Cine
Disney: el siglo del entretenimiento entre la animación, lo nuevo y la corrección política
Con más de 60 películas animadas que marcaron a varias generaciones, un elenco de personajes icónicos, un negocio millonario y el desafío de competir en la era dorada de las plataformas y la corrección política, The Walt Disney Company celebra este lunes su centenario con la presentación en Disney+ del corto “Había una vez un estudio”.
Escrita y dirigida por Dan Abraham y Trent Correy, este cortometraje en el que aparecen los más de 500 protagonistas animados de su factoría, se propone recorrer un siglo de historia del estudio que creó el primer dibujo animado con sonido sincronizado, el primer largometraje animado y la primera película animada generada por computadora, entre otros hitos.
Walter Elias Disney, el cofundador de la empresa de entretenimiento más exitosa del mundo, provenía de orígenes humildes. Nacido en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901, el creador de Mickey Mouse descubrió su talento e interés por el dibujo cuando se mudó con su familia a una granja en Marceline, Missouri, y su tía le regaló lápices y pinturas.
En la adolescencia se alistó en el servicio militar y pasó un año como chofer de ambulancia en Francia, justo después del final de la Primera Guerra Mundial. Se dice que, en vez de camuflaje, su ambulancia estaba decorada con dibujos y caricaturas.
Después de la guerra, “Walt“, como se lo conocía, regresó a Kansas y fundó su primera compañía de arte y animación, conocida como Laugh-O-gram Films. Los cortos, desarrollados con colaboradores como el animador Ub Iwerks, mostraron el potencial de combinar técnicas nuevas y clásicas. Pero el proyecto no daba dinero y, al borde de la bancarrota, tuvo que abandonarlo.
En el verano de 1923, usó sus últimos dólares para comprar un boleto de tren a Los Ángeles, donde él y su hermano Roy comenzaron haciendo películas animadas en el garaje de su tío y luego se mudaron a la parte trasera de una oficina de bienes raíces.
Cuando finalmente la distribuidora de dibujos animados, Margaret Winkler, aceptó financiar 12 episodios de los cortos conocidos como las “Comedias de Alicia”, los hermanos Walt y Roy fundaron Disney Brothers Cartoon Studio.
La aparición de un nuevo personaje en esa saga llamado “Julius el Gato” potenció la reputación de la incipiente compañía y le valió a los jóvenes hermanos un contrato con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por “Oswald, el conejo afortunado” que se estrenó en 1927.
Al año siguiente, sucedió algo que cambió su historia y la de la animación para siempre. Walt y su esposa, Lillian, viajaron a Nueva York para renegociar el contrato de “Oswald” pero el productor de la serie se negó a ofrecer condiciones razonables para una renovación. En el tren de regreso a Los Ángeles, a Disney se le ocurrió reemplazar al conejo por un ratón al que apodaría “Mortimer”, pero su esposa consideró que era un nombre terrible y sugirió que lo llamaran “Mickey”.
El público conoció al ratón en 1928 con “Willie y el barco de vapor”, la primera caricatura del mundo con sonido totalmente sincronizado, y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional con cortos animados, una tira cómica y productos de consumo, al que no tardaron en sumarse Minnie, Pluto, Goofy y el Pato Donald.
En 1934, Walt recibió un premio Oscar por Mickey Mouse, el primero de los 32 galardones personales que recibiría de la Academia y de los 140 que se llevaría la compañía en los siguientes 90 años.
Ese fue sólo el puntapié: después de emplear por primera vez el sonido sincronizado, Disney introdujo el proceso technicolor de tres tonos con “Árboles y flores” en 1932 que le valió un segundo premio de la Academia, y otro más en 1933 para “Los tres cerditos”. El popular corto también presentó “¿Quién teme al lobo feroz?”, la primera canción exitosa de la compañía, que explotó las ventas de partituras musicales.
