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Maia Francia y “la mala” de la noche de El Trece
Maia Francia, joven actriz uruguaya que ya estrenó más de 30 puestas en el país, lleva su impronta teatral a la pantalla chica para interpretar a Amanda, un alma enloquecida, lanzada a recuperar a su ex pareja (Lamothe) sin medir consecuencias en “Las estrellas” (El Trece), la tira nacional más vista del prime time, donde asume escenas desopilantes, mientras ultima los detalles de su rol en “El Avaro”, de Moliére, que el jueves estrenará en el Teatro Regio.
Hace más de 10 años llegó al país, con el teatro como norte, luego de terminar sus estudios de arte dramático en la prestigiosa escuela El Galpón y de recibirse de licenciada en ciencias de la comunicación en su tierra natal, para advertir, “siempre fui noña y estudiosa”, en charla con la agencia de noticias Télam.
Dos distinciones Florencio Sánchez y un premio María Guerrero dan cuenta de su precisión poética sobre las tablas, con trabajos brillantes como su protagónico en la comedia “Como les guste”, de William Shakespeare dirigida por Jorge Azurmendi, o la composición de su torturada Ada en “Los hechizados”, con dirección de Héctor Levy-Daniel.
En “Las estrellas”, le pone el cuerpo a una criatura despechada, ex y madre del único hijo de Javo (Lamothe), con quien está obsesionada e intenta separar de Virginia (Celeste Cid) una de las protagonistas, “trato de que ‘la mala’ vire más hacia la enfermedad mental para salir de cierto estereotipo”, avisa.
Su participación cada día gana más presencia en el cuento y en las redes sociales, especialmente durante los capítulos recientes, donde conforma una extraña alianza con Ignacio (Rafel Ferro), el esposo de Virginia para complotar contra los enamorados.
Durante un alto en las grabaciones de la ficción, conversó con la agencia en el bar de la productora Polka.
¿Amanda, es un personaje teatral en la televisión?
Está lejos de mí, es alguien un poquito desquiciada, negada a entender que el hombre no la quiere más; fue una sorpresa deliciosa encontrarme con este rol secundario al que llegué por casting e iba a desarrollar sólo por cuatro capítulos pero ya me entregaron el libro del capítulo 50 y la historia que está al aire anda cerca del episodio 35. En cuanto a la impronta teatral, si soy una de las integrantes del elenco que tiene su fuerte en el escenario, bueno, lo uso… La tele propone un cambio de códigos, como tengo un cuerpo entrenado para actuar ante 1.500 personas, precisé acomodar el instrumento para trabajar, por ejemplo en un primer plano con tres cámaras encima y me genera un desafío. Aunque estuve en pantalla varias veces, es la primera vez que tengo continuidad en una tira diaria, entonces puedo “engordar” un poquito más las situaciones planteadas desde el guión.
En “Las Estrellas” llevás las escenas hacia el humor, aunque sobre las tablas tiene un camino recorrido en drama …
Amanda, desde las escenas no viene diseñada con una impronta cómica, mi criatura es demandante, quejosa, pero la trabajo como a una mina pasada de rosca e intento transmitir ese estado a través de la gestualidad: tiene una mirada con los ojos bien abiertos, casi fijos, y en la medida de lo posible intento darle cierta vueltita hacia el humor, ya que el código de Polka consiste en abordar temas importantes de una forma entretenida. Vengo de los grandes dramas en el teatro, es cierto, y agradezco esta plataforma para probar otras texturas.
¿La odian en las redes sociales por su papel en la tira?
Sí. Mi chica también genera empatía: no deja de ser alguien que ama, mal, pero cree que ama. Tiene aristas actuales, como usar a su hijo para manipular. Si bien hace cosas de villana, no llega al nivel de frialdad con que se maneja Ignacio (Ferro). Me sorprende el grado de identificación con los personajes especialmente con las cinco deliciosas protagonista. La ficción logró captar a un público veinteañero de chicas y varones, más allá de los adultos, audiencia tradicional de las telenovelas.
¿Cómo vive el reconocimiento de la gente?
Vengo del palo del teatro donde la devolución del espectador es más acotada, sólo en algunos casos, cuando se anima, te espera a la salida de una función y te hace algún comentario. Tengo claro que es un personaje secundario, pero percibo las miradas por la calle: Resulta mi primera exposición mediática y sucede dentro de la tira diaria nacional más vista en un gran año de la productora, algo esperanzador.
¿Por qué?
