Cine
Los Oscar ante la entrega más diversa de su historia
Por Victoria Ojam (*)
La nominación por primera vez en 93 años de dos mujeres en la categoría a Mejor Dirección y la importante presencia de candidatos y candidatas de origen afroamericano y asiático en distintas ternas convierten a los premios Oscar que se entregarán este domingo en los más diversos de su historia, en un aparente reflejo de las demandas sociales realizadas a una industria que debe elegir entre adaptarse o quedar atrás.
En la última década buena parte de las ceremonias fueron blanco de críticas por parte de espectadores y figuras del ambiente en campañas como #OscarsSoWhite (“Oscars Tan Blancos”), por su falta de pluralidad racial, y #MeToo (“Yo también”), que impulsó a decenas de mujeres a denunciar las violencias que habían sufrido en sus trabajos a raíz de las acusaciones contra el poderoso productor Harvey Weinstein.
Si bien desde que nacieron públicamente estas exigencias la Academia tomó nota lentamente y las categorías de actuación casi siempre cumplieron, aunque fueran pocos y de manera fluctuante, con la incorporación de intérpretes afroamericanos, las últimas ediciones avanzaron en otros sentidos, empezando con la candidatura de la cineasta Greta Gerwig en 2017 a Mejor Dirección por “Lady Bird”, lo que la volvió la quinta mujer en ser nominada en ese rubro, once años después de su antecesora, Sofia Coppola.
Luego, las y los votantes de la Academia dieron la gran sorpresa el año pasado cuando el surcoreano Bong Joon-ho se llevó la estatuilla en dicho rubro por su cinta de drama y humor negro “Parásitos”, que también logró alzarse como Mejor Película, en lo que fue un hecho inédito en la trayectoria de los premios y pareció demostrar que las narrativas no anglosajonas también merecen su lugar entre lo más destacado del cine.
Además, en septiembre del año pasado los ejecutivos de la organización que entrega los galardones confirmaron que a partir de 2024 comenzarán a regir una serie de requisitos a cumplir por las producciones que se postulen a Mejor Película relacionados con estándares de diversidad racial y de género, entre otras.
Con esos antecedentes, el evento de este domingo, que debido a la pandemia de coronavirus se desarrollará en cuatro sedes -dos de ellas en Europa-, revelerá sus resultados en medio de una gran expectativa que se fue construyendo entre los candidatos, sus colegas, la crítica y las audiencias desde que se dieron a conocer las nominaciones el 15 de marzo.
Allí se supo que la terna que premia el trabajo de Dirección estaría integrada por primera vez en la historia por dos mujeres: la realizadora estadounidense de origen chino Chloé Zhao, por “Nomadland”, y la inglesa Emerald Fennell por “Hermosa venganza”.
Durante la temporada de galardones cinematográficos, “Nomadland” y Zhao se transformaron rápidamente en las más reconocidas y llegarán a esta edición luego de haber arrasado en los Globos de Oro, los Critics’ Choice Awards, los Bafta británicos, los Independent Spirit Awards y los lauros de los sindicatos de Productores y de Directores.
Ese prontuario le sirve todas las posibilidades de triunfar a este drama protagonizado por Frances McDormand, que con una lente sensible y muy natural reflexiona sobre los desafíos emocionales ante un cambio rotundo de vida, a través de un retrato sobre el fenómeno de los adultos nómades que sobreviven viajando y trabajando de manera esporádica en Estados Unidos como consecuencia de la crisis económica de 2008.
De cumplir con las predicciones de las apuestas previas, Zhao se convertiría en la segunda mujer en recibir ese reconocimiento, luego de que Kathryn Bigelow lo consiguiera en 2008 por el drama bélico “Vivir al límite”.
Por su parte, aunque con mucha menos perspectiva de llevarse el premio, Fennell, más conocida por su carrera como actriz -que incluyó papeles en “La chica danesa” de 2015 y en la exitosa serie “The Crown” como Camilla Parker-Bowles-, participa este año con “Hermosa venganza”, su primer largometraje.
La explosiva cinta, que cuenta en el rol principal con la británica Carey Mulligan, cuenta la vertiginosa historia de una joven que, motivada por la furia y el dolor de su pasado, decide emprender una cruzada personal contra el machismo y aleccionar a los varones que ejercen violencia de género.
