Cine
Cuatro estrenos renuevan la cartelera cinematográfica
La segunda semana de enero llega con cuatro estrenos, dos de género, como las producciones nacionales, “Pescador”, de José Glusman, y “No dormirás”, de Gustavo Hernández, coproducción con Uruguay y España.
Del exterior llegan la superproducción animada “Coco”, de Lee Unrikch y Adrián Molina, de los estudios Pixar-Disney; y “Pequeña gran vida”, de Alexander Payne.
“Pescador”
Un ermitaño y misterioso pescador en el límite de la playa pinamarense observa atentamente cómo un grupo de jóvenes arregla un parador para habilitarlo en el verano.
Los chicos, cada uno con su historia, no imaginan que aquel hombre esconde la suya, y que antes de lo pensado, unas y otras se mezclarán en una trama inesperada.
José Glusman es actor, director teatral y de cine, autor de los largometrajes “Cien años de perdón”, “Solos”, “Final de obra”, “Domingo de ramos” y “León, reflejos de una pasión”.
(idem, Argentina/2017) Dirección: José Glusman. Guión: José Glusman, Iván Tokman. Edición. Emiliano Serra. Música: Fernando Iguacel, Cristian Martino. Intérpretes: Darío Grandinetti, Jazmín Esquivel, Juan Grandinetti, Emilio Bardi, Darío Levy, Guillermo Aragonés, Emiliano Díaz, Matías Marmorato y Gigi Ruá. Distribuidora: Distribution Company Sudamericana. 83 min. SAM16, con reservas.
“No dormirás”
En un hospital psiquiátrico abandonado, un grupo de teatro radical experimenta con el insomnio para la preparación del montaje de una obra. Con el paso de días sin dormir, alcanzan nuevos umbrales de percepción, que los enfrentan a energías e historias ocultas del lugar.
Cuando Bianca, una joven promesa del teatro, se incorpora al elenco, en competencia por el papel principal, debe sobrevivir no solo a la intensidad del trabajo y sus compañeros, sino a una fuerza desconocida que la empuja, como a los demás, a un trágico desenlace.
Gustavo Hernández es un director uruguayo que recibió elogios por su anterior “La casa muda”, que participó en la Quincena de Realizadores de Cannes y tuvo una remake estadounidense un año después.
(idem, España-Uruguay-Argentina/2017) Dirección: Gustavo Hernández. Guión: Juma Fodde. Fotografía: Guillermo Nieto. Edición: Paula Zumarraga. Música: Alfonso González Aguilar. Intérpretes: Belén Rueda, Natalia de Molina, Eva de Dominici, Germán Palacios, Eugenia Tobal. Distribuidora: Warner Bros. 105 min. SAM16.
“Coco”
Miguel es un joven con el sueño de convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión lo llevará a adentrarse en la “Tierra de los Muertos” para conocer su verdadero legado familiar.
Lee Unkrich fue con anterioridad codirector de “Toy Story” 2 y 3, “Monsters Inc.” y “Buscando a Nemo”, mientras que Adrián Molina es guionista y animador, y debuta como director.
(idem, Estados Unidos/2017) Dirección: Lee Unkrich y Adrián Molina. Guión: Adrián Molina, Matthew Aldrich, según la historia original de Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich y Adrián Molina. Fotografía: Matt Aspbury, Danielle Feinberg. Edición: Steve Bloom, Lee Unkich. Música: Michael Giacchino. Distribuidora: The Walt Disney Company-Buena Vista. 105 min. ATP, con reservas, con leyendas.
“Pequeña Gran Vida”
Paul es un hombre que se da cuenta de que tendría una vida mucho mejor si encogiese, pues todo lo que necesita en la vida lo tendría igualmente pero en abundancia, así que decide reducir enormemente su tamaño.
Alexander Payne es el autor de filmes como “Entre copas”, “Las confesiones del Sr. Schmidt”, “Los descendientes” y “Nebraska”.
(“Downsizing”, Estados Unidos/2017) Dirección: Alexander Payne. Guión: Alexander Payne, Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Edición: Kevin Tent. Música: Rolfe Kent. Intérpretes: Matt Damon, Christoph Waltz, Kristen Wiig, Laura Dern, Neil Patrick Harris, Jason Sudeikis. Distribuidora: UIP. 135 min. SAM13.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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