Teatro
Virginia Lago sale de gira con “La panadera de los poetas”
Virginia Lago asume a María Candelaría, una panadera analfabeta en cuyo local de la España profunda de mediados de la década del 30 confluyen los poetas Federico García Lorca y Miguel Hernández para trazar lo que la actriz presenta como “una historia muy poética que habla de mis ganas de seguir peleando”.
“Yo creo en la resistencia mientras con ella llegues al corazón y la hagas bien”, fundamenta Lago durante un alto del ensayo de “La panadera de los poetas” que desde el próximo sábado iniciará un raid por teatros bonaerenses.
En la pieza escrita por María de las Mercedes Hernando y dirigida por Mariana Giovine (hija de Virginia y del también actor Héctor), cuenta con música en vivo a cargo del guitarrista y pianista Marcelo Álvarez y las actuaciones de Francisco González Gil (como Hernández) y Jorge Seleme (en la piel de García Lorca).
En las instalaciones del Tabarís del centro porteño que está en proceso de remodelación para dar paso al complejo Multiteatro Esmeralda, la protagonista de la pieza destacó que el carácter poético de “La panadera…” atrajo al productor Javier Faroni.
“Por suerte a Javier le gusta mucho la poesía -comenta- y eso nos permite tener una producción atrás y ampliar la propuesta aunque también estoy acostumbrada a la autogestión para poder hacer el teatro que quiero”.
Esa apuesta por sostener la actividad de “La panadera de los poetas” hace que aunque no consiguió sala en la nutrida cartelera porteña, la obra se desplegará en funciones por distintas salas bonaerenses.
El sábado debutará en el Teatro Coliseo Podestá (calle 10 nº 733 de La Plata), el 14 llegará al Teatro Colón (Rivadavia 459 de Punta Alta) y un día después al Teatro Municipal (Alsina 425 de Bahía Blanca).
La agenda de funciones seguirá el 21 en Teatro Núcleo (Avenida Maipú 3143 de Olivos), el 22 en el Auditorio Municipal Leopoldo Marechal (Charlone 1146 de San Miguel) y el 23 en el Centro Cultural Valentín Barros (Av. Illia 2340 de San Justo).
La propuesta, con música en vivo y pasajes cantados por el trío protagónico, se inscribe en la España agitada por la inminencia de la Guerra Civil Española que enfrentó a los republicanos con los falangistas dirigidos por el general Francisco Franco.
En ese marco, Candelaria (a quien Lorca llama “María de las Mercaderías”) traba una singular e íntima relación con los poetas y acusa al ligero y genial granadino de “robarle” y ficcionalizar las historias que ella le cuenta y procura sin suerte que le preste mayor atención a Hernández, tal como remiten los documentos de época.
La panadera cuida y defiende a sus amigos ante un entorno cada vez más hostil, pero tampoco logra que Lorca marche al exilio ni Hernández deje las milicias republicanas, dos decisiones que empujan el trágico final de ambos (uno fusilado por el franquismo y el otro muerto en las cárceles del régimen”).
Con funciones desde el sábado 7 de febrero a las 20, la obra “Una sombra voraz” de Mariano Pensotti / Grupo Marea inicia su segunda temporada con las actuaciones de Diego Velázquez y Patricio Aramburu, en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040) con entradas a la venta por Alternativa Teatral.
La obra tuvo su estreno mundial —en versión francesa y con otro elenco— en el Festival de Avignon en 2024 y, en 2025, se estrenó la versión austriaca en el Festival de Viena. “Una sombra voraz” es la primera obra de Mariano Pensotti / Grupo Marea en estrenarse en la Argentina luego del éxito de “Los años” en la sala Martín Coronado y marca el regreso del grupo, después de casi veinte años, a una sala independiente.
Sinopsis
Julián Vidal es un escalador, hijo de un famoso alpinista que desapareció intentando llegar a la cumbre del Annapurna en 1989, cuando él era pequeño. En 2017, con 40 años y antes de retirarse, Julián quiere intentar completar la escalada en la que murió su padre. Pero, al hacerlo, algo absolutamente inesperado sucede y vuelve famosa su historia.
En 2021 se filma una película sobre lo que le ocurrió a Julián. Para interpretarlo, convocan a Manuel Rojas, un actor cuya carrera viene un poco estancada en los últimos años. Realizar la película cambiará su vida y le permitirá descubrir que su biografía tiene varios puntos en común con la historia de Vidal.
