Música
Espectacular show de Axel en el Teatro Gran Rex
Por Natalí Arari (*)
Minutos después de las 20:30 y con un Gran Rex colmado de fanáticas, Axel salió el jueves a escena para cantar “El Motivo”, el single que lanzó en 2024 en el marco de la presentación de su más reciente álbum “Vuelve”.
El artista siguió celebrando sus 25 años de carrera con “Quédate”. Tocando el ukelele, interpretó “Somos uno” con todas las fanáticas de pie cantando con él para continuar con “Mi fuerza eres tú”, otro de sus hits, que fue muy bien recibido en el “25 Tour”.
“Miradas” y “Pensando en ti” formaron parte de la primera parte del show, antes de que Axel saludara a su público que lo sigue desde hace tantos años. “Jamás voy a olvidar esa noche porque fue gracias a ustedes que sucedió y estaré siempre en gratitud por eso. 20 años de mi primer show en este teatro, que a veces decimos 20 años no es nada, pero 20 años fueron cargados de tantas cosas, tantas historias, alegrías, aprendizajes, canciones que se transformaron en himnos de muchas personas, sueños alcanzados, tantos hijos, por lo menos en mi casa. Bueno, cuatro que tienen mi apellido, cuatro que están en el Registro Civil”.
“Cada día nos obliga a mirarnos con nuevos ojos, a preguntarnos quién soy, quién no soy, qué es lo esencial de la vida, qué sentido tiene cada cosa, el por qué, el para qué. Qué merece quedarse y qué es sólo distracción y ruido. Vivimos en un mundo que nos empuja hoy a correr, a consumir, a que todo descartable, efímero, fugaz, superficial. Por eso, esta noche, yo quiero invitarlos a que hagamos una pausa, de un rato aunque sea. A estar aquí realmente presentes, porque no sabemos cuánto tiempo tenemos, pero sí sabemos cómo queremos vivir ese tiempo. Y yo hoy lo quiero vivir acá con ustedes, a pleno, a cien por cien. Cada canción, cada palabra que hoy compartamos, cada emoción que sea un acto verdadero, espontáneo, de estar vivos y presentes, aquí y ahora. Gracias”, comentó el cantante.
Para la segunda parte del show entonó “Te equivocas” y “Me puedes de punta a punta” en una versión más salsera y tocó la trompeta en “Afinidad”. Se cambió el look, dejó la camisa a rayas y apareció con remera y saco para cantar uno de sus himnos: “Amo”.
“¿Que estás buscando?” la interpretó desde el piano, para continuar con “Aire” y después otro de sus hits más románticos: “Te voy a amar”, generando un momento épico al lanzarse hacia su público recorriendo varios sectores del Gran Rex para estar bien cerca de las chicas que se pasaron la noche elogiándolo.
“Esta canción la escribí en un tren yendo a la Costa, agarré mi primer teclado y escribí esta canción para una chica de Calzada que estaba enamorado, creo que está separada y tengo chance”, dijo antes de interpretar “La clave para conquistarte”, uno de sus temas más antiguos.
“A mi medida”, “Todo mi mundo”, “Como decirte”, “Se dice amor”, “Si pudiera”, “Aunque dobles mi edad”, “Me estoy enamorando”, “Y que?” también estuvieron presentes en el concierto.
Para el final del show llegaron temas como: “Todo vuelve”, “Verte reír”, “Si va a ser será” y se animó a la versión cuartelera de “Amanda mía”, que acompañó su banda compuesta por ocho músicos en el escenario.
Citó a Jorge Luis Borges para decir que “con cada desventura cada uno debía tomar su pedazo de arcilla para hacer su propia obra” y le dio paso a “Vuelve”, nombre que lleva su último disco.
Se despidió con “Celebra la vida” y para el bis volvió con “Abismo”, que consideró como el tema más lindo del concierto, y con “Tu amor por siempre”, junto a un coro gospel integrado por 40 personas para terminar una presentación perfecta y que quedará marcada nuevamente en su corazón y en el de todos sus espectadores. Emocionado hasta las lágrimas, Axel dejó canciones, emociones y un recuerdo inolvidable.