Comprobar que hay trabajo para los actores y que la ficción nacional sigue levantando cabeza aporta confianza. Estoy orgullosa de la apuesta realizada en Polka que puede gustar o no, pero hoy es difícil mantener al aire una historia argentina que debe competir con Netflix y enlatados extranjeros, dentro de un contexto cultural donde se vive un cambio de paradigma por la crisis, hablamos de un momento especialmente complejo para el área audiovisual, con, por ejemplo, todas las dificultades que vive el Incaa.
¿Y el ámbito teatral, cómo atraviesa la situación?
El ser teatral resiste de puro irreverente, ya que conoce cómo se dificultan las cosas en las crisis, pero el bolsillo del público es lo primero que se resiente. La asistencia a las salas bajó un 40% y se nota en todos los circuitos.
¿Su papel en “El avaro” implica su regreso al Complejo Teatral de Buenos Aires?
Sí. Vengo de trabajar un tiempo en el Cervantes, con el estreno del jueves vuelvo al Complejo, dirigida por Corina Fiorillo. El teatro es mi metier, mi universo, donde actúo y también doy clases. Algún día dirigiré, hay tiempo. Por ahora estoy en proceso de preproducción de “La gata sobre el tejado de zinc caliente” de Tennessee Williams, donde fui Maggie (la protagonista) en la edición del ciclo Teatrísimo de 2016, con dirección de Azurmendi, más un elencazo: Esteban Meloni, Antonio Grimau, Sivina Bosco y Ana María Castell. Fue una experiencia maravillosa con tan buena recepción del público y quiero repetir, hacer temporada con la puesta.
Netflix presentó el tráiler del episodio final de “Cien años de soledad”, la adaptación de la novela de Gabriel García Márquez, que llegará a la plataforma de streaming el 26 de agosto. El capítulo especial estará dirigido por Laura Mora y tendrá una escala de producción comparable con la de un largometraje.
El estreno cerrará la segunda temporada de la serie, cuyos siete primeros episodios fueron lanzados el pasado 5 de agosto. La historia retomará a Aureliano Babilonia, interpretado por Sebastián Osorio, mientras permanece bajo el dominio de Fernanda del Carpio y se dedica a descifrar los manuscritos de Melquíades.
El reparto central del episodio se completa con Margarita Rosa de Francisco, como Fernanda del Carpio en su vejez; Emmanuel Restrepo, como José Arcadio “el papa”; y Estefanía Piñeres, en el papel de Amaranta Úrsula.
Tras la muerte de Fernanda, José Arcadio regresará de Roma a Macondo para reclamar la herencia de los Buendía. Su encuentro con Aureliano Babilonia marcará uno de los últimos movimientos de una familia atravesada por el aislamiento, las tragedias y una profecía que se extiende durante generaciones.
Amaranta Úrsula también regresará a Macondo y retomará su vínculo con Aureliano Babilonia. De esa relación nacerá el último integrante de la familia, un hecho que marcará el cumplimiento de la profecía que pesa sobre los Buendía y anticipará el destino definitivo de Macondo.
El propio material promocional del episodio adelanta el desenlace con la imagen de un bebé con cola de cerdo, en referencia a uno de los momentos centrales de la novela y a la profecía sobre las estirpes condenadas a cien años de soledad.
La serie, filmada íntegramente en Colombia y realizada con el respaldo de la familia de García Márquez, fue presentada por Netflix como una de las producciones audiovisuales más ambiciosas realizadas en Latinoamérica.
Una de las historias más trágicas de la aviación internacional volvió a despertar interés gracias a “Bomba en el Pan Am 103”, la miniserie que llegó a Netflix y reconstruye el atentado ocurrido sobre la localidad escocesa de Lockerbie en 1988.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, desde su estreno el mes pasado, la miniserie sobre esta catástrofe aérea se mantiene entre las 10 series más vistas.
La producción, de seis episodios, está basada en hechos reales y sigue la enorme investigación que comenzó después de la explosión del vuelo 103 de Pan Am. Netflix la presenta como un drama basado en el caso y centrado en la colaboración entre la policía escocesa y el FBI para encontrar a los responsables.
Qué pasó con el vuelo Pan Am 103
El 21 de diciembre de 1988, el Boeing 747 que realizaba el vuelo 103 de Pan Am desde Londres hacia Nueva York explotó mientras sobrevolaba Lockerbie, Escocia.
En el avión viajaban 259 personas, entre pasajeros y tripulantes. Todas murieron. Además, otras 11 personas fallecieron en tierra, elevando el número total de víctimas a 270. El FBI recuerda que entre los pasajeros había 190 ciudadanos estadounidenses y que la explosión generó una enorme escena del crimen que se extendió por cientos de kilómetros cuadrados.
El atentado desencadenó una investigación internacional de enorme magnitud y se convirtió en uno de los casos de terrorismo más importantes de finales del siglo XX.
