Cine
Disney: el siglo del entretenimiento entre la animación, lo nuevo y la corrección política
Con más de 60 películas animadas que marcaron a varias generaciones, un elenco de personajes icónicos, un negocio millonario y el desafío de competir en la era dorada de las plataformas y la corrección política, The Walt Disney Company celebra este lunes su centenario con la presentación en Disney+ del corto “Había una vez un estudio”.
Escrita y dirigida por Dan Abraham y Trent Correy, este cortometraje en el que aparecen los más de 500 protagonistas animados de su factoría, se propone recorrer un siglo de historia del estudio que creó el primer dibujo animado con sonido sincronizado, el primer largometraje animado y la primera película animada generada por computadora, entre otros hitos.
Walter Elias Disney, el cofundador de la empresa de entretenimiento más exitosa del mundo, provenía de orígenes humildes. Nacido en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901, el creador de Mickey Mouse descubrió su talento e interés por el dibujo cuando se mudó con su familia a una granja en Marceline, Missouri, y su tía le regaló lápices y pinturas.
En la adolescencia se alistó en el servicio militar y pasó un año como chofer de ambulancia en Francia, justo después del final de la Primera Guerra Mundial. Se dice que, en vez de camuflaje, su ambulancia estaba decorada con dibujos y caricaturas.
Después de la guerra, “Walt“, como se lo conocía, regresó a Kansas y fundó su primera compañía de arte y animación, conocida como Laugh-O-gram Films. Los cortos, desarrollados con colaboradores como el animador Ub Iwerks, mostraron el potencial de combinar técnicas nuevas y clásicas. Pero el proyecto no daba dinero y, al borde de la bancarrota, tuvo que abandonarlo.
En el verano de 1923, usó sus últimos dólares para comprar un boleto de tren a Los Ángeles, donde él y su hermano Roy comenzaron haciendo películas animadas en el garaje de su tío y luego se mudaron a la parte trasera de una oficina de bienes raíces.
Cuando finalmente la distribuidora de dibujos animados, Margaret Winkler, aceptó financiar 12 episodios de los cortos conocidos como las “Comedias de Alicia”, los hermanos Walt y Roy fundaron Disney Brothers Cartoon Studio.
La aparición de un nuevo personaje en esa saga llamado “Julius el Gato” potenció la reputación de la incipiente compañía y le valió a los jóvenes hermanos un contrato con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por “Oswald, el conejo afortunado” que se estrenó en 1927.
Al año siguiente, sucedió algo que cambió su historia y la de la animación para siempre. Walt y su esposa, Lillian, viajaron a Nueva York para renegociar el contrato de “Oswald” pero el productor de la serie se negó a ofrecer condiciones razonables para una renovación. En el tren de regreso a Los Ángeles, a Disney se le ocurrió reemplazar al conejo por un ratón al que apodaría “Mortimer”, pero su esposa consideró que era un nombre terrible y sugirió que lo llamaran “Mickey”.
El público conoció al ratón en 1928 con “Willie y el barco de vapor”, la primera caricatura del mundo con sonido totalmente sincronizado, y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional con cortos animados, una tira cómica y productos de consumo, al que no tardaron en sumarse Minnie, Pluto, Goofy y el Pato Donald.
En 1934, Walt recibió un premio Oscar por Mickey Mouse, el primero de los 32 galardones personales que recibiría de la Academia y de los 140 que se llevaría la compañía en los siguientes 90 años.
Ese fue sólo el puntapié: después de emplear por primera vez el sonido sincronizado, Disney introdujo el proceso technicolor de tres tonos con “Árboles y flores” en 1932 que le valió un segundo premio de la Academia, y otro más en 1933 para “Los tres cerditos”. El popular corto también presentó “¿Quién teme al lobo feroz?”, la primera canción exitosa de la compañía, que explotó las ventas de partituras musicales.
Luego, Disney marcó otro hito en el corto “El viejo molino”, donde utilizó una cámara multiplano que le dio profundidad a la imagen y fue una prueba necesaria para su próximo gran proyecto: “Blanca Nieves y los siete enanitos”, la primera película animada de larga duración que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en un éxito sin precedentes.
Pronto siguieron “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi”, cuya producción duró cinco años antes de su lanzamiento en 1942.
La prolífica creación de títulos que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, continuó luego con “La Cenicienta” (1950), “Alicia en el país de las maravillas” (1951) y “Peter Pan” (1953). Al mismo tiempo, el estudio se expandió hacia la producción de películas de acción real como “La isla del tesoro” (1950), “Veinte mil leguas del viaje submarino” (1954) y “La familia Robinson” (1960).
