Cine
Disney: el siglo del entretenimiento entre la animación, lo nuevo y la corrección política
Con más de 60 películas animadas que marcaron a varias generaciones, un elenco de personajes icónicos, un negocio millonario y el desafío de competir en la era dorada de las plataformas y la corrección política, The Walt Disney Company celebra este lunes su centenario con la presentación en Disney+ del corto “Había una vez un estudio”.
Escrita y dirigida por Dan Abraham y Trent Correy, este cortometraje en el que aparecen los más de 500 protagonistas animados de su factoría, se propone recorrer un siglo de historia del estudio que creó el primer dibujo animado con sonido sincronizado, el primer largometraje animado y la primera película animada generada por computadora, entre otros hitos.
Walter Elias Disney, el cofundador de la empresa de entretenimiento más exitosa del mundo, provenía de orígenes humildes. Nacido en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901, el creador de Mickey Mouse descubrió su talento e interés por el dibujo cuando se mudó con su familia a una granja en Marceline, Missouri, y su tía le regaló lápices y pinturas.
En la adolescencia se alistó en el servicio militar y pasó un año como chofer de ambulancia en Francia, justo después del final de la Primera Guerra Mundial. Se dice que, en vez de camuflaje, su ambulancia estaba decorada con dibujos y caricaturas.
Después de la guerra, “Walt“, como se lo conocía, regresó a Kansas y fundó su primera compañía de arte y animación, conocida como Laugh-O-gram Films. Los cortos, desarrollados con colaboradores como el animador Ub Iwerks, mostraron el potencial de combinar técnicas nuevas y clásicas. Pero el proyecto no daba dinero y, al borde de la bancarrota, tuvo que abandonarlo.
En el verano de 1923, usó sus últimos dólares para comprar un boleto de tren a Los Ángeles, donde él y su hermano Roy comenzaron haciendo películas animadas en el garaje de su tío y luego se mudaron a la parte trasera de una oficina de bienes raíces.
Cuando finalmente la distribuidora de dibujos animados, Margaret Winkler, aceptó financiar 12 episodios de los cortos conocidos como las “Comedias de Alicia”, los hermanos Walt y Roy fundaron Disney Brothers Cartoon Studio.
La aparición de un nuevo personaje en esa saga llamado “Julius el Gato” potenció la reputación de la incipiente compañía y le valió a los jóvenes hermanos un contrato con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por “Oswald, el conejo afortunado” que se estrenó en 1927.
Al año siguiente, sucedió algo que cambió su historia y la de la animación para siempre. Walt y su esposa, Lillian, viajaron a Nueva York para renegociar el contrato de “Oswald” pero el productor de la serie se negó a ofrecer condiciones razonables para una renovación. En el tren de regreso a Los Ángeles, a Disney se le ocurrió reemplazar al conejo por un ratón al que apodaría “Mortimer”, pero su esposa consideró que era un nombre terrible y sugirió que lo llamaran “Mickey”.
El público conoció al ratón en 1928 con “Willie y el barco de vapor”, la primera caricatura del mundo con sonido totalmente sincronizado, y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional con cortos animados, una tira cómica y productos de consumo, al que no tardaron en sumarse Minnie, Pluto, Goofy y el Pato Donald.
En 1934, Walt recibió un premio Oscar por Mickey Mouse, el primero de los 32 galardones personales que recibiría de la Academia y de los 140 que se llevaría la compañía en los siguientes 90 años.
Ese fue sólo el puntapié: después de emplear por primera vez el sonido sincronizado, Disney introdujo el proceso technicolor de tres tonos con “Árboles y flores” en 1932 que le valió un segundo premio de la Academia, y otro más en 1933 para “Los tres cerditos”. El popular corto también presentó “¿Quién teme al lobo feroz?”, la primera canción exitosa de la compañía, que explotó las ventas de partituras musicales.
Luego, Disney marcó otro hito en el corto “El viejo molino”, donde utilizó una cámara multiplano que le dio profundidad a la imagen y fue una prueba necesaria para su próximo gran proyecto: “Blanca Nieves y los siete enanitos”, la primera película animada de larga duración que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en un éxito sin precedentes.
Pronto siguieron “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi”, cuya producción duró cinco años antes de su lanzamiento en 1942.