Thatcher y Reagan en la miniserie
Uno de los detalles que llamó la atención de los espectadores es la presencia de Margaret Thatcher y Ronald Reagan, dos de las figuras políticas más importantes de la época.
No se trata de interpretaciones de los protagonistas dentro de la ficción: la producción utiliza imágenes de archivo reales de ambos mandatarios. Los registros aparecen acreditados como material de archivo y permiten mostrar el contexto político internacional que rodeó al atentado.
Thatcher era entonces primera ministra del Reino Unido, mientras que Reagan ocupaba la presidencia de Estados Unidos. La tragedia tuvo una enorme repercusión internacional y movilizó a organismos de seguridad británicos y estadounidenses.
Años de investigación
“Bomba en el Pan Am 103” no se limita a reconstruir la explosión. Gran parte de la historia está dedicada a la investigación posterior, la búsqueda de pruebas y las dificultades para determinar quiénes estuvieron detrás del atentado.
La serie muestra el trabajo conjunto entre investigadores escoceses y estadounidenses, además de la presión de las familias de las víctimas para conocer la verdad y obtener justicia.
La investigación se extendió durante más de una década y terminó con un juicio. En 2001, el ciudadano libio Abdelbaset al-Megrahi fue condenado por el atentado.
Los protagonistas
La miniserie cuenta con Connor Swindells, Patrick J. Adams, Merritt Wever, Eddie Marsan y Tony Curran, entre otros actores.
Swindells interpreta al detective escocés Ed McCusker, mientras que Patrick J. Adams interpreta al agente del FBI Dick Marquise. La historia combina el trabajo de los investigadores con el impacto que el atentado tuvo sobre los habitantes de Lockerbie y los familiares de las víctimas.
Con su llegada a Netflix el 30 de julio de 2026, la producción volvió a poner en el centro de la escena uno de los atentados más recordados de la historia reciente y despertó el interés de quienes buscan series basadas en hechos reales.
Se conocieron las primeras imágenes oficiales de la decimotercera temporada de “American Horror Story”, la exitosa serie del director Ryan Murphy, que marca el gran regreso de la actriz Jessica Lange a la pantalla chica.
El primer teaser, que muestra a los villanos más recordados de todas las temporadas, salió a la luz durante la primera mañana de este jueves y confirmó que la fecha de estreno es el 24 de septiembre.
La revista estadounidense Vogue publicó un artículo dedicado a la visión del director de la esperada nueva temporada, que promete reunir a los mejores personajes de entregas previas, y reveló imágenes exclusivas de los actores personificados, según informó la agencia Noticias Argentinas.
“Quería hacer una temporada de grandes éxitos”, explicó Murphy en diálogo con Vogue. Asimismo, reconoció que, de poder hacerlo, tendría que ser con la participación de Jessica Lange.
“Así que cenamos, y ella me contó cómo, a donde quiera que va, los jóvenes la acosan y le piden autógrafos porque les encanta esa serie. Esa fue la primera vez que la escuché hablar de ello de una manera tan nostálgica y sentimental. Así que le dije: ‘Qué curioso. Por eso quería conocerte.’ Y le presenté la idea, y ella dijo: ‘Genial. Me apunto siempre y cuando tenga un número musical’,” confesó sobre cómo la convenció para participar.
“Después de Jessica, pasé a hablar con Sarah (Paulson) y Evan (Peters), y todos dijeron que sí al instante”, agregó.
Según explicó el director, el desafío de esta nueva entrega es vincular a “los mejores villanos” de temporadas pasadas en una misma historia. Por ello, adelantó que habrá un “personaje clave” encargado de unir las historias y que el mismo estará a cargo del actor Joey Pollari.
Pero ese no será el único actor en unirse al elenco. También participarán Paul Anthony Kelly, John Waters, Alex Consani y Avantika Vandanapu.
En otra de las revelaciones, Murphy adelantó que Evan Peters interpretará a Tate Langdon (temporada 1) y a Kai Anderson (temporada 7) y que, incluso, compartirán una escena: “La persona que creo que lo pasó peor fue Evan, porque en una escena tuvo que interpretar a Tate/Rubber Man y a Kai. Así que tuvo que tener una conversación consigo mismo. Y pensé que iba a ser como, ‘Oh, esto va a ser un problema’. Pero Evan es tan profesional que creo que solo tomó dos tomas”.
El director dejó en claro que esta nueva entrega no es únicamente “Coven”, su temporada más recordada, sino que se trata de unos “Vengadores” de todas las primeras entregas.
“Son 13 episodios. Pero lo que me interesaba era traer de vuelta a los malos y a los personajes clásicos. Ese era mi objetivo”, señaló.
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