Cine
“Los juegos del hambre”, del libro a la pantalla, similitudes y diferencias
“Los juegos del hambre”, saga best seller de la escritora estadounidense Suzanne Collins, cuenta con su quinta adaptación cinematográfica tras el lanzamiento de “La balada de los pájaros cantores y serpientes”, precuela de la exitosa trilogía que, por estos días, resultó primera en convocatoria en los cines de Estados Unidos y Canadá y dejó aflorar los análisis de los fans sobre las similitudes y diferencias entre la película y el libro.
El libro lanzado en 2020, homónimo a la versión llevada ahora a la pantalla, profundiza en la historia de los décimos Juegos del Hambre, mucho antes de la llegada de Katniss y Peeta al Distrito 12. Está centrada en los personajes de Coriolanus Snow, interpretado por Tom Blyth, el ambicioso joven que se convertirá en el tirano líder de Panem, y Lucy Gray Baird, un joven que llega de los distritos para participar en los juegos, interpretada por Rachel Zegler.
Dewars Bracho, bookfluencer que comparte su entusiasmo por la lectura en su cuenta “Hablando de Books” radicado en Argentina desde 2017 tras participar de la 43° Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (FIL), analizó en diálogo con la agencia de noticias Télam las similitudes y desencuentros entre el libro y la película.
“Si algo han tenido las películas de ‘Los Juegos del hambre’ es que mantienen la esencia de los libros de Collins y ‘Balada de Pájaros cantores y Serpientes’ no es la excepción. La adaptación va mano a mano con el libro. De hecho, hay muchas frases del libro que son dichas con las mismas palabras en la película y eso sin duda es un mimo a todos los lectores”, cuenta el Bracho, satisfecho con las producciones.
“Soy consciente de que una película no es un calco a lo escrito y los cambios realizados son un gran acierto. Desde resumir varias escenas a unas pocas con más sentido o ampliando, por ejemplo, toda la escena de la arena y los juegos más allá del libro”, señala.
Para él, “las adaptaciones de ‘Los Juegos del hambre’ marcaron un antes y un después en el mundo lector; nos hizo ser exigentes con las producciones de cine porque amamos a esos personajes y nos llena el corazón poder ver esas historias bien adaptadas”.
¿Pueden las adaptaciones cinematográficas potenciar la lectura de los libros? Para el bookfluencer no hay dudas de que así es. “Los libros de la saga de ‘Los juegos del hambre’ lograron posicionarse en las listas de los más vendidos a nivel mundial desde sus respectivos lanzamientos, pero el éxito de sus adaptaciones hizo que se potenciara mucho más su búsqueda y lectura”.
Según analiza, esto se debe a que “los lectores siempre buscan ahondar más en los personajes que observan en las películas” y eso ”sucederá a continuación de cada película: la curiosidad de saber los detalles más específicos del mundo presentado”.
En el caso de “Balada de Pájaros cantores y Serpientes”, agrega, se trata de “tener la oportunidad de entrar la mente del ‘Presidente Snow’ muchos años antes de como lo conocimos en la trilogía”.
El lanzamiento del libro fue en plena pandemia, por lo que muchos fanáticos de la saga no alcanzaron a leerlo hasta que no aterrizó la adaptación y eso, concluye Bracho “sin duda logró captar la curiosidad de miles de lectores”.
La trilogía publicada por la editorial Molino salió al encuentro de sus lectores en 2008 con “Los juegos del hambre”; el segundo volumen, titulado “En llamas”, se publicó un año después; y en 2010, llegó “Sinsajo”.
La saga fue llevada al cine en cuatro películas que respetaron su cronología: En 2012 se lanzó el primer filme titulado “Los juegos del hambre”; seguido por “Los juegos del hambre: en llamas” en 2013; “Los juegos del hambre: Sinsajo-Parte 1”, en 2014; y “Los juegos del hambre: Sinsajo- Parte 2” en 2015.