En tanto, las críticas sobre la falta de pluralidad racial también tuvieron su correlato, empezando por las candidaturas de “Minari” y su realizador Lee Isaac Chung a Mejor Película y Mejor Dirección.
En el filme, por el que están nominados Steven Yeun y Youn Yuh‑jung a Mejor Actor y Mejor Actriz de Reparto, Chung visita de forma ficcional su niñez en Arkansas y retrata con un conmovedor tono el día a día de una familia de inmigrantes surcoreanos que se instalan en una zona rural de Estados Unidos, en un relato mayoritariamente hablado en su lengua natal y que busca celebrar la inmigración y la posibilidad de superar el choque cultural.
La comunidad afroamericana y su propia historia de lucha también dicen presente en las listas con “Judas y el mesías negro”, el filme del estadounidense Shaka King que resultó nominado a Mejor Película con su recreación de la persecución y el asesinato de Fred Hampton, líder del revolucionario partido de las Panteras Negras, ocurrido a fines de la década del 60.
Por esta cinta, el británico Daniel Kaluuya parece tener garantizado el premio a Mejor Actor de Reparto, mientras que “La madre del blues”, de Netflix, le valió a Viola Davis y al fallecido Chadwick Boseman altísimas chances de lograr sus sendas nominaciones en las máximas categorías de actuación.
Así, en un mundo movilizado por las oleadas feministas y con una Estados Unidos atravesada por una escalada de violencia racista y el asesinato de George Floyd en manos de la Policía, y con el público y con los propios levantando el índice en su dirección, la Academia desplegará este año los galardones más actuales y cercanos a su época, en una señal de permeabilidad, empatía y dinamismo que, por su propio interés, deberá reforzar en el futuro.
(*) Agencia de noticias Telam
La expectativa por la nueva película de James Bond “007”, con la dirección de Denis Villeneuve, y por saber quién ocupará los zapatos del icónico espía continúa creciendo y, si bien aún no hay una confirmación oficial, se filtró el nombre del actor británico Callum Turner como el candidato elegido.
El periodista estadounidense Roger Friedman aseguró este lunes que Turner fue el elegido para interpretar al espía en la nueva saga de “James Bond” de MGM Studios y que el anuncio sería oficial en los próximos días. En 2005, el periodista dio la primicia de que Daniel Craig iba a ser el agente 007 en las últimas películas.
La producción de “James Bond” es una de las más esperadas y comentadas desde que Amazon MGM adquirió el control creativo total de la franquicia en febrero. La elección de Denis Villeneuve como director también fue seguida por la prensa de Hollywood, ya que el proyecto no estuvo en marcha previamente por diferencias creativas con los creadores de la franquicia, que fue adquirida por 8.500 millones de dólares en 2022.
De acuerdo con la información de portales internacionales, el director se encuentra realizando las últimas pruebas de cámara con los actores preseleccionados para interpretar al agente 007. Entre ellos, se encuentran Callum Turner como favorito, Jack Lowden, actor de “Dunkerque”, y Josh O’Connor, protagonista de “Challengers”.
Finalmente, los rumores indican que Villeneuve apostó por Callum Turner.
Un dato que llamó la atención de la prensa —y que confirmaría que él es el seleccionado— fue que Turner habría renunciado a la dirección de TwentyTwo Films, la compañía de producción que fundó con su esposa Dua Lipa en 2025. El gesto fue interpretado como un intento de “liberar su agenda” para enfocarse en el proyecto.
El periodista Friedman deslizó la posibilidad de que Dua Lipa interprete la canción oficial del film, como también de que tenga una breve participación como “Chica Bond”, o un cameo.
Entre el jueves 29 de octubre y el domingo 1 de noviembre de 2026 se vendieron un total de 168.645 entradas en las salas argentinas, según los datos fiscalizados por Ultracine. Esta cifra representa una disminución del 28,34% en la asistencia respecto del fin de semana previo (que había alcanzado los 235.326 tickets) y quiebra el piso anterior establecido en la semana 42 (178.952 tickets), convirtiendo al fin de semana 44 en el de menor concurrencia cinematográfica de todo 2026.
