Cine
Sorín y “Joel”: “No existen las personas buenas y malas, sino las que comprenden o no”
Carlos Sorín estrenó su último filme, “Joel”, en el cual se mete en el mundo de la adopción y la discriminación escolar, con un intento de no mostrar “buenos y malos” y de que el espectador se ponga en el lugar de los personajes.
Diego y Cecilia adoptan a Joel, un niño de 9 años oriundo de la Provincia de Buenos Aires, que se muda al inhóspito pueblo fueguino de Tolhuin. Allí, la flamante familia intenta adaptarse a la nueva situación y de tener una vida tradicional con el nene en un colegio.
Sin embargo Joel comienza a tener problemas con los padres de sus compañeros por supuestas andanzas que habría tenido más de chico en su San Justo natal. Esto desemboca en una reacción profundamente negativa por parte de los adultos, que hace honor al clásico “pueblo chico, infierno grande”.
“No quise hacer una película maniqueísta. Eso hubiera sido fácil. Todos tienen sus motivos y son todos igual de razonables. Se trata de víctimas contra víctimas. No existen las personas buenas o malas, sino las que comprenden o no. Hubiera sido fácil hacer el buenos contra malos, quería que el espectador se pusiera en el lugar de los padres”, dijo Sorín en una entrevista con la agencia de noticias Télam.
Para el filme, el autor de “Historias Mínimas” y “La película del rey” llevó adelante una investigación que incluyó familias que adoptaron con la vieja ley, con la que se llegaba a tardar años en conseguir la tutela, y con la nueva, algo más laxa.
“Pese a tomarme licencias, porque no deja de ser una ficción, procuro conocer cómo funcionan los temas que trato en la realidad”, sostuvo quien se encuentra presto a filmar en febrero “Best seller”, su nueva película con Leonardo Sbaraglia y Leticia Brédice, además de una serie de ficción sobre la tragedia de Cromañón de 2003.
—¿Encontraste semejanzas entre la realidad y lo que habías escrito y filmaste?
—Carlos Sorín: En las entrevistas charlé tanto con gente que adoptó con la nueva ley como con la vieja. Quería ver las reacciones y si la película tenia asidero en la realidad. Y sí, hay semejanzas, aunque de todas formas existen muchos casos. Yo quería uno extremo para poder llevar adelante el conflicto del filme.
—Abordás de forma muy cruda la discriminación a chicos en la escuela, pero por parte de adultos. ¿Eso estuvo en la investigación?
—Sí. Me encontré con casos de chicos discriminados al punto de pedirles que se vayan del colegio, pero no por ser adoptados, sino por ser extranjeros. La escena final está sacada de un hecho real.
—Acá trabajan Victoria Almeida, Diego Gentille y Ana Katz, pero volviste a trabajar con no actores. ¿Qué te aportaron en una película donde la incomprensión de los adultos para con los chicos es muy fuerte?
—Hay una escena de una asamblea de padres que la había escrito y reescrito. La llevé y la situación se me empezó a ir de las manos, sobre todo con el tema del paco, y preferí dejar de lado el guión y filmar como si fuera un documental. Había un nivel de rencor y agresión muy fuerte. Se ve que estaba tocando un tema irritante. Lo que dicen es más fuerte que lo que yo había puesto en el guión. El tema de la droga es tremendo. Los padres están muy alertas con eso.
—En un pueblo tan chico, ¿la droga está latente o es un temor que se lleva desde las grandes ciudades?
—No lo sé. En esa escena que te decía, hay varios que califican al pueblo como puro, limpio y sin drogas. Pero yo eso no lo pude comprobar. Es posible que en un pueblo de 6.000 habitantes el control sea mayor.
—¿Tuviste que repetir varias veces las tomas como solés hacer?
—Las mejores tomas del chico las hice una sola vez, y eso que no es actor. Lo que salía era alucinante. Y con los dos protagonistas tampoco porque son excelentes actores. Si no respetan el guión, no me importa. Con los no actores tuve que repetir varias tomas para tener mucho en el momento de editar.
—Abandonaste la road movie en “Joel”.
—A mí me gustaron siempre las road movies, pero son muy cansadoras. Exigen una logística mucho más estricta que una que está alojada en un pueblo. No hay mucho juego de cintura, la producción se impone a la dirección. Así que me fui volviendo más sedentario.
—Has dicho que la literatura rusa te inspiró bastante y en tus películas se puede ver algo de (Anton) Chéjov, en esto de personas comunes en situaciones comunes.
—Sí, Chejov y Raymond Carver, que es el heredero estadounidense de esa tradición, fueron grandes influencias con esos cuentos donde parece que no pasa nada y todo es subterráneo. Me gusta eso, aunque no es una propuesta a priori.
Tras su paso por Sitges y salas de Chile y Uruguay, “El tema del verano”, de Pablo Stoll Ward, anuncia su estreno en la Argentina.
A partir del jueves 5 de febrero, la película protagonizada por Azul Fernández, Malena Villa y Débora Nishimoto, contará con siete únicas funciones en la mítica Sala Lugones mientras que el jueves 12 del mismo mes llegará al Cine Gaumont y otros Espacios INCAA.
Sinopsis
Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.