Luego, Disney marcó otro hito en el corto “El viejo molino”, donde utilizó una cámara multiplano que le dio profundidad a la imagen y fue una prueba necesaria para su próximo gran proyecto: “Blanca Nieves y los siete enanitos”, la primera película animada de larga duración que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en un éxito sin precedentes.
Pronto siguieron “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi”, cuya producción duró cinco años antes de su lanzamiento en 1942.
La prolífica creación de títulos que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, continuó luego con “La Cenicienta” (1950), “Alicia en el país de las maravillas” (1951) y “Peter Pan” (1953). Al mismo tiempo, el estudio se expandió hacia la producción de películas de acción real como “La isla del tesoro” (1950), “Veinte mil leguas del viaje submarino” (1954) y “La familia Robinson” (1960).
En 1955 abrió Disneyland en California, el primero de muchos parques que inauguraría alrededor del mundo donde ofrecía atracciones que buscaban transmitir emociones. Al mismo tiempo, cuando la televisión era considerada por los demás estudios de Hollywood como el enemigo, Disney creó en 1954 el programa “Disneyland” (más tarde “El maravilloso mundo de Disney”).
Este período también trajo una de las películas más populares en el primer siglo de la Compañía: “Mary Poppins” (1964), que resultó ganadora de un Oscar y que dejó un legado de canciones inolvidables.
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció a los 65 años. El último largometraje animado que vio casi terminado fue “El libro de la selva” (1967), que fue seguido por más clásicos familiares como “Cupido motorizado”, “Robin Hood” y “Travesuras de una bruja”. Su hermano Roy murió en octubre de 1971.
Ya por entonces la incidencia del entretenimiento como herramienta de penetración cultural la puso en la mira con el exitoso libro “Para leer al Pato Donald” (1972), escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart.
En la década del ’80, cuando el boom de los videos hogareños apenas comenzaba, Disney lanzó “Dumbo” en VHS y dos años después creó Disney Channel, para llevar contenido directo a los hogares.
En 1989, con el estrenó de “La sirenita” y “La bella y la bestia” incorporó por primera vez algo de animación por computadora y dos años después firmó un acuerdo de distribución con una pequeña empresa de producción llamada Pixar.
En 1994 llegó “El rey león”, la película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más popular de ese año. Le siguió “Toy Story”, generado por computadora de Disney y Pixar que encabezó la taquilla de 1995. En 2006, con la compra de Pixar Animation Studios, se lanzaron “Cars” y “Ratatouille”.
Luego, comenzó una etapa de expansión con la adquisición de grandes estudios. En 2009 incorporó Marvel Entertainment (incluyendo así el arsenal de superhéroes), en 2012 Lucasfilm y en 2019 la mayoría de los activos de 20th Century Fox, el estudio responsable de “Avatar”, seis películas de “Star Wars” y “Titanic”. Ese año, además, lanzó la plataforma de streaming Disney+.
En los últimos años, si bien continuó trabajando en guiones no adaptados, como “Encanto” y “Raya y el último dragón”, mirar hacia atrás para reciclar los tesoros de sus viejas épocas y acercarse a las nuevas generaciones fue ganando terreno en los planes de la compañía.
Así llegaron reversiones de “La Bella y la Bestia” (2017), “Aladdín” (2019) y la fotorrealista “El Rey León” (2019); entre otras versiones “live action” como “Peter Pan y Wendy” o “La Sirenita”, que tuvieron acercamientos disímiles por parte del público.
Algunas personas agradecieron poder volver a sus favoritos de la infancia, abiertos a las relecturas que Disney realiza en función de la representación racial y de género en sus historias, y otras contrarias a la repetición maquillada desde la corrección política al momento de replantear la identidad de sus protagonistas.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó que la ceremonia de los Premios Oscar cambiará de sede tras la gala número 100 y, a partir de 2029, abandonará el histórico Dolby Theatre de Hollywood para trasladarse al Peacock Theater, ubicado en el complejo L.A. Live, en el centro de Los Ángeles.
