Teatro
Virginia Lago sale de gira con “La panadera de los poetas”
Virginia Lago asume a María Candelaría, una panadera analfabeta en cuyo local de la España profunda de mediados de la década del 30 confluyen los poetas Federico García Lorca y Miguel Hernández para trazar lo que la actriz presenta como “una historia muy poética que habla de mis ganas de seguir peleando”.
“Yo creo en la resistencia mientras con ella llegues al corazón y la hagas bien”, fundamenta Lago durante un alto del ensayo de “La panadera de los poetas” que desde el próximo sábado iniciará un raid por teatros bonaerenses.
En la pieza escrita por María de las Mercedes Hernando y dirigida por Mariana Giovine (hija de Virginia y del también actor Héctor), cuenta con música en vivo a cargo del guitarrista y pianista Marcelo Álvarez y las actuaciones de Francisco González Gil (como Hernández) y Jorge Seleme (en la piel de García Lorca).
En las instalaciones del Tabarís del centro porteño que está en proceso de remodelación para dar paso al complejo Multiteatro Esmeralda, la protagonista de la pieza destacó que el carácter poético de “La panadera…” atrajo al productor Javier Faroni.
“Por suerte a Javier le gusta mucho la poesía -comenta- y eso nos permite tener una producción atrás y ampliar la propuesta aunque también estoy acostumbrada a la autogestión para poder hacer el teatro que quiero”.
Esa apuesta por sostener la actividad de “La panadera de los poetas” hace que aunque no consiguió sala en la nutrida cartelera porteña, la obra se desplegará en funciones por distintas salas bonaerenses.
El sábado debutará en el Teatro Coliseo Podestá (calle 10 nº 733 de La Plata), el 14 llegará al Teatro Colón (Rivadavia 459 de Punta Alta) y un día después al Teatro Municipal (Alsina 425 de Bahía Blanca).
La agenda de funciones seguirá el 21 en Teatro Núcleo (Avenida Maipú 3143 de Olivos), el 22 en el Auditorio Municipal Leopoldo Marechal (Charlone 1146 de San Miguel) y el 23 en el Centro Cultural Valentín Barros (Av. Illia 2340 de San Justo).
La propuesta, con música en vivo y pasajes cantados por el trío protagónico, se inscribe en la España agitada por la inminencia de la Guerra Civil Española que enfrentó a los republicanos con los falangistas dirigidos por el general Francisco Franco.
En ese marco, Candelaria (a quien Lorca llama “María de las Mercaderías”) traba una singular e íntima relación con los poetas y acusa al ligero y genial granadino de “robarle” y ficcionalizar las historias que ella le cuenta y procura sin suerte que le preste mayor atención a Hernández, tal como remiten los documentos de época.
La panadera cuida y defiende a sus amigos ante un entorno cada vez más hostil, pero tampoco logra que Lorca marche al exilio ni Hernández deje las milicias republicanas, dos decisiones que empujan el trágico final de ambos (uno fusilado por el franquismo y el otro muerto en las cárceles del régimen”).
La Municipalidad de La Plata anunció el inicio de la tercera temporada del ciclo “Teatro de Acá”, una iniciativa que promueve y visibiliza la producción teatral independiente platense.
La función inaugural será el viernes 22 de mayo a las 20 en la Sala B del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y estará a cargo de la obra “Delta”, escrita y dirigida por Milo Mosconi y protagonizada por Natalia Bucchino, Damián Costantino, Gustavo Fleita, Franco Guzzo y Natalia Moreno.
Con una programación integrada por 14 propuestas seleccionadas a partir de la convocatoria abierta realizada por la Secretaría de Cultura comunal, el ciclo se desarrollará los viernes cada quince días.
Año a año, la iniciativa se consolida como un espacio destacado dentro de la agenda cultural y como una plataforma de apoyo al trabajo de la comunidad actoral de la ciudad, poniendo en valor la diversidad y calidad del teatro platense.
Las entradas tendrán un valor de entre $6.000 y $10.000 y podrán adquirirse todos los días de 18 a 21 en la boletería del Pasaje Dardo Rocha, ubicado en calle 50 entre 6 y 7.
Programación completa
- 22 DE MAYO
Delta
Dirección: Milo Mosconi - 5 DE JUNIO
El vuelo de las brujas
Dirección: Adriana Sosa - 19 DE JUNIO
2013 Odisea intemporal rioplatense
Dirección: Alejandro Santucci. - 3 DE JULIO
Nunca es siempre
Dirección: Nora Oneto - 17 DE JULIO
Oscarcito (cover mutante)
Dirección: Fabián Fernández Barreyro - 7 DE AGOSTO
En la orilla
Dirección: Carlos Aprea - 21 DE AGOSTO
Sweet Lovers
Dirección: Agustín Recondo y Corel Salinas. - 4 DE SEPTIEMBRE
Todos tus cielos, mi infierno
Dirección: Jerónimo Búffalo - 18 DE SEPTIEMBRE
Vecinas música y teatro
Dirección: Paula Montenegro Loewy - 2 DE OCTUBRE
Fotogénesis
Dirección: Micaela Tristan - 16 DE OCTUBRE
Monstruos ¿Cuál es el tuyo?
Dirección: Rodrigo Mauregui - 30 DE OCTUBRE
La Cantante calva
Dirección: Claudio Rodrigo - 13 DE NOVIEMBRE
Alicia (o como narrar el olvido)
Dirección: Gastón Figueiredo Cabanas - 27 DE NOVIEMBRE
G.A.R.S.O
Dirección: Martín Filibert
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
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 Edición Nº |
RAQUEL RODRIGUEZ
18/09/2017 a 12:20
ayer fui con mi hija a presenciar la obra y la actuacion de virginia me emociono mucho el personaje lo hace con gran maestria ademas con gran fuerza pone todo de si,los chicos excelentes maravillosa actuacion y el pianista muy bueno FELICITACIONES A TODOS RAQUEL