Elenco
- Azul Fernández
- Malena Villa
- Débora Nishimoto
- Agustín Silva
- Gonzalo De Galiana
- Romina Di Bartolomeo
- Sebastián Iturria
- Pedro Duarte
- Ivan Rezk
- Leandro Souza
- Participación especial de Daniel Hendler
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Exterminio: El templo de huesos
Director: Nia DaCosta
Elenco: Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack O’Connell, Chi Lewis-Parry, Robert Rhodes, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai, Natalie Cousteau, Elliot Benn, Sam Locke.
Un mensajero en bicicleta despierta de un coma para descubrir que el mundo ha sido invadido por zombis tras el brote de un virus.
Marty: Juego supremo
Director: Joshua Safdie
Elenco: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard.
Ambientada en el vibrante mundo del tenis de mesa de los años 50, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Inspirada en el espíritu del legendario jugador de ping-pong, la película narra el descenso de Marty hacia la obsesión, las apuestas y la redención, mientras arriesga todo para transformar su improbable pasión en grandeza.
Tom y Jerry: La Brújula Mágica
Director: Gang Zhang
Nuestro dúo favorito de gato y ratón se embarca en una nueva aventura a través del tiempo. Jerry, curioso y travieso, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Astral, mientras Tom, su eterno perseguidor y nuevo guardia del museo, intenta detenerlo. Un accidente los lanza a una impresionante metrópolis dorada, que parece una versión mejorada de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry se ve envuelto en los planes del villano Rata Fornida.
Tras salvar a Tom y unirse a los divertidos Guardianes Gárgola, el dúo enfrentará un último desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju, amenazando la ciudad. En un final espectacular, que combina comedia slapstick con acción emocionante, derrotan al villano y restauran la paz, regresando a Nueva York con su amistad más fuerte que nunca… al menos hasta que comience la siguiente persecución.
La Virgen de la tosquera
Director: Laura Casabe
Elenco: Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría del Rivero, Dady Brieva, Agustín Sosa, Candela Flores, Isabel Bracamonte.
Un verano caluroso, apenas unos meses después del estallido de violencia de diciembre de 2001 en Argentina, que terminó en una profunda crisis económica y social.
Natalia, Mariela y Josefina, tres inseparables amigas, viven en las afueras de Buenos Aires. Las tres acaban de terminar el último año de la escuela secundaria, y se enamoran locamente de Diego, su amigo de toda la vida.
Natalia es quien tiene más afinidad con él, y cuando su relación parece incipiente, aparece Silvia, una chica mayor y con más experiencia, que captura la atención de Diego. Entonces Natalia se enfrenta al desamor, al rechazo y al miedo a perderlo todo.
Con ayuda de su abuela Rita, Natalia decide entonces realizar un conjuro contra Diego y Silvia, apelando a macumbas vernáculas. A partir de ello, algo nuevo y extraño se manifiesta en el interior de Natalia, una cualidad desconocida y misteriosa que la empodera y conduce a un crudo desenlace.
Moon mi amigo El Panda
Director: Gilles de Maistre
Elenco: Noé Yé, Liu Ye, Alexandra Lamy, Nina Yé, Sylvia Chang.
Tian tiene 12 años cuando es enviado a vivir con su abuela debido a sus malos resultados
escolares. Lejos de la ciudad, en las misteriosas montañas de China, forma una amistad secreta
con un panda al que llama Moon. Este encuentro marca el inicio de una increíble aventura que
transformará para siempre su vida y la de su familia. La conexión con Moon se convierte en una fuente de sabiduría y coraje, lo que le permite a Tian enfrentar sus miedos y aprender lecciones valiosas sobre la vida, la familia y la importancia de la conservación de la naturaleza.
Sin aliento
Director: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard.
Un ladrón roba un coche y asesina de manera impulsiva a un policía. Buscado por las autoridades, se reúne con una estudiante estadounidense de periodismo y trata de convencerla para que huya con él a Italia.
No Other Choice
Director: Park Chan-Wook
Elenco: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park Hee-soon, Yoon Ga-yi.
La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. “Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción”. Adaptación de la novela “The Ax” de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película “Arcadia”, dirigida por Costa-Gavras en 2005.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer este martes la lista de nominados a la 40ª edición de los Premios Goya.
La premiación se celebrará el 28 de febrero de 2026 en Barcelona, y el anuncio fue realizado por los actores Toni Acosta y Arturo Valls.
La película “Los domingos”, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se posicionó como la gran favorita al encabezar las nominaciones con 13 candidaturas. Muy cerca quedó “Sirât”, de Oliver Laxe, con 11 nominaciones.
Por otro lado, títulos como “Maspalomas”, “La cena” y “Sorda” completan un grupo fuerte que refleja la diversidad estética y temática del cine español actual. En cuanto a “Belén”, la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi está nominada a Mejor Película Iberoamericana.
En la categoría de Mejor Película, una de las más esperadas, competirán “La cena”, “Los domingos”, “Maspalomas”, “Sirât” y “Sorda”. En actuación protagonista, sobresalen nombres como Patricia López Arnaiz, Ángela Cervantes, Mario Casas y Alberto San Juan.
La edición 2026 contará además con un Goya de Honor para el veterano cineasta Gonzalo Suárez, en reconocimiento a su extensa trayectoria artística. Con 218 películas españolas estrenadas en 2025 habilitadas para competir, las nominaciones ya encendieron el debate.
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