Tal como indicaron medios locales, la mudanza se concretará tras la edición número 100, prevista para 2028, que será la última en el tradicional escenario donde la gala se realiza de forma casi ininterrumpida desde 2002.
El cambio forma parte de un acuerdo a largo plazo entre la Academia y la empresa de entretenimiento AEG, que incluye la adaptación del nuevo recinto con mejoras en infraestructura, sonido, iluminación y áreas técnicas para adecuarlo a las exigencias de la premiación.
El Peacock Theater, cuenta con mayor capacidad y permitirá ampliar la cantidad de invitados, así como desplegar una puesta en escena más flexible, además de integrar la ceremonia a un entorno más amplio de espectáculos y eventos dentro del complejo L.A. Live.
La decisión también responde a una estrategia de renovación del evento, en un contexto de cambios en los hábitos de consumo audiovisual y a la necesidad de atraer nuevas audiencias, por lo que marcará el cierre de una etapa que se mantendrá en la historia de los galardones más importantes del cine.
Los reconocimientos pasaron por sedes emblemáticas en Los Ángeles, tales como el Hotel Roosevelt —donde se realizó la primera edición en 1929—, el Shrine Auditorium y el Dorothy Chandler Pavilion.
Te van a matar (Título original: Te van a matar, País de origen: Argentina, 2026, Duración: 95 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: Warner Bros.
Sinopsis: Una mujer acepta un trabajo como ama de llaves en un rascacielos de Nueva York, sin conocer el historial de desapariciones del edificio. Pronto se da cuenta de que la comunidad está envuelta en un misterio.
Dirección: Kirill Sokolov – Elenco: Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, Patricia Arquette.
La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 1 (RE) (Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1, País de origen: Estados Unidos, 2011, Duración: 117 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantasía / Romance – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: El amor que Edward y Bella sienten el uno por el otro se sella con la celebración de una gran ceremonia organizada por Alice. Durante la luna de miel, los recién casados tienen relaciones sexuales y Bella queda embarazada. El rápido crecimiento del feto, mitad humano mitad vampiro, afecta gravemente a su salud, llevándola al borde de la muerte… Primera parte de la adaptación de “Amanecer” que supone la cuarta entrega de la saga cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
Dirección: Bill Condon – Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Ashley Greene, Peter Facinelli.
La saga Crepúsculo: Amanecer – Parte 2 (RE) (Título original: The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, País de origen: Estados Unidos, 2012, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantasía / Acción – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Tras convertirse en vampiro, Bella debe adaptarse a su nueva naturaleza. Cuando nace Renesmee, la familia Cullen tendrá que protegerse de la amenaza de los Volturi, pues existe una ley que prohíbe transformar a los niños en vampiros, ya que son difíciles de controlar y pueden provocar desastres que pongan en peligro la secreta existencia de los vampiros. Segunda parte de “Amanecer” y quinta entrega de la franquicia cinematográfica Crepúsculo, basada en las novelas de Stephenie Meyer.
Dirección: Bill Condon – Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Mackenzie Foy, Michael Sheen, Dakota Fanning.
Nuremberg: El juicio del siglo (Título original: Nuremberg, País de origen: Reino Unido / Alemania, 2025, Duración: 110 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Histórico – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: En los años inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, mientras el mundo intenta asimilar los horrores revelados del Holocausto, el psiquiatra del ejército estadounidense teniente coronel Douglas Kelley (Rami Malek) recibe una misión extraordinaria: evaluar el estado mental de Hermann Göring (Russell Crowe), el notorio ex mariscal del Reich y segundo al mando de Hitler, junto con otros altos funcionarios nazis.
Dirección: James Vanderbilt – Elenco: Rami Malek, Russell Crowe, Michael Shannon.
Instinto implacable (Título original: Protector, País de origen: Estados Unidos, 2025, Duración: 102 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Thriller – Distribuidora: Imagem Films
Sinopsis: La vida pacífica de Nikki, una ex heroína de guerra, se ve destrozada cuando su hija es secuestrada. Inmersa en el submundo criminal mientras es perseguida por policías y militares, debe luchar para rescatar a su hija.