Hasta el miércoles 12 de agosto, las salas de cine de la Municipalidad de La Plata presentan una nueva cartelera con estrenos nacionales, clásicos del cine internacional y funciones temáticas dedicadas a distintos géneros y realizadores.
Entre las propuestas destacadas se encuentran la premiada “Aftersun”, los estrenos argentinos “Ahí donde no estás” y “Los ojos de Helen” en el Espacio INCAA, además de reconocidos títulos como “Terminator 2: El juicio final, The Thing” y “El ángel exterminador”, que integran una programación pensada para públicos diversos.
Además, la programación incluye funciones del Espacio INCAA y de los ciclos “Misa Nocturna”, “Videódromo”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Freakshow”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”, conformando una agenda que combina cine de autor, producciones contemporáneas, clásicos restaurados y películas de culto.
Las proyecciones se llevan a cabo en la sala del Cine Select, ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7), y en el Cine EcoSelect, emplazado en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51).
Cine Select
- Viernes 7
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $4.000)
20:30 – Facultad (Entrada gratuita) - Sábado 8
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $4.000)
20:30 – The Thing (Entrada $4.000) - Domingo 9
18:00 – Ahí donde no estás (Entrada $4.000)
20:00 – Dios y el diablo en la tierra del sol en 16 mm ($Entrada 4.000) - Lunes 10
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $4.000)
20:30 – Marcado para matar (Entrada gratuita) - Martes 11
18:30 – Ahí donde no estás (Entrada $4.000)
20:30 – Trilogy of Terror (Entrada $4.000) - Miércoles 12
18:30 – Ahí donde no estás ($Entrada 4.000)
20:30 – Aftersun (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Viernes 7
18:00 – Los ojos de Helen (Entrada $3.000)
20:00 – La fiesta interminable (24 Hour Party People) (Entrada $4.000) - Domingo 9
18:00 – Los ojos de Helen (Entrada $3.000)
20:00 – Fire of Love (Entrada $4.000) - Martes 11
18:00 – Los ojos de Helen (Entrada $3.000) - Miércoles 12
18:00 – Los ojos de Helen (Entrada $3.000)
20:00 – Estiu 1993 (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El mes de julio de 2026 cerró con un total de 5.213.770 tickets vendidos en las salas de cine de Argentina. La cifra representó un incremento del 14,93% en comparación con el mismo mes de 2025 (4.536.377 entradas) y permitió al sector recuperar dinamismo tras el registro del año previo.
A pesar de esta mejora interanual, la asistencia total se mantuvo distante de los mejores períodos históricos del mes de julio registrados en la serie 1997-2026, encabezados por el récord de 2015 (9.615.574 espectadores), 2016 (8.846.888 espectadores) y 2019 (8.652.995 espectadores). El promedio para el mes es de 6.2 millones de tickets y y la cifra de 2026 se ubicó un 16% por debajo de ese número, en el puesto 24 sobre 31 registros desde 1997.
El top 10
El ranking mensual estuvo impulsado principalmente por el cine animado y las franquicias familiares como “Toy Story”, “Minions”, “Spider-Man” y “Moana”.
Dentro de la oferta dirigida a los adultos, “La odisea” fue la gran ganadora en el tercer puesto, aunque 4 películas de terror continúan convocando a los espectadores por debajo del top 5 (“Obsesión”, “Evil Dead: En llamas”, “Scary Movie: Terroríficamente incorrecta” y “Backrooms”).
- “Toy Story 5”: Se posicionó en el primer lugar del mes con 2.027.345 espectadores durante julio. La película de Disney-Pixar acumula 3.613.307 entradas desde su estreno el 18 de junio, manteniéndose como el título más visto en lo que va del año. Lideró el ranking semanal todo el mes hasta el estreno de “Spider-Man: Un nuevo día”. Es la película más taquillera de 2026.
- “Minions & Monstruos”: Se ubicó en el segundo puesto con 989.908 entradas vendidas durante sus primeras semanas en cartel tras estrenarse el 2 de julio. Quedó lejos de la marca de sus predecesoras de la franquicia más exitosa en Argentina, que acumula 20,8 millones de espectadores. Leé más detalles en este link.