El primer lugar del ranking quedó en manos del estreno animado “Wildwood: El bosque salvaje” (Imagem Films), que lideró la cartelera con 20.585 espectadores en 248 pantallas. En una definición ajustadísima por la cima, superó por apenas 17 entradas a “Madre siniestra” (UIP), que ocupó el segundo puesto al convocar 20.568 personas en 206 pantallas durante su cuarta semana de exhibición, acumulando un total de 199.766 tickets.
El podio lo completó la producción de suspenso y acción de DC “Clayface” (Warner Bros), que en su segunda semana recortó su concurrencia un 60,99% y sumó 18.722 entradas en 206 pantallas, alcanzando un acumulado de 66.713 espectadores.
Por su parte, el terror de “Resident Evil: Noche Cero” (UIP) se mantuvo firme en el cuarto puesto durante su séptima semana en cartelera con 11.485 tickets (-18,87%), superando ya la barrera de las 429.000 entradas vendidas desde su lanzamiento.
En el quinto lugar ingresó el evento de música y cine “BTS World Tour ‘Arirang’ in São Paulo” (Cinemark), que convocó a 10.363 fanáticos en solo 41 pantallas durante su fin de semana de estreno. El recital del grupo coreano había liderado el ranking del fin de semana pasado con su performance en Buenos Aires.
El TOP 10 semanal se completó con los siguientes títulos:
- Puesto 6: “El corazón de la bestia” (UIP) con 8.353 entradas en 91 pantallas en su 6ª semana (acumula 229.395).
- Puesto 7: El estreno dramático “Sensatez y sentimiento”, una nueva adaptación de la novela de Jane Austen, (UIP) con 7.168 tickets en 75 pantallas.
- Puesto 8: “Verity: La sombra del engaño” (UIP) con 6.881 espectadores en 63 pantallas en su 5ª semana (acumula 159.777).
- Puesto 9: “¿Querés ser mi hijo?” (Digicine) con 4.875 entradas en 111 pantallas en su 2ª semana (acumula 23.017). La película protagonizada por Wanda Nara es el único título argentino del top 10 y con estas cifras se ubica en el puesto 10 de las películas nacionales más vistas de 2026.
- Puesto 10: “La caída de la Ballena” (Disney) con 4.349 tickets en 72 pantallas en su 3ª semana (acumula 42.962).
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Johnny Depp hace su gran vuelta a la pantalla grande con la película “Ebenezer: Los fantasmas de Navidad”, inspirada en el clásico navideño “Cuento de Navidad”, del autor inglés Charles Dickens, publicado en 1843.
La agencia Noticias Argentinas difundió que se trata del primer rol protagónico el actor con una productora de Hollywood en siete años, tras su participación en “Animales fantásticos” en 2018 y su escándalo judicial con su exesposa, Amber Heard, en 2022. La película se estrenará el próximo 12 de noviembre en cines argentinos.
Con la dirección y mirada de Ti West, detrás de títulos sombríos como “Maxxxine”, “X” y “Pearl”, Depp le dará su impronta al personaje de Ebenezer Scrooge, el anciano gruñón y tacaño que odia la Navidad, con una actuación estelar que promete estar alejada de sus exitosos proyectos como Willy Wonka y el Capitán Jack Sparrow.
“Ebenezer” promete ser más que una simple adaptación del clásico de Charles Dickens, y se espera que tenga giros particulares y escenas que se alejan de una típica historia infantil y bordean el género de terror.
Como en “Cuento de Navidad”, la historia sigue a Scrooge, un hombre rico, a quien solo le importa él mismo y que está obsesionado con el dinero. Su repudio por las celebraciones navideñas y el poco valor que le da a la vida ajena lo hacen enfrentarse a la visita del fantasma de Jacob Marley, un antiguo conocido, que le advierte sobre lo que su estilo de vida le depara en el futuro.
Scrooge se sumerge en un viaje para rever su pasado, su presente y encontrarse con la dura imagen del futuro que le espera si no cambia su forma de ser a tiempo.
El elenco
Además del protagónico de Depp, el resto del elenco se completa con Ian McKellen, como el fantasma de Jacob Marley, Rupert Grint como Bob Cratchit y Andrea Riseborough, Daisy Ridley y Sam Claflin.
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