Teatro
Premios ACE: diez estatuillas para Sugar y el oro para Santiago Doria
El musical “Sugar” arrasó con diez Premios ACE y el director Santiago Doria se alzó con el ACE de Oro, con los que la Asociación de Cronistas del Espectáculo distinguió a la actividad escénica porteña de la temporada 2016-2017.
En una ceremonia realizada la noche del martes en el teatro El Nacional y transmitida en directo por C5N y soportes de la Web, la conductora Gabriela Rádice cumplió con su habitual solvencia el papel de anfitriona y el clima se caracterizó por una sala entusiasmada que pudo presenciar, entre otras cosas, el acontecimiento único del saludo en el escenario entre Susana Giménez y Roberto “Tito” Cossa.
Además del encendido discurso de la presidenta de ACE, Nora Lafon, y la cátedra de filosofía teatral y ética del director Villanueva Cosse, la entrega de los Premios no fue indiferente a la realidad del día a día.
La primera en enunciar preocupaciones ciudadanas fue la revelación femenina Marina Munilla, seguida por Marcelo Lombardero, Juano Villafañe, María Seoane, Herminia Jensezian, Miguel Ángel Solá y Osmar Núñez, quien dedicó su trofeo a la memoria de Santiago Maldonado.
El detalle de los ganadores es el siguiente:
- ACE de Oro: Santiago Doria
- Obra argentina: “Tarascones”, de Gonzalo Demaría
- Drama y/o comedia dramática: “Relojero”, de Armando Discépolo
- Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática: Pilar Gamboa por “La terquedad”
- Actor protagónico en drama y/o comedia dramática: Miguel Ángel Solá por “Doble o nada”
- Director drama y/o comedia dramática: Villanueva Cosse por “Un hombre equivocado”
- Comedia: “Un rato con él”, de Julio Chavez y Camila Mansilla
- Actriz protagónica en comedia: Alejandra Flechner por “Tarascones”
- Actor protagónico en comedia: Osmar Núñez por “Orquesta de señoritas”
- Actriz o actor reparto en drama, comedia dramática y/o comedia: Rafael Ferro por “Los vecinos de arriba”
- Director de comedia: Ciro Zorzoli por “Tarascones”
- Actuación femenina en obra para un solo personaje: Lorena Vega por “Yo, Encarnación Ezcurra”, de Cristina Escofet
- Actuación masculina en obra para un solo personaje: Luis Machín por “El mar de noche”, de Santiago Loza
- Musical / music hall y/o café concert: “Sugar” de Peter Stone
- Actuación femenina en musical / music hall y/o café concert: Griselda Siciliani por “Sugar”
- Actuación masculina en musical / music hall y/o café concert: Nicolás Cabré por “Sugar”
- Dirección general de musical / music hall y/o café concert: Arturo Puig por “Sugar”
- Dirección musical: Gerardo Gardelín por “Sugar”
- Espectáculo teatro alternativo: “La discreta enamorada”, de Lope de Vega
- Actriz en teatro alternativo: Ana Yovino por “La discreta enamorada”
- Actor en teatro alternativo: Gerardo Otero por “Tebas Land”
- Director de teatro alternativo: Santiago Doria por “La discreta enamorada”
- Coreografía: Gustavo Wons por “Sugar”
- Escenografía: Alberto Negrin por “Sugar”
- Iluminación: Mariano Demaría por “Sugar”
- Música original: Alberto Favero por “Doña Rosita la soltera”
- Vestuario: Renata Schussheim por “Sugar”
- Puesta en escena de ópera: Marcelo Lombardero por “L’incoronazzione di Poppea” de Claudio Monteverdi
- Infantil: “Cyrano de más acá”, de Emiliano Dionisi
- Revelación femenina: Marina Munilla por “La furia del volcán”
- Revelación masculina: Santiago Otero Ramos por “Asesinato para dos”
- Producción: Susana Giménez y Gustavo Yankelevich por “Sugar”.
Asimismo se otorgaron plaquetas con menciones especiales al Centro Cultural de la Cooperación, al Centro Cultural Caras y Caretas y a las salas Pan y Arte y Tadrón.
La Municipalidad de La Plata anunció el inicio de la tercera temporada del ciclo “Teatro de Acá”, una iniciativa que promueve y visibiliza la producción teatral independiente platense.
La función inaugural será el viernes 22 de mayo a las 20 en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y estará a cargo de la obra “Delta”, escrita y dirigida por Milo Mosconi y protagonizada por Natalia Bucchino, Damián Costantino, Gustavo Fleita, Franco Guzzo y Natalia Moreno.
Con una programación integrada por 14 propuestas seleccionadas a partir de la convocatoria abierta realizada por la Secretaría de Cultura comunal, el ciclo se desarrollará los viernes cada quince días.
Año a año, la iniciativa se consolida como un espacio destacado dentro de la agenda cultural y como una plataforma de apoyo al trabajo de la comunidad actoral de la ciudad, poniendo en valor la diversidad y calidad del teatro platense.
Las entradas tendrán un valor de entre $6.000 y $10.000 y podrán adquirirse todos los días de 18 a 21 en la boletería del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7.
Programación completa
- 22 DE MAYO
Delta
Dirección: Milo Mosconi - 5 DE JUNIO
El vuelo de las brujas
Dirección: Adriana Sosa - 19 DE JUNIO
2013 Odisea intemporal rioplatense
Dirección: Alejandro Santucci. - 3 DE JULIO
Nunca es siempre
Dirección: Nora Oneto - 17 DE JULIO
Oscarcito (cover mutante)
Dirección: Fabián Fernández Barreyro - 7 DE AGOSTO
En la orilla
Dirección: Carlos Aprea - 21 DE AGOSTO
Sweet Lovers
Dirección: Agustín Recondo y Corel Salinas. - 4 DE SEPTIEMBRE
Todos tus cielos, mi infierno
Dirección: Jerónimo Búffalo - 18 DE SEPTIEMBRE
Vecinas música y teatro
Dirección: Paula Montenegro Loewy - 2 DE OCTUBRE
Fotogénesis
Dirección: Micaela Tristan - 16 DE OCTUBRE
Monstruos ¿Cuál es el tuyo?
Dirección: Rodrigo Mauregui - 30 DE OCTUBRE
La Cantante calva
Dirección: Claudio Rodrigo - 13 DE NOVIEMBRE
Alicia (o como narrar el olvido)
Dirección: Gastón Figueiredo Cabanas - 27 DE NOVIEMBRE
G.A.R.S.O
Dirección: Martín Filibert
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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