Cine
Sorín y “Joel”: “No existen las personas buenas y malas, sino las que comprenden o no”
Carlos Sorín estrenó su último filme, “Joel”, en el cual se mete en el mundo de la adopción y la discriminación escolar, con un intento de no mostrar “buenos y malos” y de que el espectador se ponga en el lugar de los personajes.
Diego y Cecilia adoptan a Joel, un niño de 9 años oriundo de la Provincia de Buenos Aires, que se muda al inhóspito pueblo fueguino de Tolhuin. Allí, la flamante familia intenta adaptarse a la nueva situación y de tener una vida tradicional con el nene en un colegio.
Sin embargo Joel comienza a tener problemas con los padres de sus compañeros por supuestas andanzas que habría tenido más de chico en su San Justo natal. Esto desemboca en una reacción profundamente negativa por parte de los adultos, que hace honor al clásico “pueblo chico, infierno grande”.
“No quise hacer una película maniqueísta. Eso hubiera sido fácil. Todos tienen sus motivos y son todos igual de razonables. Se trata de víctimas contra víctimas. No existen las personas buenas o malas, sino las que comprenden o no. Hubiera sido fácil hacer el buenos contra malos, quería que el espectador se pusiera en el lugar de los padres”, dijo Sorín en una entrevista con la agencia de noticias Télam.
Para el filme, el autor de “Historias Mínimas” y “La película del rey” llevó adelante una investigación que incluyó familias que adoptaron con la vieja ley, con la que se llegaba a tardar años en conseguir la tutela, y con la nueva, algo más laxa.
“Pese a tomarme licencias, porque no deja de ser una ficción, procuro conocer cómo funcionan los temas que trato en la realidad”, sostuvo quien se encuentra presto a filmar en febrero “Best seller”, su nueva película con Leonardo Sbaraglia y Leticia Brédice, además de una serie de ficción sobre la tragedia de Cromañón de 2003.
—¿Encontraste semejanzas entre la realidad y lo que habías escrito y filmaste?
—Carlos Sorín: En las entrevistas charlé tanto con gente que adoptó con la nueva ley como con la vieja. Quería ver las reacciones y si la película tenia asidero en la realidad. Y sí, hay semejanzas, aunque de todas formas existen muchos casos. Yo quería uno extremo para poder llevar adelante el conflicto del filme.
—Abordás de forma muy cruda la discriminación a chicos en la escuela, pero por parte de adultos. ¿Eso estuvo en la investigación?
—Sí. Me encontré con casos de chicos discriminados al punto de pedirles que se vayan del colegio, pero no por ser adoptados, sino por ser extranjeros. La escena final está sacada de un hecho real.
—Acá trabajan Victoria Almeida, Diego Gentille y Ana Katz, pero volviste a trabajar con no actores. ¿Qué te aportaron en una película donde la incomprensión de los adultos para con los chicos es muy fuerte?
—Hay una escena de una asamblea de padres que la había escrito y reescrito. La llevé y la situación se me empezó a ir de las manos, sobre todo con el tema del paco, y preferí dejar de lado el guión y filmar como si fuera un documental. Había un nivel de rencor y agresión muy fuerte. Se ve que estaba tocando un tema irritante. Lo que dicen es más fuerte que lo que yo había puesto en el guión. El tema de la droga es tremendo. Los padres están muy alertas con eso.
—En un pueblo tan chico, ¿la droga está latente o es un temor que se lleva desde las grandes ciudades?
—No lo sé. En esa escena que te decía, hay varios que califican al pueblo como puro, limpio y sin drogas. Pero yo eso no lo pude comprobar. Es posible que en un pueblo de 6.000 habitantes el control sea mayor.
—¿Tuviste que repetir varias veces las tomas como solés hacer?
—Las mejores tomas del chico las hice una sola vez, y eso que no es actor. Lo que salía era alucinante. Y con los dos protagonistas tampoco porque son excelentes actores. Si no respetan el guión, no me importa. Con los no actores tuve que repetir varias tomas para tener mucho en el momento de editar.
—Abandonaste la road movie en “Joel”.
—A mí me gustaron siempre las road movies, pero son muy cansadoras. Exigen una logística mucho más estricta que una que está alojada en un pueblo. No hay mucho juego de cintura, la producción se impone a la dirección. Así que me fui volviendo más sedentario.
—Has dicho que la literatura rusa te inspiró bastante y en tus películas se puede ver algo de (Anton) Chéjov, en esto de personas comunes en situaciones comunes.
—Sí, Chejov y Raymond Carver, que es el heredero estadounidense de esa tradición, fueron grandes influencias con esos cuentos donde parece que no pasa nada y todo es subterráneo. Me gusta eso, aunque no es una propuesta a priori.
