Cine
Ocho películas renuevan la cartelera este jueves
Una semana con ocho estrenos, cinco de los cuales son argentinos como “¿Yo te gusto?”, de Edgardo González Amer y “El rocío”, de Emiliano Grieco; y los documentales “Exilio en África”, de Ernesto Aguilar; “Una de nosotras”, de Soledad Castro Lazzaroff y “Stand Up Villero”, de Lázaro Croce, llegan a las salas argentinas.
De los Estados Unidos se estrenan “La carrera de Brittany”, de Paul Downs Colaisso; “Zombieland: Tiro de gracia”, de Ruben Fleisher, y la animación “Steven Universe: La película”, de Rebecca Sugar.
“¿YO TE GUSTO?” (Argentina/2018, 76 m.)
Nati es una adolescente, bella, aguerrida y provocativa que vive en un barrio marginal, con un ambiente violento y plagado de necesidades que por entrar en delitos menores para salvar una deuda familiar termina enfrentándose a la banda a la que se había sumado.
La dirección es de Edgardo González Amer (“Familia para armar”, “Tuya”), también autor del guión con, la fotografía es de Sebastián Gallo, la edición es de Anabella Lattanzio, la música es de Mariano Barrella, con actuaciones de Martina Krasinski, Leticia Brédice, Daniel Aráoz y Marco Antonio Caponi (Primer Plano Film Group, +16, con reservas) Drama/Acción.
“EL ROCÍO” (Argentina/2019, 78 m.)
Sara vive con su hija en un barrio humilde de Entre Ríos, una niña que comienza a tener dificultades para respirar, ataques son provocados por las fumigaciones. Ella pelea por detenerlos, pero es inútil. y tiene que viajar de urgencia a Buenos Aires, sin recursos les pide ayuda a viejos contactos y empieza a traficar cocaína del campo a la ciudad y tiene que resignarlo todo para salvarla.
La dirección es del cineasta entrerriano Emiliano Grieco (“Hombres del río”), con guión compartido con Bárbara Sarasola, fotografía de Alejandro Baltasar Tocasso, edición del director y Leandro Aste, y música original de Juan Nanio, con Eva Blanco, Olivia Olmedo, Diana Provenzano y Tomás Fonzi (Compañía de Cine)
“EXILIO EN ÁFRICA” (Argentina, 2019, 70 m.)
A finales de la década del ’70, en plena dictadura cívico-militar, un grupo de más de 60 argentinos que se encontraban exiliados en diferentes países de Europa abandonaron nuevamente su lugar de residencia para partir con sus familias a instalarse en Mozambique, una ex colonia portuguesa recientemente independizada y sumida en una terrible guerra civil, con el objetivo de trabajar como cooperantes en la construcción del Estado Socialista que impulsaba el líder africano Samora Machel contra el gobierno racista sudafricano de entonces.
La dirigieron el prolífico Ernesto Aguilar y Marcela Inés Suppicich , según un guión propio (independiente, ATP) Documental.
“UNA DE NOSOTRAS” (Argentina-Uruguay/2019, 86 m.)
Hace más de cuarenta años, Belela Herrera dedica su vida a salvar la de otros, los perseguidos políticos, los desplazados por guerras civiles, y los refugiados, en un continente hundido por golpes de estado y grupos paramilitares, en un mundo dominado por la Guerra Fría, Belela fue representante del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados (Acnur) en Santiago de Chile, Brasil, Costa Rica y Argentina en los años más duros de las dictaduras militares en América Latina.
La dirección es de Soledad Castro Lazaroff (Bellasombra, ATP, con leyendas) Documental.
“STAND UP VILLERO” (Argentina/2019, 82 m.)
Damián, Seba y Germán hacen stand up y sus monólogos reflejan lo que es vivir en una villa del Conurbano bonaerense: marginalidad, delincuencia, relaciones amorosas, drogas, aborto y la corrección política que atraviesa el humor en estos tiempos.
La dirección es de Jorge Croce (“Aqueronte”, “Nacional y Popular”), también autor del guión, la fotografía es de Alejo Rébora, la edición de José del Peón, la música de Pablo Sala, con Damian Quilici, Matías Sebastián Ruiz, Héctor Díaz y Nancy Gay (3C Films Group, +13) Documental.
“LA CARRERA DE BRITANNY” (“Brittany Runs a Marathon”, Estados Unidos/2019, 104 m.)
Después de que el médico le diga que su salud peligra, una mujer a la que le encanta salir de fiesta, se dispone a adelgazar lo antes posible, y empieza a entrenar con un objetivo, quizá, demasiado ambicioso: competir en la maratón de Nueva York.
La dirección es Paul Downs Colaisso, según un guión propio, con fotografia de, edición, de y música de, con actuaciones de Jillian Bell, Jennifer Dundas, Patch Darragh y Alice Lee (Diamond Films, +16) Comedia
“ZOMBIELAND, TIRO DE GRACIA” (“Zombieland, Double Tap”, Estados Unidos/2019, 99 m.)
En un mundo plagado de zombis, Columbus es un joven que vive aterrorizado, pero precisamente el miedo y la cobardía le han permitido sobrevivir, hasta que conoce a Tallahassse, un delincuente cazazombies y ambos a Wichita y a Little Rock, que también sobreviven al caos como pueden, tendrán que elegir entre confiar en ellos o sucumbir ante los zombies.
La dirección es de Ruben Fleisher, según un guión de David Callaham, con fotografía de Chung-hoon Chung, edición de Chris Patterson y Dirk Vesterveit, música de David Sardy, y actuaciones de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin, Amber Heard, Bill Murray, y Derek Graf (UIP, +13, con reservas) Acción/Comedia/Terror.
“STEVEN UNIVERSE, LA PELICULA” (“Steven Universe. The Movie”, Estados Unidos/2019, 82 m.)
Han pasado dos años desde que Steven Universe resolvió el conflicto entre la Tierra y los Diamantes que trajo la paz a la galaxia, lo que aparentemente permitió que Steven y Crystal Gems vivieran felices para siempre, sin embargo, el pasado del primero regresa para perseguirlo en la forma de una misteriosa gema empeñada en destruirlo a él y todo lo que aprecia, incluida la Tierra misma.
La dirección es de Rebecca Sugar, con guión de Ian Jones Quartey, Chris Planka, Mixi Wrebster y Lamar Abrams, con música de Alvi Tran y Steven Belema (Cinemark-Hoyts, ATP)- Dibujos Animados/Acción/Aventuras.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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