Conéctate con nosotros

TV/Plataformas

Sin miedo a la cancelación, “División Palermo” se anima a burlarse de la corrección política

Publicado

el

Por Ana Clara Pérez Cotten (*)

Con personajes complejos e hilarantes y un registro humorístico que se mofa de la corrección política y del impacto real de las políticas de diversidad, la serie de Netflix “División Palermo” se convirtió rápidamente en un éxito y, en una época en la que la producción cultural vive arrinconada por el señalamiento y la cancelación, habilitó el debate al animarse a explorar los grises alrededor de la discapacidad, el género, la inclusión y las instituciones.

Estrenada el 17 de febrero, integrante del carrusel de las más vistas en Argentina desde entonces y con la promesa de una segunda temporada, la serie reconstruye las jornadas de una brigada urbana integrada mayoritariamente por personas con discapacidad a partir de un proyecto de inclusión ambicioso pero flojo de papeles.

El “muestrario de diversidad” de “División Palermo” es realmente amplio: un ciego, un anciano, un enano, una mujer trans y otra en silla de ruedas, un obeso, un boliviano que quiere ser artista y un judío porteño.

Y es el tipo humor-incisivo, poco condescendiente y autocrítico- el que habilita un tratamiento de temas como la inclusión laboral, la sexualidad de las personas con discapacidad, la mirada social que infantiliza y lo inútil que resulta la autoayuda sin por eso caer en el registro del documental o de la ficción testimonial.

Tras la salida de la serie, en las redes sociales funcionó una suerte de efecto contagio motivado por el boca a boca y, de pronto, todos parecían estar viendo el maratón de ocho capítulos de “División Palermo”. La presencia en la red del actor y guionista de la serie, Santiago Korovsky (que trabajó también en “Algo de Carlos”, “Casi feliz” y “El Reino”) sumó un condimento: desde allí compara la ficción con la realidad, opina sobre los personajes y participa de debates con el resto de los usuarios.

El escritor Eduardo Sacheri, autor de éxitos como “La pregunta de sus ojos” y “Lo mucho que te amé”, fue uno de los que usó Twitter para recomendar la serie en los primeros días que estuvo al aire. “Hace tiempo que no los fatigo recomendando series por acá. Vengo a remediar eso: disfruté mucho ‘División Palermo’”, les recomendó a sus seguidores. Los motivos, se los explicó a la agencia de noticias Télam durante una charla: “Me convocó la irreverencia y que se animen a hacer una serie centrada en un humor incómodo que es tan difícil de hacer en la solemnidad de la corrección política que campea hoy en día”.

Para el autor, también fue un desafío muy grande desde lo narrativo porque “hacer una serie donde la dinámica depende del humor exige casi una métrica muy difícil de lograr. Entre las formas de construcción de una trama, que el humor sea lo fundamental, es muy muy difícil”. Destacó, además, algunas “actuaciones espectaculares”: “Desde lo narrativo, lo actoral y la puesta en general me pareció extremadamente interesante”.

Para la licenciada en Comunicación, docente, investigadora y ensayista Ingrid Sarchman, lo distintivo de “División Palermo” es cómo usa el recurso del humor, un ejercicio mucho más complejo que hacer reír al espectador y encasillar la serie con el rótulo de “comedia”. “Es un tipo de humor que se ríe de sí mismo, autorreflexivo. Entiendo que, como pasa con las películas de Woody Allen, es un humor que se burla de aquello que se ve en el espejo. Los creadores de ‘División Palermo’ son hijos de la progresía porteña palermitana y se están riendo de sí mismos. No se burlan de nadie en particular sino que interponen un espejo para poder hacer humor”, reflexiona Sarchman. Y aclara, además, que “el humor que se burla de sí mismo” implica legitimidad y también una reflexión que hace salir sobre la solemnidad de creerse mucho la propia autopercepción. “Es un gesto muy inteligente porque permite salirse del propio ombligo. Y también es catártico porque permite exorcizar algunos fantasmas”.

¿Cómo opera el humor para lograr desnudar los discursos de falsa diversidad y mofarse de la corrección política en plena era de la cancelación? “Cuando uno pertenece a un colectivo -acá vinculado al progresismo de clase media, la diversidad y la tolerancia- es interesante revisar esos discursos que de alguna manera nos constituyen. Su diferencial es que toma esos discursos de la progresía -que en principio nadie se anima a cuestionar mucho- para revisarlos. Entonces, eso permite separar las políticas reales de inclusión de los discursos que se jactan de ser inclusivos, que no son lo mismo”, explica Sarchman sobre cómo “División Palermo” aborda cierto discurso vacío y, desde ahí, opera la crítica. Insiste, sin embargo, en que “el efecto” se logra porque lo hace desde adentro: “Sólo puede burlarse porque los conoce”.