En 1955 abrió Disneyland en California, el primero de muchos parques que inauguraría alrededor del mundo donde ofrecía atracciones que buscaban transmitir emociones. Al mismo tiempo, cuando la televisión era considerada por los demás estudios de Hollywood como el enemigo, Disney creó en 1954 el programa “Disneyland” (más tarde “El maravilloso mundo de Disney”).
Este período también trajo una de las películas más populares en el primer siglo de la Compañía: “Mary Poppins” (1964), que resultó ganadora de un Oscar y que dejó un legado de canciones inolvidables.
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció a los 65 años. El último largometraje animado que vio casi terminado fue “El libro de la selva” (1967), que fue seguido por más clásicos familiares como “Cupido motorizado”, “Robin Hood” y “Travesuras de una bruja”. Su hermano Roy murió en octubre de 1971.
Ya por entonces la incidencia del entretenimiento como herramienta de penetración cultural la puso en la mira con el exitoso libro “Para leer al Pato Donald” (1972), escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart.
En la década del ’80, cuando el boom de los videos hogareños apenas comenzaba, Disney lanzó “Dumbo” en VHS y dos años después creó Disney Channel, para llevar contenido directo a los hogares.
En 1989, con el estrenó de “La sirenita” y “La bella y la bestia” incorporó por primera vez algo de animación por computadora y dos años después firmó un acuerdo de distribución con una pequeña empresa de producción llamada Pixar.
En 1994 llegó “El rey león”, la película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más popular de ese año. Le siguió “Toy Story”, generado por computadora de Disney y Pixar que encabezó la taquilla de 1995. En 2006, con la compra de Pixar Animation Studios, se lanzaron “Cars” y “Ratatouille”.
Luego, comenzó una etapa de expansión con la adquisición de grandes estudios. En 2009 incorporó Marvel Entertainment (incluyendo así el arsenal de superhéroes), en 2012 Lucasfilm y en 2019 la mayoría de los activos de 20th Century Fox, el estudio responsable de “Avatar”, seis películas de “Star Wars” y “Titanic”. Ese año, además, lanzó la plataforma de streaming Disney+.
En los últimos años, si bien continuó trabajando en guiones no adaptados, como “Encanto” y “Raya y el último dragón”, mirar hacia atrás para reciclar los tesoros de sus viejas épocas y acercarse a las nuevas generaciones fue ganando terreno en los planes de la compañía.
Así llegaron reversiones de “La Bella y la Bestia” (2017), “Aladdín” (2019) y la fotorrealista “El Rey León” (2019); entre otras versiones “live action” como “Peter Pan y Wendy” o “La Sirenita”, que tuvieron acercamientos disímiles por parte del público.
Algunas personas agradecieron poder volver a sus favoritos de la infancia, abiertos a las relecturas que Disney realiza en función de la representación racial y de género en sus historias, y otras contrarias a la repetición maquillada desde la corrección política al momento de replantear la identidad de sus protagonistas.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
No te olvidaré (Título original: Reminders of him, Estados Unidos, 2026, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama romántico – Distribuidora: UIP
Sinopsis: Tras cumplir cinco años de prisión por un trágico error, Kenna Rowan regresa al lugar donde todo salió mal, con la esperanza de reencontrarse con su hija de cuatro años. Pero los puentes que quemó parecen imposibles de reconstruir. Todos en la vida de su hija están decididos a mantenerla alejada, sin importar cuánto se esfuerce por demostrar que ha cambiado. Basada en el bestseller de Colleen Hoover.
Dirección: Vanessa Caswill. Elenco: Maika Monroe, Tyriq Withers, Rudy Pankow, Lainey Wilson, Lauren Graham, Bradley Whitford.
El testimonio de Anne Lee (Título original: The Testament of Ann Lee, Estados Unidos, 2026, Duración: 130 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Musical / Histórica / Drama – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Inspirada en hechos reales, se centra en la líder religiosa Ann Lee, fundadora del Movimiento Shaker a finales de la década de 1770, llegó a construir una de las sociedades utópicas más grandes de la historia de Estados Unidos. Los seguidores de Lee la consideraban el Jesucristo femenino, y sus fieles le rezaban cantando y bailando.
Dirección: Mona Fastvold. Elenco: Amanda Seyfried, Stacy Martin, Christopher Abbott, Tim Blake Nelson, Lewis Pullman, Thomasin McKenzie.
