Cine
En busca de “La obra de mi vida”
Por Walter Omar Buffarini
La historia es de película, aunque finalmente se convirtiera en serie. Una chica y sus mejores amigos un día deciden divertirse haciendo teatro, van creciendo y terminan por hacer de aquel hobbie su medio de vida. Pero claro, siempre hay un padre preocupado que en principio no puede ver el futuro de su hija más allá de una carrera “seria”, una profesión “estable” y una familia “como Dios manda”.
Más o menos así, tal vez no tan exagerada, es la historia de vida de Natalia Maldini, una actriz platense que tras haberse recibido de profesora de danzas contemporáneas y a punto de cumplir los 30 años, sobrellevó una crisis “profesional, artística y también personal”, como ella misma relata, compartiéndolo con su pareja Jorge Pinarello y comenzando a escribir textos referidos precisamente a esos momentos.
De ese modo se encontraron con un material que decidieron canalizar artísticamente y junto al grupo de teatro Vuelve en Julio, del cual forman parte, decidieron abandonar un rato las tablas y producir una serie web llamada “La obra de mi vida”.
“Somos un grupo de amigos que venimos trabajando en teatro hace un largo tiempo en la ciudad y decidimos salir para explorar otros formatos, y decidimos realizar una serie web guionada por nosotros mismos”, le contó a ContArte Cultura Natalia, quien entre risas detalla que lo que se presentaba como algo de simple realización, terminó siendo algo mucho más serio: “Pesábamos que podíamos hacerlo grabando con un celular, pero cuando empezamos a trabajar nos dimos cuenta que no era tan fácil. Había referencias cinematográficas, flash backs a los ’90, y entonces fue cuando hablamos con los chicos de Tangram Cine, y confirmaron que la cosa no era tan simple”.
Rodaje de “La obra de mi vida” (Foto: Carla Fontana)
Así, Vuelve en julio, Tangram Cine y Te lo resumo así nomás –canal de contenidos web propiedad de Pinarello- producen “La obra de mi vida”, cuyo spot ya fue emitido en Crowdfounding Ideame.
Y esa emisión no fue caprichosa, ya que Ideame es una plataforma colaborativa de financiamiento a la que apuestan Natalia Maldini y sus compañeros. “Hoy tenemos realizados el spot y el capítulo piloto, pero la inversión no es poca y necesitamos juntar dinero para filmar el resto de serie”, detalla la actriz, quien además detalla que los costos son importantes teniendo en cuenta que “hay un equipo técnico de más de 20 personas y en la serie participarán más de 50 actores platenses”.
Según contó Natalia, Ideame permite a cualquier persona hacer aportes para este tipo de proyectos independientes y el dinero recaudado es depositado automáticamente en la cuenta del grupo emprendedor, en este caso el conformado por Vuelve en Julio, Tangram Cine y Te lo resumo así nomás. En contrapartida, los aportantes reciben recompensas que van desde entradas a espectáculos y remeras hasta clases de teatro o de danza.
En ese camino, la actriz platense adelantó que “el Capítulo Piloto se va a publicar a fines de septiembre para intentar incentivar la campaña”, a la vez que contó que ese material ya tuvo su estreno en el “Pilot Light Festival” realizado en Manchester “donde lo enviamos y tuvimos la suerte de que fuera elegido entre muchos otros”.
Algo de la serie
Natalia Maldini (Foto: Carla Fontana)
“’La obra de mi vida’ es una serie web de diez episodios basada en una historia real, aunque con ciertas licencias para que sea más interesante porque como ya sabemos todos, la vida real es un poco aburrida”, le contó Natalia Maldini a ContArte.
“La trama gira en torno una chica, Natalia, que está por cumplir 30 años y se encuentra atrapada entre conflictos relacionados a su carrera como actriz. Sin dudas es autoreferencial y el rol de los viejos, especialmente del padre, es trascendente”, continuó describiendo la artista platense, quien ahondó más en la obra explicando que “a través del punto de vista de la protagonista nos sumergimos en el Universo del Teatro Independiente, el folclore de la generación que vivió su infancia en los ’90 en Argentina y, cómo el cine y la televisión, atravesó sus vidas generando así todo tipo de referencias cinematográficas convertidas en recursos para contar la historia del grupo de teatro de Natalia, formado por sus mejores amigos y su pareja”.
Los coproductores
Vuelve en Julio
Grupo de teatro formado por jóvenes artistas de la ciudad de La Plata. Hace más de diez años trabajan juntos realizando diversas producciones interdiciplinarias. Han participado en difentes festivales nacionales e internacionales, como el “Ahá Theatre Festival” (India), “Teatro Pan” (Suiza), “Noctivagos” (España), “C.A.S.A. Theatre Festival” (UK) entre otros.
Tangram Cine
Productora que en casi diez años de trayectoria ha producido series web como “Un año sin televisión” y “Policompañeros Motorizados”, series de televisión como “Sin conexión”, cortometrajes como “Breve historia en el planeta” y “Hesperidina express”, y el largometraje “En busca del muñeco perdido”.
Te lo resumo así nomás
Canal de contenido web con más de 170 mil suscriptores.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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