Artes Visuales
Andrea Suárez Córica: “Mi práctica artística está ligada a mirar con todos los sentidos”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Todo se transforma, las calles se ensanchan en los pasillos de la memoria, son senderos nuevos, territorios escondidos, universos invisibles, palabras que mutan sobre la superficie de una hoja, voces texturadas, sonidos que nos habitan en el espacio cotidiano.
A veces, sólo basta mirar. Detenerse en el instante, retenerlo entre las pestañas, palpar sus formas, oler sus límites, percibir los fragmentos que descansan sobre las baldosas, degustar sus texturas. Sólo para preservarlos en los pasillos de la memoria, sólo para que logren transformarse en el interior de los ojos que aún no han visto la eternidad del instante.
Andrea Suárez Córica es artista visual y naturalista autodidacta. El espacio urbano es el territorio donde su arte logra transformar los pequeños retazos de cada día en verdaderos tesoros que atraviesan sus obras.
En diálogo virtual con ContArte Cultura invita a recorrer las calles, a sumergirse en el paisaje arbóreo y a detenerse para mirar más allá de lo evidente.
—¿En qué ramificaciones de tu vida descubriste tu vocación por el arte?
—Durante muchos años llevé a cabo una serie de actividades que no sabía que tenían que ver con el mundo del arte, esto es, recolectaba objetos que encontraba en la calle y formaba colecciones. No cualquier objeto, sino aquellos rotos, desgastados, incompletos, de algún modo con cierta orfandad e intemperie. Y, claro, también inutilidad. Incluso, dentro de ese universo, tenía una predilección especial por los metales oxidados, descubrí esa poética del óxido y de lo que hace el paso del tiempo con las cosas. Hasta que realicé un seminario con Roger Colom, artista y curador, en La Fabriquera y todo cambió. Su mirada sobre ese corpus, la basura, el detritus o “lo que queda”, como prefiero llamarlo, como materia del arte contemporáneo y la inscripción del mismo en un circuito por fuera de mi casa y dentro de los espacios de arte, me posibilitó descubrirme o, mejor dicho, reconocerme como artista. Su propuesta para realizar mi primera muestra y mi aceptación para involucrarme en eso, me fundó como artista visual.
—¿Cuál es la importancia de la observación para un artista visual? ¿Creés que es posible “mirar” con todos los sentidos?
—Diría que mi práctica artística está ligada a mirar con todos los sentidos desde el mismo momento en que mis trabajos tienen mucho que ver con lo urbano, con las recolecciones, los recorridos por la ciudad. La presencia del cuerpo implicado en sus ritmos, direcciones, sensaciones, cambios de velocidad. Y cuando hablo de recolección, no me refiero solo a lo material, sino a la recolección de ideas, pensamientos, incipientes poemas, imágenes. Me gusta llamarme espigadora urbana, en homenaje a Agnés Varda. Mi amiga Leonor Arnao, artista plástica, me recomendó sus películas, en especial, Los espigadores y la espigadora. Antes de Varda me consideraba ciruja, que en definitiva es lo mismo, es ir detrás de los restos.
—Si la memoria fuera un baúl donde pudieras guardar tus tesoros, ¿qué objetos, espacios, territorios o sensaciones formarían parte de esa colección imaginaria?
—La memoria es una construcción y por lo tanto está en permanente movimiento. Esos tesoros, por ende, cambian, se transforman. Pero dentro de esas variaciones, guardo mi infancia junto a mi madre, mi infancia ya sin ella, pero con abuelos, mis vagabundeos con mis hermanos y la bandita del barrio por el centro de la ciudad, luego, con mis hijos, esos paseos donde descubríamos el barrio, sus casas, sus jardines, los perros, en definitiva, donde ejercíamos el bautismo pagano de nuestro propio universo. También atesoro mi colección de cuadernos y libretas y el herbario con unas 1000 hojas de árboles.
—¿Cuáles son los materiales con los que trabajás habitualmente? ¿Qué elementos del espacio urbano se convierten en disparadores de tus obras?