Iron Lung: Océano de sangre (Título original: Iron Lung, Estados Unidos, 2026, Duración: 127 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Película basada en el juego del mismo nombre, ambientada en un futuro postapocalíptico en el que un suceso conocido como ‘El rapto silencioso’ provocó la desaparición de todas las estrellas y planetas habitables conocidos del universo. Un convicto es enviado a explorar un océano de sangre descubierto en una luna desolada, utilizando un pequeño submarino apodado ‘Pulmón de Hierro’, la única esperanza que queda.
Dirección: Mark Fischbach. Elenco: Mark Fischbach, Caroline Kaplan, Troy Baker.
El ritual de Lily (Título original: El ritual de Lily, España, 2025, Duración: 94 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: 3C Films
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
Dirección: Manu Herrera. Elenco: Patricia Peñalver, Maggie García, Eve Ryan, Elena Gallardo, Mike Fajardo, Antea Rodríguez.
El guardián: Último refugio (Título original: Shelter, Estados Unidos, 2026, Duración: 110 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Thriller – Distribuidora: Diamond Films
Sinopsis: Un hombre que ha elegido vivir en el aislamiento total salva a una niña de una tormenta letal. Ambos quedan atrapados en una lucha desesperada por sobrevivir no solo a la naturaleza, sino a perseguidores que lo obligarán a enfrentar su pasado para protegerla.
Dirección: Ric Roman Waugh. Elenco: Jason Statham, Naomi Ackie, Bodhi Rae Breathnach.
La saga Crepúsculo: Eclipse (RE) (Título original: The Twilight Saga: Eclipse, Estados Unidos, 2010, Duración: 124 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Fantástico / Romance – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Reestreno de la tercera entrega de la saga. Bella se encuentra otra vez rodeada por el peligro, mientras Seattle es asolada por una ola de misteriosos asesinatos y un malvado vampiro continúa su búsqueda de venganza. En medio de todo esto, se ve obligada a elegir entre su amor por Edward y su amistad con Jacob.
Dirección: David Slade. Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard, Dakota Fanning.
Las catadoras del führer (Título original: Le assaggiatrici, Italia/ Bélgica/ Suiza, 2026, Duración: 123 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama / Histórico – Distribuidora: CDI Films
Sinopsis: Siete mujeres son obligadas a probar la comida de Hitler para detectar posible veneno antes de que él la ingiera. Entre ellas surgen relaciones de solidaridad y traición en un ambiente de tensión constante y desconfianza absoluta, mientras la guerra se acerca a su fin.
Dirección: Silvio Soldini. Elenco: Elisa Schlott, Max Riemelt, Alma Hasun, Emma Falck, Olga von Luckwald, Thea Rasche.
No preguntes (Título original: No preguntes, Argentina, 2024, Duración: 87 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Comedia / Thriller – Distribuidora: Digicine
Sinopsis: Lisa es una joven de 25 años que no quiere trabajar, pero la crisis familiar la obliga a buscar empleo. Consigue puesto en una empresa donde nadie sabe qué función cumple y donde preguntar está estrictamente prohibido. Bajo situaciones impensadas, deberá determinar su posición frente al sistema laboral.
Dirección: Agustín Palleres Yoffe. Elenco: Micaela Riera, Juan Ignacio Di Marco, Alfredo Castellani, Giuliana Pieruccini, Federico Llerena, Hernán Jiménez.
Streaming Paranormal (Título original: Feed, Suecia, 2022, Duración: 92 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Terror – Distribuidora: MB Films
Sinopsis: Un grupo de expertos en redes sociales es contratado para ayudar a relanzar un antiguo sitio turístico. Sin embargo, pronto se encuentran atrapados en una pequeña isla en un lago donde se dice que vive una antigua bruja, y todo empieza a ser transmitido en vivo con consecuencias fatales.
Dirección: Johannes Persson. Elenco: Molly Nutley, Sofia Kappel, Annica Liljeblad, Vincent Grahl.
Nene revancha (Título original: Nene revancha, Argentina, 2026, Duración: 100 minutos, Calificación: SAM 13 C/R)
Género: Drama / Acción – Distribuidora: Vi-Doc
Sinopsis: Dos jóvenes internos se cruzan por azar en una colonia penitenciaria juvenil. El encuentro revela conexiones ocultas entre sus familias: uno de ellos descubre que las acciones de generaciones anteriores marcaron su destino. Mientras purgan sus condenas, ambos deben enfrentar las consecuencias de decisiones que no tomaron pero que los persiguen, atrapados en un ciclo de culpa y venganza que los excede.
Dirección: Gonzalo Demaría. Elenco: Eliam Pico, Brenda Gandini, José Giménez Zapiola, Luciano Cáceres.