Dirección: Adrian Grunberg – Elenco: Milla Jovovich, Matthew Modine, D.B. Sweeney, Don Harvey, Gabriel Sloyer, Michael Stahl-David, Brooklyn Sudano.
Un secreto mágico (Título original: A Tooth Fairy Tale, País de origen: Estados Unidos, 2025, Duración: 88 minutos, Calificación: ATP)
Género: Familiar / Fantasía – Distribuidora: MB Films
Sinopsis: Un joven hada de los dientes, sueña con descubrir qué hay más allá de su estricta y aislada civilización. Su mundo cambia para siempre cuando conoce a Rupee y a Gemma. Los tres emprenden una misión épica para unir sus reinos mágicos y demostrar que la amistad puede derribar cualquier frontera. Pero la temible Reina Araña y sus secuaces no piensan ponérselo fácil..
Dirección: Michael Johnson.
Fui forastero (Título original: I Was a Stranger, País de origen: Jordania, 2025, Duración: 103 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Lupino Films
Sinopsis: Un doctor, un soldado, un contrabandista, un padre y un capitán. En un mundo dividido por fronteras y guerra, cinco vidas se cruzan en la búsqueda de seguridad y pertenencia. Sus historias revelan el dolor y la frágil belleza de quienes se atreven a comenzar de nuevo.
Dirección: Brandt Andersen – Elenco: Yasmine Al Masri, Yahya Mahayni, Omar Sy, Ziad Bakri, Constatinos Markoulakis, Jason Beghe, Ayman Samman, Massa Daoud, Angeliki Papoulia, Yumna Marwan, Saleh Bakri, Baeyen Hoffman.
76 89 23 (Título original: 76 89 23, País de origen: Argentina, 2026, Duración: 98 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Moving Pics SA
Sinopsis: Documental que homenajea a 76 89 03 (2000). 76 89 23 mediante entrevistas, archivo, hallazgos periodísticos e ilustraciones, propone deconstruir el pasado y el presente aportando una mirada actual. Diversos testimonios enriquecen la historia desde un punto de vista analítico socio político cultural y económico a través de momentos claves en Argentina llegando a un presente en donde la cultura se encuentra cuestionada, censurada, atacada y perseguida.
Dirección: Federico Benoit – Elenco: Cristian Bernard, Marcelo Piñeyro, Agustina Kämpfer, Flavio Nardini, Fernando Peña, Elizabeth Vernaci, Guille Aquino, Juanchi Baleirón, Martín Slipak.
Millennium Actress (Título original: Sennen Joyū, País de origen: Japón, 2001, Duración: 87 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Animación / Drama – Distribuidora: Cinetopia
Sinopsis: Una antigua y legendaria estrella del cine japonés, Chiyoko Fujiwara, vive en el silencio de su retiro cuando dos documentalistas llaman a su puerta para registrar su historia. Lo que empieza como una simple entrevista pronto se convierte en un viaje a través de su memoria, donde los límites entre la vida real y las escenas que interpretó comienzan a desvanecerse.
Dirección: Satoshi Kon.
El último gigante (Título original: El último gigante, País de origen: Argentina, 2025, Duración: 100 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Aventura – Distribuidora: Maco Cine
Sinopsis: Boris, un carismático guía turístico, se reencuentra inesperadamente con su padre Julián, quien lo abandonó hace 28 años. A través de encuentros tensos y emotivos, ambos exploran el dolor del pasado, el resentimiento y la posibilidad del perdón.
Dirección: Marcos Carnevale – Elenco: Oscar Martínez, Matías Mayer, Ines Estevez, Luis Luque, Silvia Kutica, Johanna Francella.