La prolífica creación de títulos que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, continuó luego con “La Cenicienta” (1950), “Alicia en el país de las maravillas” (1951) y “Peter Pan” (1953). Al mismo tiempo, el estudio se expandió hacia la producción de películas de acción real como “La isla del tesoro” (1950), “Veinte mil leguas del viaje submarino” (1954) y “La familia Robinson” (1960).
En 1955 abrió Disneyland en California, el primero de muchos parques que inauguraría alrededor del mundo donde ofrecía atracciones que buscaban transmitir emociones. Al mismo tiempo, cuando la televisión era considerada por los demás estudios de Hollywood como el enemigo, Disney creó en 1954 el programa “Disneyland” (más tarde “El maravilloso mundo de Disney”).
Este período también trajo una de las películas más populares en el primer siglo de la Compañía: “Mary Poppins” (1964), que resultó ganadora de un Oscar y que dejó un legado de canciones inolvidables.
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció a los 65 años. El último largometraje animado que vio casi terminado fue “El libro de la selva” (1967), que fue seguido por más clásicos familiares como “Cupido motorizado”, “Robin Hood” y “Travesuras de una bruja”. Su hermano Roy murió en octubre de 1971.
Ya por entonces la incidencia del entretenimiento como herramienta de penetración cultural la puso en la mira con el exitoso libro “Para leer al Pato Donald” (1972), escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart.
En la década del ’80, cuando el boom de los videos hogareños apenas comenzaba, Disney lanzó “Dumbo” en VHS y dos años después creó Disney Channel, para llevar contenido directo a los hogares.
En 1989, con el estrenó de “La sirenita” y “La bella y la bestia” incorporó por primera vez algo de animación por computadora y dos años después firmó un acuerdo de distribución con una pequeña empresa de producción llamada Pixar.
En 1994 llegó “El rey león”, la película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más popular de ese año. Le siguió “Toy Story”, generado por computadora de Disney y Pixar que encabezó la taquilla de 1995. En 2006, con la compra de Pixar Animation Studios, se lanzaron “Cars” y “Ratatouille”.
Luego, comenzó una etapa de expansión con la adquisición de grandes estudios. En 2009 incorporó Marvel Entertainment (incluyendo así el arsenal de superhéroes), en 2012 Lucasfilm y en 2019 la mayoría de los activos de 20th Century Fox, el estudio responsable de “Avatar”, seis películas de “Star Wars” y “Titanic”. Ese año, además, lanzó la plataforma de streaming Disney+.
En los últimos años, si bien continuó trabajando en guiones no adaptados, como “Encanto” y “Raya y el último dragón”, mirar hacia atrás para reciclar los tesoros de sus viejas épocas y acercarse a las nuevas generaciones fue ganando terreno en los planes de la compañía.
Así llegaron reversiones de “La Bella y la Bestia” (2017), “Aladdín” (2019) y la fotorrealista “El Rey León” (2019); entre otras versiones “live action” como “Peter Pan y Wendy” o “La Sirenita”, que tuvieron acercamientos disímiles por parte del público.
Algunas personas agradecieron poder volver a sus favoritos de la infancia, abiertos a las relecturas que Disney realiza en función de la representación racial y de género en sus historias, y otras contrarias a la repetición maquillada desde la corrección política al momento de replantear la identidad de sus protagonistas.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Entre el jueves 13 y el domingo 16 noviembre de 2025 se vendieron 181.652 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia disminuyó un 13% en relación al fin de semana pasado. Fue el menos convocante de 2025.
“Depredador: Tierras salvajes” continúa en el primer puesto con 37.072 espectadores en 272 salas. Perdió un 46% de taquilla y un 21% de pantallas. Hasta el momento ha cortado 131.159 tickets superando a “Depredadores” de 2010.
“Nada es lo que parece 3” debutó en la segunda posición con 26.285 entradas. Es la primera vez que la saga de ilusionistas se ubica en el puesto 2 en su primer fin de semana, aunque lo hizo por debajo de la mitad de las anteriores entregas que alcanzaron la cuarta posición: la primera de 2013 convocó a 61.585 personas en sus primeros 4 días (253.630 tickets totales) y la segunda de 2016 tuvo 60.821 espectadores en el mismo período (163.315 tickets totales).