Para la ensayista, la serie no está, en verdad, amplificando el debate sobre la inclusión sino que trajo a colación la crítica de la fachada, y la hipocresía de ciertos discursos: “El humor no está usado para burlarse del diferente sino que apunta contra aquel que se jacta de incluir al diferente. Y lo que desnuda es que todo ese discurso bienpensante en realidad enmascara grandes prejuicios y miedos”.

A Verónica González Bonet, periodista de la TV Pública y la primera presentadora ciega de un noticiero argentino, “División Palermo” le encantó. “El humor está muy bien abordado. Me gusta que sale de ese registro lastimoso que tanto circula cuando se habla de nosotros y que, por lo general, nos trata a los discapacitados como si fuéramos angelitos bondadosos”. Pero además, la sorprendió el matiz con el que “División Palermo” usa el humor: “Al momento de hacer chistes sobre discapacidad, la intencionalidad marca la diferencia. Y acá está muy bien aplicada, creo que encontraron el punto justo para que el gesto no quede asimilado con una burla y podamos reírnos, desde nuestras historias distintas, todos”.

Que la trama aborde el problema de la exclusión laboral y qué tan difícil es para un discapacitado insertarse en el mercado de trabajo le resultó sumamente importante. Recuerda que aquello apareció por primera vez con claridad en la ficción en la serie “Jorge”, una comedia dramática emitida en 2013 por la TV Pública. Allí, uno de los protagonistas era un joven paralítico y mostraba qué tan difícil le resultaba conseguir trabajo. González Bonet también repara en que “División Palermo” tiene una mirada innovadora en aristas como la sexualidad. Encuentra dos antecedentes donde también el tono había sido apropiado y donde la trama hacía honor al desafío: un capítulo de “Sex educatión” y “Seis sesiones de sexo”, una película que puso en debate la asistencia sexual.

Tal vez, el éxito y la popularidad de la serie se sostenga en un mecanismo clásico de la ficción que, por tanta corrección política, algoritmo y modas, parece casi olvidado: una historia con personajes entrañables y reales que evitan ocupar el lugar común de víctimas para hacer de su diferencia una gran herramienta narrativa.

(*) Agencia de noticias Telam.

Haga clic para comentar

Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso

Deja una respuesta

TV/Plataformas

Estrena en Prime Video la película nacional “Instante”

Publicado

el

Mientras la situación de los pacientes oncológicos y el acceso a medicamentos continúa ocupando un lugar central en el debate público argentino, una película nacional que aborda esa realidad desde una perspectiva profundamente humana se estrenará en Prime Video.

Se trata de “Instante”, dirigida por Daniel Silveira y protagonizada por Pablo Yotich, Manuela Viale, Alejandro Fiore y Magui Bravi, un drama que encuentra en el amor una forma de resistir incluso en los momentos más difíciles.

La historia sigue a Juan y Lucía, dos personas que se conocen durante un tratamiento oncológico. Ambos atraviesan uno de los momentos más complejos de sus vidas, convencidos de que el futuro se volvió incierto. Sin embargo, cuando todo parece desmoronarse, descubren que todavía existe espacio para enamorarse, volver a ilusionarse y encontrar motivos para seguir adelante.

En paralelo, la película acompaña la historia de Cecilia, una terapeuta que intenta sostener emocionalmente a quienes la rodean mientras enfrenta sus propios conflictos, y Ferraro, un hombre marcado por el paso del tiempo que también deberá enfrentarse a decisiones que cambiarán su vida para siempre. Cuatro historias que terminan cruzándose para recordar que, incluso en medio del dolor, siempre puede aparecer un instante capaz de cambiarlo todo.

Sin plantear un discurso político, “Instante” propone una mirada íntima sobre una realidad que hoy vuelve a estar en agenda. La película invita a reflexionar sobre el impacto humano de la enfermedad, la importancia del acompañamiento y la esperanza que puede surgir aun en los escenarios más adversos.

En un contexto en el que miles de pacientes y sus familias expresan preocupación por el acceso a tratamientos y medicamentos, el estreno adquiere una resonancia especial: detrás de cada diagnóstico existen historias de amor, de miedo, de fortaleza y de personas que luchan por seguir viviendo.

Producida por 3 C Films, Che Contenidos, Avanza Producciones y 1:85 Films, “Instante” se encontrará disponible en Prime Video.