(Fuente: Ultracine)
Del 12 al 18 de marzo, las salas de cine de la Municipalidad de La Plata presentarán una nueva cartelera con producciones nacionales e internacionales, funciones temáticas y espacios dedicados a distintos géneros y realizadores.
Entre las propuestas destacadas, continuará el “Ciclo Homenaje a Pino Solanas”, con películas que recorren distintos momentos de la filmografía del reconocido realizador argentino, y el reestreno del histórico recital “Adiós Sui Géneris” en el Luna Park en 1975.
La agenda también suma funciones de los ciclos “Misa Nocturna”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”, conformando una oferta diversa para los amantes del cine.
Las proyecciones se llevarán a cabo en la sala Pino Solanas, ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7), y en la EcoSelect, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51).
SALA PINO SOLANAS
- Jueves 12
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – La profecía (Entrada $4.000) - Viernes 13
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – El viaje – Homenaje a Pino Solanas (Entrada gratuita) - Sábado 14
18:30 – El tema del verano (Entrada $3.000)
20:30 – Tres en la deriva del acto creativo – Homenaje a Pino Solanas (Entrada gratuita) - Domingo 15
18:00 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:00 – Un reino bajo la luna (Moonrise Kingdom) en 35mm (Entrada $4.000) - Lunes 16
18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:30 – La noche americana (Entrada gratuita) - Martes 17
18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
20:30 – Sliders – Episodio piloto (Entrada $4.000) - Miércoles 18
- 18:30 – Un futuro brillante (Entrada $3.000)
- 20:30 – Midnight Cowboy (Entrada $4.000)
SALA ECOSELECT
- Jueves 12
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – Nouvelle Vague (Entrada $4.000) - Viernes 13
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – Cuenta conmigo (Entrada $4.000) - Domingo 15
18:00 – El susurro (Entrada $3.000)
20:00 – El viento se levanta (Entrada $4.000) - Martes 17
18:00 – Adiós Sui Géneris (Entrada $3.000) - Miércoles 18
18:00 – Adiós Sui Géneris (Entrada $3.000)
20:00 – No esperes demasiado del fin del mundo (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Pixar Animation Studios confirmó que está trabajando en “Monsters, Inc. 3”, una nueva entrega de una de sus franquicias más recordadas.
El anuncio forma parte de una reorientación estratégica del estudio que busca equilibrar secuelas de títulos exitosos con nuevas historias originales.
Según publicó Variety, la decisión llega en un momento en el que la compañía intenta recuperar fuerza dentro del cine de animación.
En los últimos años, el rendimiento de las películas originales de Pixar no logró igualar el impacto de “Coco”, estrenada en 2017. Actualmente, la posibilidad de continuar una historia se analiza desde las primeras etapas de producción, algo que antes no era una prioridad cuando el foco estaba puesto en la innovación.
La tercera parte de “Monsters, Inc.” todavía no tiene detalles de trama ni fecha de estreno confirmada, pero se suma a una lista de continuaciones que Pixar ya tiene en marcha.
Entre ellas aparecen “Toy Story 5”, donde Woody y Buzz Lightyear volverán a encontrarse con nuevos desafíos, incluyendo un antagonista tecnológico representado por una tableta inteligente.
También está confirmada “Los Increibles 3”, prevista para 2028 y dirigida por Peter Sohn, y una segunda parte de “Coco 2”, programada para 2029.
Al mismo tiempo, el estudio continúa desarrollando historias originales; entre ellas se encuentran “Gatto”, centrada en un ladrón felino en Venecia, y “Ono Ghost Market”, ambientada en un mercado sobrenatural. Además, la directora Domee Shi está trabajando en el primer musical de Pixar, una apuesta que marca la exploración de nuevos géneros dentro del estudio.
El director creativo del estudio, Pete Docter, reconoció que en etapas anteriores se otorgó demasiada libertad a directores debutantes, lo que en algunos casos derivó en películas demasiado personales que no lograron conectar con el público global.
Para Docter, el reto actual consiste en encontrar un equilibrio entre la innovación y el atractivo comercial, manteniendo el espíritu creativo que caracterizó a Pixar desde sus comienzos.
Los Hitmen presentan “Dispuesta”, junto a Jay Wheeler y Justin Quiles
Drexler suma a Mar del Plata en su gira presentación de “Taracá”
Netflix trabaja en una nueva serie sobre la relación entre Frida Kahlo y Diego Rivera
 Edición Nº |
Debe estar conectado para enviar un comentario.