La Municipalidad de La Plata dio a conocer la cartelera que podrá disfrutarse entre el jueves 18 y el miércoles 24 de junio en el Cine Select del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha y el Cine EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas.
Entre las producciones destacadas se encuentran “Rocambole en el camino”, documental que recorre la obra y el universo creativo del histórico artista visual vinculado a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y “Tristán, los días por venir”, un relato documental sobre la experiencia de crecimiento e identidad de un adolescente trans en la Argentina actual.
La programación también incluirá clásicos de directores como Guillermo del Toro, Orson Welles, Joe Dante y Ettore Scola, además de propuestas de ciencia ficción, animación y una función especial organizada junto al Festival de Cine Latinoamericano de La Plata (FESAALP).
Cine Select
- Jueves 18
18:30 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:30 — Adentro (À l’intérieur) (Entrada $4.000) - Viernes 19
18:30 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:30 — Jornada especial FESAALP (Entrada gratuita) - Sábado 20
Feriado - Domingo 21
18:00 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:00 — Tiempo de revancha en 35 mm (Entrada $4.000) - Lunes 22
18:30 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:30 — La familia (Entrada gratuita) - Martes 23
18:30 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:30 — Robin Redbreast (Entrada $4.000) - Miércoles 24
18:30 — Rocambole en el camino (Entrada $3.000)
20:30 — Metropolis (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 18
18:00 — Tristán, los días por venir (Entrada $3.000)
20:00 — El espinazo del diablo (Entrada $4.000) - Viernes 19
18:00 — Tristán, los días por venir (Entrada $3.000)
20:00 — Los asedios del alcázar (Entrada $4.000) - Domingo 21
18:00 — Tristán, los días por venir (Entrada $3.000)
20:00 — Ghost in the Shell 2.0 (Entrada $4.000) - Martes 23
18:00 — Tristán, los días por venir (Entrada $3.000)
20:00 — Matinee (Entrada $4.000) - Miércoles 24
18:00 — Tristán, los días por venir (Entrada $3.000)
20:00 — F for Fake (Entrada $4.000)
Toy Story 5
Director: Andrew Stanton
Elenco: Voces: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Conan O’Brien, Greta Lee.
Los juguetes están de vuelta en “Toy Story 5”, de Disney y Pixar, y esta vez se enfrentan los juguetes y la tecnología. El trabajo de Buzz, Woody, Jessie y el resto de la pandilla se complica exponencialmente cuando se enfrentan a esta nueva amenaza para el tiempo de juego.
Alphaville
Director: Jean-Luc Godard
Un agente secreto de los Estados Unidos es enviado a la lejana ciudad espacial de Alphaville, donde debe encontrar a una persona desaparecida y liberar a la ciudad de su gobernante tiránico.
Lo que mata
Director: Alireza Khatami
Atormentado por la sospechosa muerte de su madre enferma, un profesor universitario obliga a su enigmático jardinero a ejecutar un acto de venganza a sangre fría.
Hot Line
Director: Lucas Nicotti
Elenco: Magui Bravi, Demian Salomón, María Eugenia Rigon, Pablo Pinto, Germán Baudino, Ezequiel Rodriguez, Darío Levy, Agustín Olcese.
Buenos Aires, fines de los 80. Malena lleva una doble vida: de noche, es bailarina en un cabaret; de día, contesta llamadas para una línea erótica telefónica. La ciudad está amenazada por una serie de brutales asesinatos reportados en la radio y la televisión. Una llamada rompe la rutina de Malena. No es un cliente buscando fantasía, sino una voz escalofriante al otro lado de la línea. Un hombre se revela con calma como el notorio asesino de la ciudad. Relata detalles específicos y horribles de sus crímenes pasados y le susurra una aterradora certeza: Malena es la siguiente.
La actriz británica Anya Taylor‑Joy es la última confirmada en el elenco de “El Señor de los Anillos: La cacería de Gollum”, la nueva película inspirada en el universo creado por J. R. R. Tolkien.
La actriz con raíces en Argentina se suma a la larga lista de artistas de renombre que participarán de la película. Ian McKellen regresa como Gandalf, Elijah Wood como Frodo, y Andy Serkis retomará su rol como director del proyecto y como Gollum.
Además, se suma Jamie Dornan, quien enfrenta el desafío de interpretar a Strider, Kate Winslet como Marigold, Leo Woodall como Halvard y Lee Pace.
Por otra parte, el guion estará a cargo de Fran Walsh, Philippa Boyens, Phoebe Gittins y Arty Papageorgiou.
¿Qué personaje interpretará Anya Taylor-Joy?
Según trascendió, la actriz dará vida a “Seren”, una elfa sindar del Reino del Bosque, aliada del rey Thranduil y especializada en misiones de alto riesgo.
Su personaje fue creado especialmente para la película, ya que no forma parte de la obra escrita de J. R. R. Tolkien.
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