La reposición de “Harry Potter y el cáliz de fuego” se ubicó en el tercer puesto con 12.043 entradas en 104 salas. Hace 20 años la película cortó 1.426.824 tickets, valor promedio que tuvieron las 8 entregas en su momento de estreno original. Desde hace 4 años se han re-estrenado 4 películas de la famosa saga: “Harry Potter y la piedra filosofal: 20 años de magia” en 2021 con 119.889 asistentes, “Harry Potter y la cámara secreta” en 2022 con 23.909 entradas, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” con 83.776 tickets, y ahora “Harry Potter y el cáliz de fuego”.
“El sobreviviente”, película de acción y ciencia ficción protagonizada por Glen Powell, fue otro de los lanzamientos que renovó el top 10 con 7.376 espectadores en 168 salas. Se ubicó en la séptima posición.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
La ciudad de La Plata vivió una jornada histórica con la visita de Johnny Depp, una de las figuras más reconocidas del cine mundial. Su paso por la capital bonaerense combinó arte, emoción y participación popular, en una experiencia que trascendió los escenarios para convertirse en una verdadera celebración de la cultura.
“La visita de Johnny Depp a La Plata es un hito cultural que reafirma nuestro compromiso con la promoción del arte y la cultura. Es un orgullo haber recibido a una figura de su trayectoria en nuestra ciudad, y estamos agradecidos por la oportunidad de compartir con él la riqueza cultural y artística de La Plata”, expresó ekl intendente platense Julio Alak.
La recorrida del artista estadounidense comenzó en el Palacio Municipal, donde fue recibido por Alak, quien lo distinguió como Visitante Ilustre y le entregó la “llave de la ciudad”. Durante el encuentro, Depp se mostró agradecido y entusiasmado por el cálido recibimiento del público platense.
Mientras tanto, en las inmediaciones del Palacio Municipal, cientos de vecinos y vecinas se congregaron para saludarlo, muchos de ellos caracterizados como el emblemático Jack Sparrow o personajes alusivos, con carteles, banderas y cánticos que transformaron la plaza y las calles en una verdadera fiesta cinematográfica.
Luego, el artista y el jefe comunal se trasladaron hasta el Teatro Municipal Coliseo Podestá, donde se desarrolló una masterclass a sala llena.
En el encuentro, Depp compartió escenario con el actor italiano Riccardo Scamarcio, protagonista de “Modigliani, tres días en Montparnasse”. Juntos ofrecieron una charla distendida sobre cine, arte y procesos creativos, en un clima de entusiasmo y admiración del público al escuchar los secretos de la grabación de la nueva película del artista.
En simultáneo, un numeroso grupo de admiradores se reunió frente al Coliseo Podestá para seguir la clase magistral desde una pantalla especialmente instalada por el Municipio. Allí, el público vivió la experiencia en un clima de alegría, emoción y fervor cinéfilo.
Como cierre de la jornada, se realizó una pre avant-premiere en la que se proyectaron imágenes inéditas del filme producido por Depp y protagonizado por Scamarcio, Al Pacino, Stephen Graham, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Ryan McParland y Luisa Ranieri.
Así, la visita de Johnny Depp reafirmó el compromiso de la Municipalidad de La Plata con la promoción de la cultura, el arte y el intercambio internacional, y la ciudad vivió una experiencia que fortaleció su identidad como uno de los principales polos culturales del país, consolidando su proyección internacional.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Vieja Loca (Título original: Vieja Loca, País de origen: España / Argentina, Duración: 94 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller – Distribuidora: Melies
Sinopsis: La ex novia de Pedro le pide cuidar a su madre Alicia, que padece demencia. Alicia lo confunde con un amante del pasado, lo secuestra y lo obliga a revivir crímenes terribles.
Dirección: Martín Mauregui – Elenco: Carmen Maura, Daniel Hendler.
El sobreviviente (Título original: The running man, País de origen: Estados Unidos, Duración: 133 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Acción / Ciencia Ficción – Distribuidora: UIP
Sinopsis: En la sociedad de un futuro cercano, “El Sobreviviente” es el programa de mayor audiencia en televisión: una competencia mortal donde los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento se transmite a un público sediento de sangre y cada día ofrece una mayor recompensa en efectivo. Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), un hombre de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para unirse al juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y el coraje de Ben lo convierten en un favorito inesperado de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que los índices de audiencia se disparan, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no solo a los Hunters, sino a una nación adicta a verlo caer.
Dirección: Edgar Wright – Elenco: Glen Powell, Josh Brolin, Emilia Jones, Michael Cera, Katy O’Brian, Lee Pace, Karl Glusman, William H. Macy, Jayme Lawson, Daniel Ezra.