—Se me hace difícil poder describir todos mis procesos de producción y los materiales que llaman mi atención, por su gran diversidad. Mis intereses son múltiples, me dejo llevar por lo que me atrae, sin prejuicios sobre qué tipo de artista soy. Tengo cuadernos donde voy anotando los proyectos que van surgiendo: con las colecciones de hojas de árboles, de aerosoles aplastados o de patas de madera de muebles viejos. También reflexiono sobre mí hacer, me interesa conceptualizar sobre las prácticas, su devenir, sus cruces. Escribir manifiestos como “Los siete pecados de un artista” “O decir después en el arte es el suicidio de la oportunidad (kairós)”. Escribo poesía, he publicado Alas del alma (1993) e Imágenes rotas (1994). Realizo inventarios de las cosas que encuentro, desplegando ahí una maquinaria administrativa. Construyo cuadernos de artista como La gramática del embalaje, de 50 por 70 cm, y con 490 íconos de cartón pegados, es decir, enorme, y también El libro rojo del peronismo, de tamaño estándar, con una temática bien específica, el peronismo. Libro que después se publicó en formato fanzine, a pedido del público. Los dos libros tienen la técnica del collage, del “busco, recorto y pego” de la escuela primaria. Organizo archivos que luego devienen obras o performances como La niña y el archivo (2019). Realizo instalaciones, como Modos de nombrar y no nombrar (2016), trabajo vinculado a la memoria de nuestro pasado reciente y al lenguaje. Colecciono relatos oníricos desde 1987, sobre mis propios sueños. De hecho, en 1996 publiqué el libro Atravesando la noche, 79 sueños y testimonio acerca del genocidio. Volviendo a la pregunta, pienso que la ciudad es generosa conmigo, tenemos un muy buen diálogo cotidiano. Transitarla es para mí una fiesta, mantengo una especie de atención visual flotante que me permite mantener renovado el asombro propio de la niñez.
—¿En qué consiste el Proyecto Arbórea?
—Es una investigación poética sobre los árboles de la ciudad. Es descubrir la ciudad desde sus árboles, en una mirada que cruza arte, ciencia y ambientalismo. Propone el goce estético de su contemplación, el conocimiento de los ejemplares desde la botánica y su importancia para la vida, para la ciudad, el ambiente y los seres vivos. Empezó en 2008 junto a mi hijo Juan Manuel de siete años, en ese entonces lo llamamos Bosque Ambulante porque llevaba a las escuelas una valija con frutos, hojas y fotografías. Luego, se sumaron mapeos, registros fotográficos en diversas escalas, los herbarios y carpotecas más sistematizados, cuadernos de artista, “cuadros de apoyo” para las muestras en espacios de arte y también las caminatas, observando los árboles de las veredas, que son los que más me interesan en tanto son los que vemos a diario, los que tenemos a mano en nuestro andar cotidiano. Se trata de entrenar la mirada, entrando en el detalle de cada ejemplar para luego llegar al nombre de la especie. Creo que cuanto más conocemos, mejor podemos cuidar nuestro patrimonio vivo. De hecho, el Proyecto Arbórea integra el Foro en Defensa del Árbol de La Plata, que se propone visibilizar el arbolado público, su importancia y su preservación. Y además, acaba de ser declarado de interés municipal por unanimidad. Enorme alegría.
—Contanos acerca de la muestra “El abrazo de los objetos, ejercicios de memoria”, que se puede visitar en el Centro de Arte de la UNLP.
—La muestra indaga, por un lado, en la poética de los objetos (libros, ropa, adornos, discos, fotos) que pertenecían a mi madre, Luisa Marta Córica -víctima del Genocidio en 1975-, y por otro, en la posibilidad del arte de aportar a la construcción de la memoria de nuestro pasado reciente. Se pregunta por el tipo de sentidos a los que abre, si posibilitan o clausuran la reflexión sobre el Genocidio. Sabemos que las políticas en torno a la memoria generan determinadas condiciones de posibilidad en cada contexto. Lo que se puede decir, lo que se debe callar, lo que se puede o no nombrar. El Nunca Más, por ejemplo, constituyó un gran aporte en su momento, pero la memoria que aporta está vinculada principalmente a lo que nos hicieron, al horror de la tortura, de los centros clandestinos de detención, a los operativos de los grupos de tarea. Su lectura es insoportable. Uno espera cerrar el libro definitivamente. Esta muestra, si bien nos está hablando de una ausencia, la de Luisa, nos habla principalmente de una vida, de sus sueños y su lucha, sus gustos e intereses, alegrías y tristezas. Del amor, de los hijos y de la militancia. Humaniza la cifra 30.000. Le pone nombre, rostro, identidad política, un modo concreto de habitar este mundo. En este sentido, los objetos operan como poleas de transmisión entre las distintas generaciones, la de los compañeros de Luisa, sus hijos y sus nietos. Contrario a lo que impuso el Proceso de Reorganización Nacional, como el aislamiento, la muerte, el silencio, la diáspora, esta muestra nos permite juntarnos, ejercer la palabra y el disenso y construir de manera colectiva nuestra historia reciente.
—¿En qué nuevos proyectos estás trabajando por estos días?