- “La odisea”: La película dirigida por Christopher Nolan alcanzó la tercera posición con 744.887 espectadores desde su lanzamiento el 16 de julio.
- “Spider-Man: Un nuevo día”: Se quedó con el cuarto lugar del mes registrando 526.938 espectadores en solo dos días de exhibición (estrenada el 30 de julio).
- “Moana”: Se situó en el quinto puesto al vender 425.684 entradas desde su llegada a los cines el 9 de julio. Es uno de los registros más bajos (puesto 14 del histórico) para la producción live-action de Walt Disney Pictures.
- “Obsesión”: Ocupó el sexto lugar con 129.264 tickets en el mes, sumando un acumulado total de 418.045 espectadores. Es la película más longeva del ranking mensual con una excelente permanencia en salas.
- “Evil Dead: En llamas”: Quedó en la séptima posición con 99.686 entradas desde su estreno el 9 de julio.
- “Scary Movie: Terroríficamente incorrecta”: Se ubicó en el octavo lugar con 67.021 tickets vendidos en julio (acumula 843.714 entradas desde su estreno en junio).
- “El día de la revelación”: La película de Steven Spielberg alcanzó el noveno puesto con 55.643 espectadores (acumulado total de 320.847 entradas).
- “Backrooms”: Cerró el TOP 10 mensual en la décima posición con 46.814 tickets (acumula 542.954 espectadores desde su lanzamiento en mayo).
Distribuidoras
En la distribución de mercado por empresas distribuidoras, UIP pasó a liderar el mercado conjunto agrupando las licencias de Paramount, Universal y Sony.
UIP encabezó la distribución sumando 615.964 entradas (50,17% de cuota de mercado en julio), encabezados por “Minions & Monstruos”, “La odisea” y “Spider-Man: Un nuevo día”.
En segundo lugar, se posicionó Disney concentrando el 47,32% del total de asistencia (466.936 espectadores), impulsada principalmente por el desempeño de “Toy Story 5” y “Moana”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Se conocieron las primeras imágenes de “Flesh Impact”, la biopic de Marilyn Monroe bajo la mirada de la directora Maggie Gyllenhaal, con Dakota Johnson como su protagonista.
La revista internacional “Vanity Fair” difundió el primer vistazo del cortometraje de 17 minutos que relata la vida de la icónica estrella de Hollywood.
A través de un posteo en redes sociales, el medio compartió la imagen de una mujer que personifica a la actriz de Hollywood en lo que serían sus años dorados, si no hubiera fallecido a la corta edad de 36 años.
“A medida que investigaba más sobre Monroe, Gyllenhaal empezó a interesarse profundamente por lo que podría haber sido de la vida de la actriz, fallecida a los 36 años”, expresó el medio.
De acuerdo con el testimonio de la directora, reconoció tener dudas cuando le propusieron por primera vez liderar este trabajo, por miedo a no poder abordar la historia con justicia. “Pensé: ‘No sé si soy la mujer indicada para este trabajo. Déjame tomarme un momento y ver qué surge’,” confesó en declaraciones al medio estadounidense.
A medida que investigó sobre Monroe, confesó haber cambiado su perspectiva sobre ella: “Su forma de actuar me parece fascinante, extraña, indómita y llena de alegría, pero a la vez profundamente conmovedora y dolorosa”, detalló.
“Me preguntaba qué habría pasado si hubiera tenido 60 años de vida por delante. ¿En qué se diferenciaría su trabajo actual?”, se cuestionó y disparó la idea principal del guión.
Más allá de la figura de Marilyn Monroe, Gyllenhaal explicó que la historia funciona también como un reflejo de la época dorada de Hollywood: “En muchos sentidos, esta película trata sobre Marilyn, pero también sobre las actrices en general y sobre lo que significa desempeñar esa profesión tan extraña, vulnerable y, al mismo tiempo, tan poderosa”.
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