Teatro
Virginia Lago sale de gira con “La panadera de los poetas”
Virginia Lago asume a María Candelaría, una panadera analfabeta en cuyo local de la España profunda de mediados de la década del 30 confluyen los poetas Federico García Lorca y Miguel Hernández para trazar lo que la actriz presenta como “una historia muy poética que habla de mis ganas de seguir peleando”.
“Yo creo en la resistencia mientras con ella llegues al corazón y la hagas bien”, fundamenta Lago durante un alto del ensayo de “La panadera de los poetas” que desde el próximo sábado iniciará un raid por teatros bonaerenses.
En la pieza escrita por María de las Mercedes Hernando y dirigida por Mariana Giovine (hija de Virginia y del también actor Héctor), cuenta con música en vivo a cargo del guitarrista y pianista Marcelo Álvarez y las actuaciones de Francisco González Gil (como Hernández) y Jorge Seleme (en la piel de García Lorca).
En las instalaciones del Tabarís del centro porteño que está en proceso de remodelación para dar paso al complejo Multiteatro Esmeralda, la protagonista de la pieza destacó que el carácter poético de “La panadera…” atrajo al productor Javier Faroni.
“Por suerte a Javier le gusta mucho la poesía -comenta- y eso nos permite tener una producción atrás y ampliar la propuesta aunque también estoy acostumbrada a la autogestión para poder hacer el teatro que quiero”.
Esa apuesta por sostener la actividad de “La panadera de los poetas” hace que aunque no consiguió sala en la nutrida cartelera porteña, la obra se desplegará en funciones por distintas salas bonaerenses.
El sábado debutará en el Teatro Coliseo Podestá (calle 10 nº 733 de La Plata), el 14 llegará al Teatro Colón (Rivadavia 459 de Punta Alta) y un día después al Teatro Municipal (Alsina 425 de Bahía Blanca).
La agenda de funciones seguirá el 21 en Teatro Núcleo (Avenida Maipú 3143 de Olivos), el 22 en el Auditorio Municipal Leopoldo Marechal (Charlone 1146 de San Miguel) y el 23 en el Centro Cultural Valentín Barros (Av. Illia 2340 de San Justo).
La propuesta, con música en vivo y pasajes cantados por el trío protagónico, se inscribe en la España agitada por la inminencia de la Guerra Civil Española que enfrentó a los republicanos con los falangistas dirigidos por el general Francisco Franco.
En ese marco, Candelaria (a quien Lorca llama “María de las Mercaderías”) traba una singular e íntima relación con los poetas y acusa al ligero y genial granadino de “robarle” y ficcionalizar las historias que ella le cuenta y procura sin suerte que le preste mayor atención a Hernández, tal como remiten los documentos de época.
La panadera cuida y defiende a sus amigos ante un entorno cada vez más hostil, pero tampoco logra que Lorca marche al exilio ni Hernández deje las milicias republicanas, dos decisiones que empujan el trágico final de ambos (uno fusilado por el franquismo y el otro muerto en las cárceles del régimen”).
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Al borde del ensayo” suma funciones en el Teatro El Extranjero
En Cine Móvil sigue recorriendo los barrios de La Plata
Tres novedades en el nuevo año de Ediciones Bonaerenses
 Edición Nº |
RAQUEL RODRIGUEZ
18/09/2017 a 12:20
ayer fui con mi hija a presenciar la obra y la actuacion de virginia me emociono mucho el personaje lo hace con gran maestria ademas con gran fuerza pone todo de si,los chicos excelentes maravillosa actuacion y el pianista muy bueno FELICITACIONES A TODOS RAQUEL