—La pandemia trastocó cualquier plan que tuvimos pero, a su vez, permitió que afloraran cosas quizá impensadas. El año pasado, en condiciones similares, fui haciendo un libro de artista que se llama Carne. Contiene imágenes y textos sobre artistas y escritores que influyen en mi trabajo, como Marcel Duchamp, Edgardo Vigo, Agnés Varda, Mark Dion, Joseph Cornell, Guillermo Hudson y también reflexiones y digresiones en torno a mi propia producción. La incertidumbre hoy por hoy continúa, al igual que el confinamiento, así que ese es el marco desde donde pensar y producir. La virtualidad gana terreno y repliega los cuerpos. Todas las expediciones urbanas quedaron en suspenso, por lo que me gustaría poder organizar un taller para transmitir el “método Arbórea”, si es que podemos llamarlo así, en todo caso un método inacabado en permanente construcción y transformación. También estoy con un proyecto editorial, trabajando con una ilustradora platense de lujo, pero no quiero adelantar mucho sobre esto. Y, además, estoy con la re-edición de Atravesando la noche, un libro fundante de mi propia existencia y que jamás ha perdido su vigencia en estos 25 años, que es permanentemente solicitado. Respecto a las caminatas, tal vez organice recorridos personalizados que podrían ser una buena opción tanto para evitar aglomeraciones como para no extrañar el caminar y conversar con otros por los distintos barrios de la ciudad.
El Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti inaugurará el sábado 14 a las 17 la exposición correspondiente al “Salón Provincial Florencio Molina Campos” edición 2026 en su renovada sede (Av. 51 n°525 – La Plata). Además se hará la entrega de premios a los artistas de las obras ganadoras y las puertas estarán abiertas hasta las 23:00 para visitas en el marco de “Una Noche en los Museos”.
Allí se exhibirán las 38 obras seleccionadas por el jurado, elegido tras una convocatoria abierta, integrado por Majo Echarri, Cristian Segura y Malena Souto Arena, quienes llevaron adelante la selección de las piezas ganadoras, que pasarán a formar parte del acervo patrimonial del Museo Provincial de Bellas Artes.
Los galardones son otorgados por el Instituto Cultural de la Provincia de la Provincia de Buenos Aires, la Honorable Cámara de Senadores, y la Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires.
El “Salón Provincial de Artes Visuales Florencio Molina Campos” propone una visión de las artes visuales desde una perspectiva amplia, considerando la diversidad que presenta actualmente el campo del arte contemporáneo bonaerense. En la selección se ha dado cuenta en la medida de lo posible de lo especificado en el art. 16 del reglamento del Salón acerca de la paridad de género y la representación territorial bonaerense, tanto en la conformación del jurado como en la selección de obras.
El jurado resolvió de manera unánime premiar las siguientes obras:
- Premio Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, para “Sin título, de la serie Una serie de fotos en el río” de Nahuel Alfonso (San Antonio de Areco).
- Premio Honorable Cámara de Senadores de la Provincia de Buenos Aires adquisición, para “Los subterráneos” de Chiara Girimonti (La Plata).
- Premio Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, adquisición, para “Periglaciar” de Mariela Paz Izurieta (Tres Arroyos).
Menciones de Honor:
- Mención de Honor Raquel Forner, Otorgada por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti – Diploma para “#OSB Diente de Agua” de Cleo Bouza (La Plata).
- Mención de Honor Ernestina Rivademar, Otorgada por la Subsecretaría de Políticas Culturales de la Provincia de Buenos Aires – Diploma para “”Serie de los Kits. Kit apuntes del obrero gráfico” de Andrés Garavelli (Quilmes).
- Mención de Honor Edgardo Antonio Vigo, Otorgada por la Dirección Provincial de Artes – Diploma para“Cóndores y diablillos” de Gisela Banzer (La Plata).
Con entrada libre y gratuita, luego de su inauguración podrá visitarse de martes a domingo de 14 a 18 en el Museo.
(Fuente: Museo Provincial Bellas Artes E. Pettoruti)
Exposiciones
CONEXIONES
Obras de Judith Castro, Roxana Fraticola y Elena Maceiras. Más de treinta trabajos entre los que se exhiben pinturas, xilografías, esculturas y textiles que dan cuenta del vínculo y los entramados que surgen a partir del cruce de las propuestas estéticas de estas tres artistas.
Hasta el 8 de noviembre +INFO
BELÉN GESUALDO. Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial
La artista invita a interactuar con la obra a través de ilusiones ópticas, aromas, sonidos y texturas, en una selección de obras que combina diversas técnicas: vidrio líquido, tecnología en iluminación, robótica, electrónica y arte digital.