(*) Agencia Noticias Argentina
El histórico músico Charly García fue dado de alta y ya se encuentra en su domicilio, luego de haber permanecido internado durante una semana en una clínica de la Ciudad de Buenos Aires, por una cirugía renal programada.
El artista fue sometido a una nefrectomía parcial, una intervención quirúrgica en la que se extirpa una parte del riñón, el pasado 21 de abril, en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT).
A los 74 años, el intérprete pasó por el quirófano y, tal como habían indicado desde el nosocomio en un comunicado oficial, la intervención se realizó según lo previsto, evolucionó favorablemente, se recuperó en una habitación común y no presentó complicaciones.
Además, Charly no requirió diálisis en ningún momento, ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento, y así continuó el proceso de recuperación hasta este martes 28, cuando fue dado de alta y derivado a su domicilio.
El próximo 21 de septiembre, el reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera. Quienes quieran disfrutar de la oportunidad de ver en vivo al artista creador de la música de “The Last Of Us” y ganador de dos premios Oscar en un entorno único como el Teatro Colón, podrán comprar sus entradas en TuEntrada.com y en la web del teatro.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
Hay discos que no solo se escuchan: inauguran un mundo. “Ronroco”, publicado en 1998, es uno de ellos. A 25 años de su aparición, la obra que redefinió el lenguaje musical de Gustavo Santaolalla vuelve a escena en un concierto especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Colón, proponiendo una escucha renovada de un material que, con el paso del tiempo, no ha hecho más que expandir su significado.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, “Ronroco” ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de “Ronroco” no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual: cine, televisión y videojuegos encontraron en Santaolalla un compositor capaz de narrar desde lo mínimo. Trabajos como “Brokeback Mountain”, “Babel” y el fenómeno global “The Last of Us” pueden leerse, en perspectiva, como una prolongación natural de aquella exploración iniciada a fines de los noventa.
Durante el 2024 y 2025 Gustavo Santaolalla estuvo presentando su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por latinoamérica haciendo una parada en su país.
La presentación en el Teatro Colón suma una dimensión simbólica. No se trata solo de la llegada de un artista consagrado a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, sino del encuentro entre una obra íntima y un espacio históricamente asociado a la tradición académica. En esa tensión —entre lo popular y lo erudito, lo esencial y lo monumental— se potencia la experiencia.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores, estos fueron en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los llevará a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. La banda, además, abrirá los shows de Iron Maiden en el Estadio de Huracán de Argentina en el mes de octubre.
Ahora, La H No Murió llega al Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto y dejará plasmado este magnífico presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
Las entradas para el show se encuentran a la venta por sistema Livepass.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
El álbum es el segundo de estudio de la banda, el que fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
La agrupación conformada por Claudio O ‘Connor (Voz), Tano Romano (Guitarra), Karlos Cuadrado (Bajo) y Javier Rubio en batería comenzó el 2026 con una extensa gira que los llevará a recorrer Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario nuevamente junto a Iron Maiden en sus dos presentaciones en Huracán.
Las fechas de la Gira 2026
- 30/04 POSADAS (Arg)
- 01/05 RESISTENCIA (Arg)
- 02/05 FORMOSA (Arg)
- 16/05 CIPOLLETTI (Arg)
- 17/05 BARILOCHE (Arg)
- 27/05 GUATEMALA (Arg)
- 28/05 COSTA RICA
- 29/05 BOGOTÁ (Colombia)
- 30/05 LIMA (Peru )
- 31/05 SANTIAGO (Chile)
- 05/06 LOBOS (Arg)
- 06/06 CHIVILCOY (Arg)
- 12/06 CÓRDOBA (Arg)
- 13/06 RAFAELA (Arg)
- 03/07 MAR DEL PLATA (Arg)
- 04/07 LA PLATA (Arg)
- 20/10 ESTADIO HURACÁN + Iron Maiden
- 21/10 ESTADIO HURACÁN + iron Maiden
- 06/11 ALMERÍA (España)
- 07/11 MALLORCA (España)
- 08/11 BERLÍN (Alemania)
- 12/11 BARCELONA (España)
- 13/11 VALENCIA (España)
- 14/11 MADRID (España)
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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