Nada es lo que parece 3 (Título original: Now You See Me: Now You Don’t, País de origen: Estados Unidos, Duración: 113 minutos, Calificación: ATP)
Género: Suspenso – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Los Cuatro Jinetes están de regreso… y no vienen solos. Una nueva generación de ilusionistas se une al equipo para llevar la magia al siguiente nivel. Más giros, más trampas, más espectáculo. Nada es lo que parece… y esta vez, menos que nunca.
Dirección: Ruben Fleischer – Elenco: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher, Morgan Freeman, Rosamund Pike, Dominic Sessa, Ariana Greenblatt, Justice Smith, Lizzy Caplan, Michael Caine, Mark Ruffalo, Daniel Radcliffe.
Harry Potter y el cáliz de fuego (RE) (Título original: Harry Potter and the Goblet of Fire, País de origen: Reino Unido, Duración: 157 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Aventura / Drama / Fantasía – Distribuidora: Warner Bros.
Sinopsis: Reestreno por su 20° aniversario. La cuarta parte de la serie del niño mago comienza con la Copa Internacional de Quidditch. Cuenta también el inicio de la atracción por Cho Chang y otro año de magia, en el que una gran sorpresa obligará a Harry a enfrentarse a muchos desafíos temibles. También habrá un torneo de magia para tres escuelas, y el temido regreso de «Aquel-que-no-debe-ser-nombrado».
Dirección: Mike Newell – Elenco: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Robert Pattinson, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Miranda Richardson.
The Rocky Horror Picture Show (RE) (Título original: The Rocky Horror Picture Show, País de origen: Reino Unido / Estados Unidos, Duración: 95 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Comedia / Musical / Terror – Distribuidora: Disney
Sinopsis: El clásico de culto cumple 50 años y regresa restaurado. Cuando el auto de una pareja recién comprometida (Barry Bostwick y Susan Sarandon) se descompone en una noche lluviosa, terminan en el tenebroso castillo del Dr. Frank-N-Furter (Tim Curry). Allí vivirán una aventura que los estremecerá, los helará y los satisfará como nunca antes.
Dirección: Jim Sharman – Elenco: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick.
Dos monjas: exorcismos prohibidos (Título original: Dark Nuns, País de origen: Corea del Sur, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Terror – Distribuidora: Terrorífico Films
Dirección: Kwon Hyeok-jae – Elenco: Song Hye-kyo, Jeon Yeo-been, Lee Jin-wook, Moon Woo-jin.
Sinopsis: Hee-jun es poseído por un espíritu maligno. Las hermanas Yunia y Michaela deciden salvarlo realizando un exorcismo prohibido, enfrentándose incluso a la Iglesia.
Modigliani, tres días en Montparnasse (Título original: Modi: Three Days on the Wing of Madness, País de origen: Italia / Reino Unido / Estados Unidos, Duración: 115 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: 3C Films
Sinopsis: París, 1916. Modi huye de la policía y busca terminar su carrera, pero sus amigos bohemios lo convencen de seguir. Una noche de caos culmina en un enfrentamiento con un coleccionista que puede cambiar su vida.
Dirección: Johnny Depp – Elenco: Riccardo Scamarcio, Stephen Graham, Al Pacino, Antonia Desplat, Bruno Gouery, Sally Phillips, Luisa Ranieri, Ryan McParland, Kat Fairaway, Eva-Jane Willis, Matthew Wolf, Anabelle Daisy Grundberg, Jamie Wilson, Ruki Baunoch, Hugo Nicolau.
Luciano (Título original: Luciano, País de origen: Argentina, Duración: 90 minutos, Calificación: ATP con leyenda)
Género: Drama – Distribuidora: Cinetren
Sinopsis: Luciano vive con su madre y su hermana menor en un barrio marginal de la ciudad argentina de Rosario. Estudia, ayuda con las tareas domésticas y como el dinero siempre escasea, acepta cualquier tipo de trabajo temporal que pueda conseguir para ayudar a su familia, mientras busca un trabajo estable. Tras años de pasar largas horas en un gimnasio popular, finalmente ha logrado verse en el cuerpo que anhelaba. La vida, sin embargo, le impone nuevos desafíos en su incesante búsqueda por la construcción de su propia identidad.
Dirección: Manuel Besedovsky – Elenco: Luciano Tomás Pereyra.