Ficha artística/técnica

  • Dirección: Daniel Silveira, Pablo Bustos, Álvaro Galarza Lima
  • Guion: Juan Paya, Nazareno Lavorato, Manuela Viale, Pablo Yotich
  • Producción: Avanza Producciones, 1:85 Cine, Che Contenidos
  • Elenco principal: Manuela Viale, Pablo Yotich, Magui Bravi, Alejandro Fiore
  • Elenco: Juan Paya, Gabriel Almirón, Luly Drozdek, Selene Moscardi, Mosquito Sancineto, Nazareno Laborato, Griselda Rappi, Belén Tassi, Charly Issa, Agustín Salas
  • Dirección de fotografía: Davin Bog
  • Dirección de arte: Lucas Pérez
  • Montaje: Ramiro Romero
  • Música: Marcelo Bormida, Valenti Liendo
  • Sonido: Germán Surace
  • Producción ejecutiva: Hugo Armoa, Magui Bravi, Manuela Viale, Pablo Yotich, Alejandro Fiore
  • Prensa: Kevin Melgar
  • Género: Drama
  • Duración: 90 minutos
  • Apoyo institucional: Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires
Sigue leyendo

TV/Plataformas

HBO Max presentó sus estrenos para agosto

Publicado

el

Películas

Buenos Vecinos 2 – 5 de agosto
Tierra Sin Ley – 7 de agosto
Una Vida Privada – 7 de agosto
El fondo del mar – 12 de agosto
Golpe Bajo: El Juego Final (2005) – 12 de agosto
Bugonia – 14 de agosto
El Coro – 14 de agosto
Flatliners (2017) – 19 de agosto
Evolución (2001) – 19 de agosto
Reporte de un Asesino – 26 de agosto
Ella Dijo – 26 de agosto
Corre, Lola, Corre – 26 de agosto
El Tipo Perfecto – 26 de agosto
Ricki and the Flash: Entre la Fama y la Familia – 26 de agosto

Series

  • El Huésped Oculto – 7 de agosto
  • Linternas – 16 de agosto
  • Galera Fútbol Club, Temporada 2 – 21 de agosto
  • Margarita – 24 de agosto
  • La Productora – 28 de agosto

Documentales

  • Primera Ministra – 4 de agosto
  • Monstruos de Dios – 6 de agosto
  • Peter Frederiksen: Anatomía de un Monstruo – 7 de agosto
  • Hard Knocks: Campo de Entrenamiento con los Seattle Seahawks, Temporada 21 – 8 de agosto
  • Casada con El Chapo: Emma Coronel Habla – 11 de agosto
  • La Esclava Sexual – 14 de agosto
  • Conan O’Brien de Visita, Temporada 3 – 21 de agosto
  • Guerra de Bandas: Oslo – 28 de agosto

(Fuente: televison.com.ar)

Sigue leyendo

TV/Plataformas

HBO Max trabaja en una docuserie sobre el motín de Sierra Chica

Publicado

el

HBO Max anunció una nueva docuserie original de HBO centrada en el motín de Sierra Chica, uno de los acontecimientos más trascendentes en la historia del sistema penitenciario y judicial argentino.

Compuesta por tres episodios, la serie documental reconstruirá los hechos ocurridos durante Semana Santa de 1996 en la Unidad Penal de Sierra Chica, cuando un violento motín mantuvo en vilo al país durante ocho días y se convirtió en un punto de inflexión para el sistema carcelario argentino.

Basada en una investigación periodística, la docuserie combinará testimonios de protagonistas directos, funcionarios, integrantes del Servicio Penitenciario y otras personas vinculadas al caso, junto con material de archivo y registros históricos poco difundidos que permitirán reconstruir el desarrollo del conflicto.

Además de narrar los acontecimientos, la producción buscará contextualizar las condiciones que derivaron en el levantamiento y analizar las consecuencias que el episodio tuvo en los ámbitos penitenciario, judicial y social.

La propuesta también pondrá el foco en las historias humanas detrás de uno de los hechos más recordados de la historia reciente argentina, revisando el impacto que el motín tuvo tanto en sus protagonistas como en las instituciones involucradas.

La docuserie es una producción de Ánima para Warner Bros. Discovery y cuenta con la dirección de Matías Gueilburt. El guion fue desarrollado por Nicolás Gueilburt y Pablo Olmedo, mientras que la producción está a cargo de Sebastián Gamba.

(Fuente: television.com.ar)

Sigue leyendo


Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº