Cine
Disney: el siglo del entretenimiento entre la animación, lo nuevo y la corrección política
Con más de 60 películas animadas que marcaron a varias generaciones, un elenco de personajes icónicos, un negocio millonario y el desafío de competir en la era dorada de las plataformas y la corrección política, The Walt Disney Company celebra este lunes su centenario con la presentación en Disney+ del corto “Había una vez un estudio”.
Escrita y dirigida por Dan Abraham y Trent Correy, este cortometraje en el que aparecen los más de 500 protagonistas animados de su factoría, se propone recorrer un siglo de historia del estudio que creó el primer dibujo animado con sonido sincronizado, el primer largometraje animado y la primera película animada generada por computadora, entre otros hitos.
Walter Elias Disney, el cofundador de la empresa de entretenimiento más exitosa del mundo, provenía de orígenes humildes. Nacido en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901, el creador de Mickey Mouse descubrió su talento e interés por el dibujo cuando se mudó con su familia a una granja en Marceline, Missouri, y su tía le regaló lápices y pinturas.
En la adolescencia se alistó en el servicio militar y pasó un año como chofer de ambulancia en Francia, justo después del final de la Primera Guerra Mundial. Se dice que, en vez de camuflaje, su ambulancia estaba decorada con dibujos y caricaturas.
Después de la guerra, “Walt“, como se lo conocía, regresó a Kansas y fundó su primera compañía de arte y animación, conocida como Laugh-O-gram Films. Los cortos, desarrollados con colaboradores como el animador Ub Iwerks, mostraron el potencial de combinar técnicas nuevas y clásicas. Pero el proyecto no daba dinero y, al borde de la bancarrota, tuvo que abandonarlo.
En el verano de 1923, usó sus últimos dólares para comprar un boleto de tren a Los Ángeles, donde él y su hermano Roy comenzaron haciendo películas animadas en el garaje de su tío y luego se mudaron a la parte trasera de una oficina de bienes raíces.
Cuando finalmente la distribuidora de dibujos animados, Margaret Winkler, aceptó financiar 12 episodios de los cortos conocidos como las “Comedias de Alicia”, los hermanos Walt y Roy fundaron Disney Brothers Cartoon Studio.
La aparición de un nuevo personaje en esa saga llamado “Julius el Gato” potenció la reputación de la incipiente compañía y le valió a los jóvenes hermanos un contrato con Universal Pictures para realizar cortometrajes protagonizados por “Oswald, el conejo afortunado” que se estrenó en 1927.
Al año siguiente, sucedió algo que cambió su historia y la de la animación para siempre. Walt y su esposa, Lillian, viajaron a Nueva York para renegociar el contrato de “Oswald” pero el productor de la serie se negó a ofrecer condiciones razonables para una renovación. En el tren de regreso a Los Ángeles, a Disney se le ocurrió reemplazar al conejo por un ratón al que apodaría “Mortimer”, pero su esposa consideró que era un nombre terrible y sugirió que lo llamaran “Mickey”.
El público conoció al ratón en 1928 con “Willie y el barco de vapor”, la primera caricatura del mundo con sonido totalmente sincronizado, y rápidamente se convirtió en un fenómeno internacional con cortos animados, una tira cómica y productos de consumo, al que no tardaron en sumarse Minnie, Pluto, Goofy y el Pato Donald.
En 1934, Walt recibió un premio Oscar por Mickey Mouse, el primero de los 32 galardones personales que recibiría de la Academia y de los 140 que se llevaría la compañía en los siguientes 90 años.
Ese fue sólo el puntapié: después de emplear por primera vez el sonido sincronizado, Disney introdujo el proceso technicolor de tres tonos con “Árboles y flores” en 1932 que le valió un segundo premio de la Academia, y otro más en 1933 para “Los tres cerditos”. El popular corto también presentó “¿Quién teme al lobo feroz?”, la primera canción exitosa de la compañía, que explotó las ventas de partituras musicales.
Luego, Disney marcó otro hito en el corto “El viejo molino”, donde utilizó una cámara multiplano que le dio profundidad a la imagen y fue una prueba necesaria para su próximo gran proyecto: “Blanca Nieves y los siete enanitos”, la primera película animada de larga duración que se estrenó en diciembre de 1937 y se convirtió en un éxito sin precedentes.
Pronto siguieron “Pinocho”, “Fantasía”, “Dumbo” y “Bambi”, cuya producción duró cinco años antes de su lanzamiento en 1942.
La prolífica creación de títulos que se vio interrumpida por la Segunda Guerra Mundial, continuó luego con “La Cenicienta” (1950), “Alicia en el país de las maravillas” (1951) y “Peter Pan” (1953). Al mismo tiempo, el estudio se expandió hacia la producción de películas de acción real como “La isla del tesoro” (1950), “Veinte mil leguas del viaje submarino” (1954) y “La familia Robinson” (1960).
En 1955 abrió Disneyland en California, el primero de muchos parques que inauguraría alrededor del mundo donde ofrecía atracciones que buscaban transmitir emociones. Al mismo tiempo, cuando la televisión era considerada por los demás estudios de Hollywood como el enemigo, Disney creó en 1954 el programa “Disneyland” (más tarde “El maravilloso mundo de Disney”).
Este período también trajo una de las películas más populares en el primer siglo de la Compañía: “Mary Poppins” (1964), que resultó ganadora de un Oscar y que dejó un legado de canciones inolvidables.
El 15 de diciembre de 1966, Walt Disney falleció a los 65 años. El último largometraje animado que vio casi terminado fue “El libro de la selva” (1967), que fue seguido por más clásicos familiares como “Cupido motorizado”, “Robin Hood” y “Travesuras de una bruja”. Su hermano Roy murió en octubre de 1971.
Ya por entonces la incidencia del entretenimiento como herramienta de penetración cultural la puso en la mira con el exitoso libro “Para leer al Pato Donald” (1972), escrito por Ariel Dorfman y Armand Mattelart.
En la década del ’80, cuando el boom de los videos hogareños apenas comenzaba, Disney lanzó “Dumbo” en VHS y dos años después creó Disney Channel, para llevar contenido directo a los hogares.
En 1989, con el estrenó de “La sirenita” y “La bella y la bestia” incorporó por primera vez algo de animación por computadora y dos años después firmó un acuerdo de distribución con una pequeña empresa de producción llamada Pixar.
En 1994 llegó “El rey león”, la película animada más taquillera de todos los tiempos y la película más popular de ese año. Le siguió “Toy Story”, generado por computadora de Disney y Pixar que encabezó la taquilla de 1995. En 2006, con la compra de Pixar Animation Studios, se lanzaron “Cars” y “Ratatouille”.
Luego, comenzó una etapa de expansión con la adquisición de grandes estudios. En 2009 incorporó Marvel Entertainment (incluyendo así el arsenal de superhéroes), en 2012 Lucasfilm y en 2019 la mayoría de los activos de 20th Century Fox, el estudio responsable de “Avatar”, seis películas de “Star Wars” y “Titanic”. Ese año, además, lanzó la plataforma de streaming Disney+.
En los últimos años, si bien continuó trabajando en guiones no adaptados, como “Encanto” y “Raya y el último dragón”, mirar hacia atrás para reciclar los tesoros de sus viejas épocas y acercarse a las nuevas generaciones fue ganando terreno en los planes de la compañía.
Así llegaron reversiones de “La Bella y la Bestia” (2017), “Aladdín” (2019) y la fotorrealista “El Rey León” (2019); entre otras versiones “live action” como “Peter Pan y Wendy” o “La Sirenita”, que tuvieron acercamientos disímiles por parte del público.
Algunas personas agradecieron poder volver a sus favoritos de la infancia, abiertos a las relecturas que Disney realiza en función de la representación racial y de género en sus historias, y otras contrarias a la repetición maquillada desde la corrección política al momento de replantear la identidad de sus protagonistas.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Sensatez y sentimientos
Actúan: Bodhi Rae Breathnach, Caitriona Balfe, Daisy Edgar-Jones.
Género: Romance, Drama.
Dirección: Georgia Oakley.
Tras el fallecimiento de su esposo, su viuda, la señora Dashwood, y sus tres hijas solteras se encuentran en una situación desesperada. Su finca familiar, Norland Park, ha pasado a manos de su pariente masculino más cercano llamado John, el hijo del señor Dashwood de un matrimonio previo, dejando a la señora Dashwood y a Elinor, Marianne y Margaret sin más remedio que trasladarse al modesto Barton Cottage, situado a cierta distancia de la finca. La mudanza es especialmente dolorosa para la hija mayor Elinor, quien, a su pesar, ha desarrollado sentimientos hacia el apuesto y estoico Edward Ferrars, cuñado de John Dashwood, que había acudido recientemente a visitar a sus familiares en Norland.
Marianne hace lo mejor que puede para consolar a su hermana, pero su propia vida da un giro sorpresivo tras un inesperado encuentro con el gallardo soltero John Willoughby. Aunque ambos estaban locamente enamorados, a Elinor le preocupa que Marianne es demasiado expresiva con sus sentimientos, pasando por alto a los hombres de bien como el coronel Brandon, quien parece estar totalmente entregado a su hermana. Mientras se enfrentan al amor, la pérdida y las expectativas sociales, la sensata Elinor y la apasionada Marianne chocan con frecuencia, como sólo las hermanas saben hacerlo; sin embargo, su vínculo inquebrantable les ayuda a superar el torbellino que suponen la mudanza, el romance, el desamor y, en última instancia, la esperanza de un futuro feliz.
Everest: la otra cara
Actúan: Jim Morrison, Hilaree Nelson.
Género: Documental, Deportes, Biográfica.
Dirección: Jimmy Chin, Elizabeth Chai Vasarhelyi.
Los esquiadores de alta montaña de élite Jim Morrison e Hilaree Nelson se enamoraron profundamente mientras alcanzaban la cima de su deporte. Su determinación se convirtió en un sueño compartido: escalar y esquiar por la cara norte directa del Everest, el camino más difícil y peligroso de la montaña y la ruta de esquí más codiciada del mundo. Miles de personas han coronado la montaña por la cresta sureste de Nepal, pero solo un puñado ha llegado a la cima por esta ruta y nadie ha conseguido descender esquiando con éxito. Ya conocidos por sus extraordinarias hazañas en la montaña y acostumbrados a las pérdidas, Morrison y Nelson lo apuestan todo a este desalentador reto.
La cena
Actúan: Elvira Minguez, Alberto San Juan, Mario Casas.
Género: Drama, Comedia.
Dirección: Manuel Gómez Pereira .
Dos semanas después de finalizada la Guerra Civil, el general Franco ordena organizar una cena de celebración en el histórico Hotel Palace de Madrid. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Mientras el evento parece marchar sobre ruedas, en la cocina se organiza mucho más que un menú: la preparación de una fuga.
El bosque salvaje: Wildwood
Voces originales: Tom Waits, Jacob Tremblay, . Awkwafina, Angela Bassett, Mahershala Ali, Carey Mulligan.
Género: Fantasía, Aventuras, Animación.
Dirección: Travis Knight.
Prue McKeel, una adolescente que emprende una desesperada misión de rescate después de que su hermano menor es secuestrado por una bandada de cuervos. Acompañada por su compañero de clase, Curtis; Prue atraviesa un mundo habitado por animales parlantes, bandidos y figuras poderosas impulsadas por el dolor y la ambición.
A medida que ambos son arrastrados a un conflicto que amenaza el equilibrio del propio bosque, Prue deberá descubrir una fortaleza y una fé que jamás supo que poseía. Para salvar a su hermano y proteger el frágil futuro de Wildwood, ella tendrá que arriesgarlo todo.
La caja del demonio
Actúan: Lou Taylor Pucci , Carla Gugino.
Género: Terror.
Dirección: Daniel Stamm .
Ellen se muda a un pequeño pueblo tras la muerte de su madre y recibe a su primo Winthrop, un veterano de guerra con un pasado oscuro. Cuando comienzan a suceder hechos extraños y el pueblo sospecha de él, Ellen deberá descubrir qué se esconde realmente detrás de Winthrop.
Pinocho sin cuerdas
Actúan: Jessica Balmer, Cameron Bell, Richard Brake.
Voces originales: Robert Englund.
Género: Terror, Fantasía.
Dirección: Rhys Frake-Waterfield.
Pinocho, una marioneta de madera creada por Geppetto, sueña con convertirse en un niño de verdad. Sin embargo, su mirada ingenua del mundo y la manipulación de un siniestro Grillo transforman ese anhelo en una obsesión macabra. Convencido de que para ser humano debe apoderarse de lo que les pertenece a los demás, el muñeco desatará una espiral de violencia de la que nadie saldrá indemne.
Estación zombie
Actúan: Yu-mi Jeong, Soo-an Kim, Yoo Gong.
Género: Terror, Re estrenos, Acción.
Dirección: Sang-ho Yeon.
– Estrena originalmente en nuestro país el 12/1/2017 por Energía Entusiasta bajo el título: Invasión zombie.
– Reestrena el 29/10/2026 por su 10º Aniversario, remasterizada y en 4K por BF; con el título: Estación zombie.
Reestrena por su 10º Aniversario. Cuando una epidemia zombie se desata en Corea del Sur, un grupo de pasajeros de tren viajando desde Seúl a Busan deben encontrar la manera de sobrevivir.
4 historias increíbles
Actúan: Lola Berthet, Maida Andrenacci, Roly Serrano, Carlos Portaluppi, Héctor Díaz.
Género: Romance, Comedia.
Dirección: Enrique Rottenberg.
Un hombre que se acerca peligrosamente a los cincuenta intenta encontrar el amor justo cuando empieza a sospechar que quizá no sabe reconocerlo. A lo largo de cuatro historias, atraviesa citas desastrosas, matrimonios tambaleantes, secretos inoportunos y enredos sentimentales que convierten cada conquista en una pequeña catástrofe. Con ternura y mucho absurdo, descubre que enamorarse puede ser fácil; lo verdaderamente difícil es entender qué hacer después. Porque el amor, no viene solo: llega acompañado de antiguas heridas, nuevas mentiras y una alarmante capacidad para elegir siempre a la persona equivocada.
Tierra de mi padre
Actúan: Sandr Hüller, Hanns Zischler, August Diehl.
Género: Drama.
Dirección: Pawet Pawlikowski
En pleno apogeo de la Guerra Fría, el escritor Thomas Mann y su hija actriz, escritora y piloto de rally emprenden un viaje a través de una Alemania dividida y en ruinas, desde Frankfurt ocupada por los aliados hasta Weimar bajo control soviético, en la nueva joya cinematográfica del ganador del Oscar® Pawel Pawlikowski (Ida, Cold War).
Se conoció el tráiler oficial de la película “Dune: Parte 3”, lo que dará el cierre a la trilogía que nació en 2021 con Zendaya y Timothée Chalamet como protagonistas y la dirección de Denis Villeneuve.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el film tendrá un estreno anticipado en Argentina, previsto para el 17 de diciembre, mientras que llegará a los cines internacionales el día siguiente.
La nueva entrega, y la última de la exitosa saga basada en las novelas de ciencia ficción de Frank Herbert, retomará la historia de Paul Atreides casi dos décadas después de su ascenso al poder. Dejando atrás su postura de joven guerrero, el protagonista es un despiadado emperador casi divino en este nuevo presente.
Al ver el fruto de lo que dejó la guerra santa, Paul se ve obligado a enfrentar las consecuencias de su reinado, convirtiéndolo en un líder atormentado por sus propias decisiones y aterrado por un futuro catastrófico. Al mismo tiempo surgen nuevos movimientos que buscan derrocarlo.
Entre los nuevos antagonistas de esta última entrega se encuentra Scytale —interpretado por Robert Pattinson—, un asesino que tiene la habilidad de cambiar de forma.
Por otra parte, Chani —interpretada por Zendaya— tiene un rol clave en el film, ya que su relación con Paul está profundamente rota, debido a que ella no reconoce ni apoya el imperio opresor.
El elenco
El reparto de la última entrega de “Dune” reúne un elenco estelar. Además de Chalamet y Zendaya, el reparto está conformado por Jason Momoa, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, Charlotte Rampling, Anya Taylor-Joy, Pattinson y Javier Bardem.
Entre el jueves 22 y el domingo 25 de octubre de 2026, los cines argentinos vendieron 235.326 entradas, según cifras fiscalizadas por Ultracine. La cifra representó un incremento del 31,50% en la asistencia respecto al fin de semana anterior, que había registrado 178.952 tickets y fue el más bajo del año.
Top 3
El gran suceso del fin de semana estuvo en el primer puesto, ocupado por “BTS World Tour ‘Arirang’ in Buenos Aires”, distribuido por Cinemark. El filme convocó a 41.292 espectadores en 109 pantallas. Es la segunda película de concierto / evento musical en alcanzar el puesto N° 1 del ranking argentino en lo que va del año 2026. La primera había sido “Stray Kids: The dominATE Experience” con 40.504 entradas en su primer fin de semana. Pero además alcanzó la cima habiéndose exhibido únicamente durante dos días de funciones en vivo (sábado 24) y en diferido (domingo 25) desde el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata.
En la segunda posición debutó “Clayface” (Warner), la nueva apuesta basada en los cómics de DC, que reunió a 35.193 personas en 285 pantallas.
Por su parte, el podio lo completó la cinta de terror “Madre siniestra” (UIP), que tras haber liderado la cartelera cayó al tercer lugar con 22.164 tickets (-47,52%), alcanzando un acumulado de 171.912 espectadores en tres semanas.
El destacado nacional
El cine argentino tuvo su lanzamiento más destacado con la comedia “¿Querés ser mi hijo?”, distribuida por Digicine y protagonizada por Wanda Nara. La película ingresó en el quinto puesto del ranking tras ser vista por 13.794 espectadores en 163 pantallas en su fin de semana de estreno.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Con “El lago de los cisnes”, vuelve el ballet al Teatro Argentino
Estrenos y reestrenos en el último jueves de octubre
Se conoció el tráiler final de “Dune: Parte 3”, film que estrena en diciembre
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