Durante la obra, vemos en escena juntos por primera vez a Julián Vidal y Manuel Rojas, cada uno representando su versión de la experiencia. Ambas historias se narran de manera intercalada, evidenciando los paralelismos y las diferencias entre la realidad y la representación ficcional de los hechos.
Ficha artística/técnica
- Texto y dirección: Mariano Pensotti
- Elenco: Diego Velázquez, Patricio Aramburu
- Escenografía y vestuario: Mariana Tirantte
- Música: Diego Vainer
- Luces: David Seldes
- Colaboración artística y Producción: Florencia Wasser
- Dramaturgista: Aljoscha Begrich
- Prensa: Marisol Cambre
- Fotos: Sebastián Arpesella
- Colaboración en Producción: Zoilo Garcés
- Reposición de iluminación: Facundo David
- Asistencia de escenografía y vestuario: Lara Stilstein
- Asistencia de dirección: Juan Francisco Reato
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
El jueves 5 de febrero a las 18 vuelve a la sala Luisa Vehil del Teatro Nacional Cervantes la obra “El retrato punzó”, escrita y dirigida por Damián Dreizik.
La puesta cuenta con actuaciones de Fernando Gonet, Micaela Rey y Agustín Rittano.
Sinopsis
Es 1851, el gobierno del restaurador agoniza y contrata a un pintor, Prilidiano, para que retrate a su heredera, Manuelita.
La única premisa es que el color predominante del cuadro sea el colorado punzó, pero Prilidiano quiere imponer sus propias condiciones.
¿Qué extraños lazos unen al arte y el poder?
¿Puede un retrato cambiar la historia de una nación?
A partir de un hecho histórico, la obra “El retrato punzó” navega en las aguas del delirio y la ambición de modificar un destino que parece inalterable.
“El retrato punzó” cuenta con coreografía de Valeria Narváez; diseño sonoro y composición musical de Marcelo Katz; diseño de iluminación de Miguel Solowej; y diseño de escenografía y vestuario de Cecilia Zuvialde.
La obra se presentará desde el jueves 5 de febrero hasta el 1° de marzo, de jueves a domingo a las 18, con localidades a la venta en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC.
(Fuente: Comunicación y Prensa – Teatro Nacional Cervantes)
Silvia Kutika, Fabio Aste, Mirta Wons y un gran elenco vuelven en su segunda temporada al teatro “El Tinglado” (Mario Bravo 948, CABA) con la obra “Al fin y al cabo, es mi vida”, que ha conmovido al mundo entero. Desde el jueves 5 de marzo a las 20.30 se presenta esta poderosa pieza escrita por Brian Clark. Nominada a dos premios ACE (Mejor obra y Mejor Actriz) y galardonada con el prestigioso Premio Laurence Olivier a la Mejor Obra.
Argumento
Clara, una escultora, después de un accidente, se enfrenta a un conflicto profundo: el deseo de decidir sobre su propio destino frente a quienes intentan elegir por ella. Entre emociones intensas y momentos de humor negro, la historia invita a reflexionar sobre la vida, la libertad y la dignidad.
Traducida a más de 50 idiomas, la versión femenina, reescrita para Kim Cattrall, la estrella de “Sex and the City”, fue un rotundo éxito de taquilla en Londres.
“Al fin y al cabo, es mi vida” propone una profunda reflexión sobre uno de los dilemas médicos, éticos y humanos más complejos de nuestro tiempo: el derecho a decidir sobre la propia vida.
Elenco
- Silvia Kutika
- Fabio Aste
- Mirta Wons
- Fernando Cuellar
- Luis Porzio
- Tania Marioni
- Jorge Almada
- Morena Prereyra
Dirección: Mariano Dossena
Producción general: Adrián Lázare
Ficha técnica
Asistente de dirección: Juan Manuel Vazquez
Diseño gráfico: Leandro Anriquez
Vestuario: Fernando Cuellar
Diseño de iluminación: Fernando Cuellar
Fotografía: Nacho Lunadei
Traducción: Adrian Lázare y Fernando Cuellar
Producción ejecutiva: Juan Manuel Vazquez – Fernando Cuellar
Prensa y comunicación: Max Czajkowski
Instagram: @alfinyalcaboesmivida
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 Edición Nº |
RAQUEL RODRIGUEZ
18/09/2017 a 12:20
ayer fui con mi hija a presenciar la obra y la actuacion de virginia me emociono mucho el personaje lo hace con gran maestria ademas con gran fuerza pone todo de si,los chicos excelentes maravillosa actuacion y el pianista muy bueno FELICITACIONES A TODOS RAQUEL