuel Abruzzo, que se presentará el domingo 26 de julio, a las 16, en la Sala Alberto Ginastera de este Centro Provincial de las Artes. Según se anunció, habrá nuevas funciones el martes 28, miércoles 29, jueves 30 y viernes 31 de julio y el sábado 1º de agosto, siempre a las 16.
En esta propuesta, que forma parte del programa “Vacaciones Divertidas en la Provincia 2026” que promueve el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, todos los papeles serán interpretados por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi. La Orquesta Estable contará con Ezequiel Fautario como director invitado. Intervendrá también el Coro de Niñxs que lidera Mónica Dagorret.
El diseño de imágenes y proyecciones es de Karina Deborah Solarz, la adaptación de vestuario de Leticia Falcone y la iluminación de Maximiliano Troncozo, David Manuel Schoijet y Patricio Landucci.
Se trata de una gran producción, con la participación en cada función, entre integrantes del Ballet, la Orquesta y el Coro de Niñxs, de más de 150 artistas. El espectáculo tendrá una duración total, entre los dos actos y el intervalo, de 80 minutos y está recomendado para niñas y niños desde los 4 años de edad.
Reservas online
Las entradas gratuitas, con reserva online, deben obtenerse a través de la página web del Teatro Argentino. Para las funciones del 26, 28 y 29 estarán disponibles a partir del viernes 24 de julio, desde las 12:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°, desde el miércoles 29 de julio, también desde las 12:00.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 26, 28 y 29 podrán hacerlo el viernes 24 de julio, de 12:00 a 18:00, y para las funciones del 30, 31 y 1°
Desde el Teatro recomiendan llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
“Un espectáculo dinámico y divertido”
Sobre la obra, Emanuel Abruzzo, responsable de la coreografía, destacó: “’El Cascanueces’ es la puerta de entrada perfecta al mundo del ballet. Se trata de una historia de Navidad llena de magia y fantasía que, en este caso, se ofrece con una particularidad: si bien los bailarines no hablan en escena, esta versión suma un personaje que irá narrando el cuento para permitir comprender mejor la obra”.
“Como coreógrafo -agrega Abruzzo– quise crear un espectáculo dinámico y divertido para acercar el ballet a un nuevo público, con una colorida producción, mucho humor y varios estilos de baile. Se incluyó un diseño escenográfico con mapping y proyecciones vibrantes y dinámicas en pantalla que ayudan a ambientar cada una de las escenas que protagonizará un elenco de cuarenta integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino, acompañados en vivo por la Orquesta Estable y el Coro de Niñxs”.
La música de “El Cascanueces” fue compuesta en 1890 por Piotr Ilich Tchaikovsky y la coreografía original fue creada por Lev Ivanov. El libreto, realizado por Marius Petipa, se basa en la adaptación que Alejandro Dumas (padre) hizo de un cuento de E. T. A. Hoffmann publicado en 1816 y titulado “El Cascanueces y el Rey de los Ratones”. El ballet resultante se estrenó el 5 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
El argumento parte de la fiesta de Nochebuena que prepara la familia Stahlbaum. Clara y Fritz, los hijos, esperan ansiosos la llegada de los invitados y la entrega de los regalos. Sobre todo, aguardan con impaciencia a su querido padrino, Drosselmeyer, quien entre otros presentes le obsequiará a la pequeña un cascanueces con forma de soldado. Un juguete que, gracias a la ensoñación y la fantasía de la que sólo son capaces los niños, terminará protagonizando con ellos las más maravillosas aventuras.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Todos los viernes a las 20.30, en el Moscú Teatro de calle Ramírez de Velasco al 535 de CABA, lleva adelante sus funciones “Restorán”, obra de Manuela Amosa con dirección de Verónica Mc Loughlin.
La obra, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, tiene una duración de 65 minutos y cuanta con las actuaciones de Amosa, Matías Corradino, José Escobar y Romeo Prioriello.
Sinopsis
En el depósito de un restorán, sus empleados, Rosa, Claudio, Pepo y Martín, van a descansar durante el servicio, lejos del encargado y la dueña.
Pronto será la presentación de la nueva carta. En medio de la vorágine de la noche y los preparativos para la degustación, descubren que Rosa necesita ayuda.
Una obra sobre el trabajo como lugar de encuentro, la risa como antídoto y los compañeros como refugio.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Manuela Amosa
- Elenco: Manuela Amosa, Matías Corradino, José Escobar, Romeo Prioriello
- Iluminación: Manon Minetti
- Música y diseño sonoro: Nicolás Diab
- Escenografía y vestuario: José Escobar
- Diseño gráfico: Julia Ferrando
- Fotografía: Lina Etchesuri
- Redes: Juani Romero y Debora Longobardi
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción: Manuela Amosa, Facundo Galli, Verónica Mc Loughlin
- Coproducción: Moscú Teatro
- Asistencia de dirección: Facundo Galli
- Dirección: Verónica Mc Loughlin
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
El viernes 14 de agosto, Paraiso Club estrena “Un sueño raro”, la nueva obra escrita y dirigida por Romina Paula, en Arthaus Central (Bartolomé Mitre 434, CABA).
Interpretada por Susana Pampin y Carolina Saade, la obra se adentra en la vida de Irene, una mujer cuya decisión de convertirse en actriz abre en su vida portales inesperados. Irene joven e Irene adulta comparten un mismo espacio y un mismo tiempo, en una percepción que ha dejado de ser cronológica y unidimensional. En ese encuentro consigo misma, el paso del tiempo se transforma en una experiencia tan desconcertante como reveladora en la cual envejecer puede ser como un sueño raro.
Con la sensibilidad y la potencia poética que caracterizan la escritura de Romina Paula, “Un sueño raro” explora la identidad, la memoria, el deseo y el tiempo a partir de una puesta en escena que combina emoción, humor y extrañamiento, invitando al espectador a habitar un universo donde las certezas se vuelven inestables y las distintas versiones de una misma vida dialogan entre sí.
“Es la primera vez que escribo una obra para dos personajes. Aunque al final, en nuestra obra, terminaron siendo uno solo. O dos. O tres. ¿Son madre e hija? ¿Son la misma persona?. Trabajamos con algunos conceptos de la física cuántica como las dimensiones paralelas y la retrocausalidad – la posibilidad de que el presente influya en el pasado-, pero estos conceptos funcionan apenas como disparadores para construir juegos escénicos en los que cada situación propone su propia lógica y verosímil, sin perder nunca una fuerte dimensión emocional”, señala Romina Paula.
“Un sueño raro” estrena el 14 de agosto a las 20 y posteriormente tendrá funciones el 15, 16, 17, 24 y 31/8 a las 20; y el 22, 23, 29 y 30/8 a las 16, con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Susana Pampín y Carolina Saade
- Espacio: Matías Sendón
- Luz: Sebastián Francia
- Sonido: Germán Cohen
- Asistencia: Manuel Gallardo
- Producción: María La Greca
- Texto y dirección: Romina Paula
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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