Las corrientes (Título original: Las corrientes, País de origen: Argentina / Suiza, Duración: 104 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Cinetren
Sinopsis: En la cima de su carrera, Lina, una profesional de la moda, de 34 años, se deja llevar por un impulso repentino después de recibir un prestigioso premio en una entrega en Suiza. De vuelta en Buenos Aires, no dice nada sobre lo sucedido, algo en ella cambia: silencioso e invisible, desentraña sutilmente un pasado que creía haber dejado atrás.
Dirección: Milagros Mumenthaler – Elenco: Isabel Aimé González Solá, Esteban Bigliardi, Claudia Sanchez, Ernestina Gatti, Jazmín Carballo, Sara Bessio, Susana Saulquin.
Guerra Oculta (Título original: Hidden War, País de origen: Estados Unidos, Duración: 85 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Documental – Distribuidora: Lupino Films
Sinopsis: De los creadores de «Sonido de Libertad» llega una nueva película que narra hechos reales desde la perspectiva del activista Tim Ballard, revelando una guerra oculta que está más cerca de nosotros de lo que pensamos.
Dirección: Alexis Coindreau.
Bluey en Cines: Juguemos a ser chef (Título original: Bluey Cinema: Let’s Play Chef, País de origen: Australia/ Reino Unido, Duración: 54 minutos, Calificación: ATP)
Género: Infantil / Animación.
Sinopsis: La colección Bluey en el Cine: Let’s Play Chef incluye ocho episodios de las tres temporadas de la serie, ¡todos centrados en la diversión de la comida! La compilación repasará momentos memorables como Takeaway y Fancy Restaurant , y destacará las habilidades de Heeler en la cocina con episodios como Omelette y Duck Cake . ¡Cocinar nunca ha sido tan divertido!
Dirección: Joe Brumm, Richard Jeffrey.
Monarcas: El gran viaje mágico (Título original: Butterfly Tale, País de origen: Canadá / Alemania, Duración: 82 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Infantil / Fantasía – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: Patrick es una valiente mariposa monarca nacida con un ala más pequeña, lo que le impide volar como las demás. Sin embargo, se niega a dejar que su diferencia lo detenga. Cuando su colonia se prepara para la gran migración anual a México, decide embarcarse en el viaje de su vida junto a su mejor amigo Marty -una ingeniosa oruga- y Jennifer, una mariposa con miedo a las alturas.En el camino, descubrirán que las diferencias individuales son menos importantes que los lazos que comparten, demostrando que en la adversidad es donde realmente brilla nuestro verdadero carácter.
Dirección: Sophie Roy.
Perfect Blue (RE) (Título original: Perfect Blue, País de origen: Japón, Duración: 81 minutos, Calificación: SAM 18)
Género: Animación / Thriller – Distribuidora: Cinetopia
Sinopsis: Reestreno restaurado 4K. Mima, idol que deja el pop por la actuación, comienza a perder la noción de la realidad mientras es acechada por un fan obsesivo.
Dirección: Satoshi Kon – Elenco: Junko Iwao, Rica Matsumoto, Shinpachi Tsuji.
Putas (Título original: Putas, País de origen: Argentina, Duración: 90 minutos, Calificación: SAM 18)
Género: Drama – Distribuidora: Batata Films
Sinopsis: ¿INFAMES? ¿PERVERSAS? ¿INDIGNAS? Seis historias entrelazadas te mostrarán el lado B de las trabajadoras sexuales. Entre la obsesión, el abuso, la violencia y el amor. Y, a través de la poesía y la crueldad, te penetrará en el trabajo más antiguo del mundo.
Dirección: Demian Alexander – Elenco: Esmeralda Mitre, Carlos Belloso, Roly Serrano, Mariana Anghileri.
Diego Kiai, el samurái argentino (Título original: Diego Kiai, el samurái argentino, País de origen: Argentina, Duración: 80 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental – Distribuidora: Independiente
Sinopsis: Diego Kiai, un legendario campeón mundial de karate de los años ochenta, recibe un llamado misterioso de un viejo contrincante al que cree que derrotó, que lo desafía a una pelea final para ver quién es el verdadero ganador. Diego Kiai, el samurái argentino, es la historia de una vieja gloria del karate que quedó en el olvido y pelea contra el paso del tiempo.
Dirección: Diego Recalde, Ariel Garofalo – Elenco: Diego Kiai.
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