The Doors (RE) (Título original: The Doors, País de origen: Estados Unidos, 1991, Duración: 140 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Biográfica / Musical – Distribuidora: Mirada Distribution
Sinopsis: Oliver Stone retrata el clima de caos, hedonismo y creatividad que marcó el final de los años sesenta a través de la vida de Jim Morrison (Val Kilmer), el enigmático y magnético líder de The Doors. La película sigue su recorrido desde los inicios de la banda hasta su temprana muerte, y se adentra en su intensa relación con Pamela Courson (Meg Ryan), su compañera y musa. Entre el sur de California, la experimentación con alucinógenos y las exploraciones en el ocultismo, Morrison construye una figura tan fascinante como autodestructiva. El viaje culmina con su trágica muerte en París, a los 27 años, y con la consolidación de un mito que marcó para siempre la historia del rock. Reestreno.
Dirección: Oliver Stone – Elenco: Val Kilmer, Meg Ryan, Kyle MacLachlan, Kevin Dillon.
Pensamiento lateral (Título original: Pensamiento lateral, País de origen: Argentina, 2026, Duración: 90 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Julia, una psicóloga de 45 años, es secuestrada violentamente al salir de la universidad. Sus captores creen que tiene información crucial para un crimen,a lo que ella se niega. Después de días de tortura, Julia trata a los secuestradores como pacientes para analizarlos. Para mantener su integridad,se sumerge en la mente de los delincuentes en busca de una salida. A medida que los días avanzan,todos pierden el control,revelando secretos que la llevan a conectarse con su lado salvaje.
Dirección: Mariano Hueter – Elenco: Alberto Ammann, César Bordón, Itziar Ituño.
(Fuente: Ultracine)
Entre el jueves 19 y el martes 24 de marzo de 2026 se vendieron 433.339 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia aumentó un 93.78% en relación al fin de semana pasado y es el segundo más convocante del año.
Fue un fin de semana largo de 6 días (jueves a martes) debido al feriado del martes 24 por el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia, con un día no laborable el lunes 23. Instituido en el año 2002, el 24 de marzo es inamovible y cayó en día lunes en otras 4 oportunidades: 2003 (351.596 espectadores); 2008 (653.361 tickets), 2014 (592.013 asistentes) y 2024 (482.161 entradas). El más convocante fue en 2008 y 2026 quedó ubicado en la cuarta posición histórica con un día más. No hay registros de feriado puente en años anteriores.
“Hoppers” sigue bien arriba
Por tercera semana consecutiva, “Hoppers” sigue liderando el ranking con 145.733 espectadores en 374 salas. Aumentó un 48% su convocatoria a pesar de haber perdido un 10% de pantallas. Ha cortado 421.908 tickets desde su lanzamiento.
“Proyecto Fin del mundo”, protagonizada por Ryan Gosling, debutó en la segunda posición con 99.674 entradas en 301 salas. A pesar de no haber alcanzado el primer lugar en su semana de estreno, es el tercer mejor arranque de fin de semana de 2026.
“Scream 7” bajó al segundo puesto con 42.167 asistentes en 159 salas. Aunque perdió un 39% de sus pantallas en relación a la semana anterior, disminuyó un 5% de convocatoria. Con un acumulado de 291.833 tickets desde su lanzamiento, está a punto de convertirse en la película más taquillera de la franquicia.
El ranking se renovó con dos estrenos más: la secuela de terror “Boda sangrienta 2” en el puesto 4 con 29.197 espectadores en 248 pantallas y la italiana “La Grazia: La belleza de la duda” en la novena posición con 6.332 asistentes en 26 salas.
Además de “Hoppers”, dos películas más aumentaron su convocatoria en relación a la semana pasada: “Hamnet” (+39%) con 11.254 tickets en el puesto 7 y “Zootopia 2” (+44%) con 6.232 espectadores, lo cual le posibilitó superar la marca de los dos millones (leé la nota acá).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
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Tras la gala número 100, la ceremonia de los Premios Oscar cambiará de sede
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