Hasta el 15 de noviembre +INFO
JIMENA FUERTES. El tiempo en otro lugar
Exposición sonora. Una exhibición de artes visuales con sonido ambiente, compuesta por cinco obras donde cada una de ellas está formada por varias partes. Papeles con geometrías caladas, figuras abiertas, estructuras ondulantes, colores fríos y cálidos, realizadas a través de una investigación que tomó el papel como material para bocetar tanto en el plano como en el volumen.
Hasta el 22 de noviembre +INFO
MIGUEL DÁVILA. Tercer orden
Una exposición antológica que reúne más de 100 obras para celebrar seis décadas de creación ininterrumpida. Con la curaduría de Joaquín Rodríguez, la muestra propone un recorrido por el legado de una de las figuras fundamentales de las artes visuales en Argentina.
Hasta el 27 de noviembre +INFO
SANY PEREYRA IRAOLA. Latente insistencia de un recuerdo
¿Cómo serían los momentos de calma y tranquilidad en medio del ruido y la efervescencia de una muestra de arte? ¿Qué lugares de descanso colectivo podrían imaginarse e influir en la experiencia del público mientras nuestros cuerpos se mueven entre camalotes, crisálidas y glicinas? Como respuesta a estos interrogantes, Sany Pereyra Iraola propone la obra que exhibe en la Casa, curada por Valeria Balut.
Hasta el 29 de noviembre +INFO
ACTIVACIÓN: Taller de cerámica con Sany Pereyra Iraola
Viernes 6 de noviembre de 17.30 a 19.30HS + INFO
Horizonte federal
Exposición de artistas seleccionados para el Espacio de Arte Nacional 2025-2026. La serie de obras que reúne esta primera edición surge de un llamamiento destinado a artistas visuales realizado a fines de 2025, al que se presentaron más de 1000 artistas y proyectos curatoriales. La segunda edición de esta convocatoria abrirá la programación de 2027 del Espacio de Arte Nacional.
Hasta el 6 de diciembre +INFO
El tiempo no soporta que lo marquen
Se exhiben obras de Guido Ast, Pablo Butteri, Eva Dolard, Florencia Nieto y Heliana Rucco, con curaduría de Ana Larrére y Gelen Marquez Silva. Una exposición que propone prestarle atención a algo vivido, no como un regreso al mismo lugar, sino como la incorporación del presente a otra mirada, otras preguntas.
Hasta el 28 de febrero +INFO
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14HS
Con inscripción previa AQUÍ. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
Las visitas guiadas para público en general son los miércoles a las 18. Inscripción en ESTE FORMULARIO. Información, consultas y/o más opciones de días y horarios para las visitas guiadas de público en general escribir a: unoesarte@gmail.com
Además…
ENCUENTRO | Zamba es Patrimonio
Tres jornadas que reunirán a especialistas, investigadores y referentes del ámbito musical, junto con artistas de reconocida trayectoria nacional, para abordar la zamba desde sus dimensiones musicológica, coreográfica y literaria, explorando sus orígenes, tradiciones, transformaciones y vigencia.
Jueves 5 de noviembre. 18HS +INFO
CINE | Noche adentro
Un registro íntimo, de cámara en mano, que acompaña de manera espontánea el armado de una muestra emblemática del pintor argentino Hernán Salamanco. Este recorrido, dirigido por Francisco Olivero, revela secretos de la técnica de Salamanco, de su forma de componer y de habitar el espacio.
Sábado 7 de noviembre. 18.30HS +INFO
TEATRO | Nacidas con fórceps
Un espectáculo teatral de Las Ramponi, con música en vivo. La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca. Con música original en vivo y humor, la obra convierte la sala en un recital donde el público canta, se ríe y revive la intensidad de la adolescencia
Viernes 13 y 27 de noviembre. 20HS +INFO
EVENTO | La Noche de los Museos
Como todos los años, la Casa participa de esta nueva edición de la fiesta anual de los museos con exhibiciones, música, danza y cine.
Sábado 14 de noviembre. De 19 a 02
DANZA | Taller de movimiento y creación
Un taller de movimiento y creación a cargo de Soledad Pérez Tranmar, coordinadora del área de Danza de la Casa, especialmente diseñado para adultos mayores, sin importar su edad o experiencia previa.
Informes y consultas al teléfono 1148130310 (interno 119) de 9 a 17, o por correo: soledadpereztranmar@gmail.com.
Miércoles de noviembre. 17HS +INFO
TALLER | La forma como experiencia
Pensado como un itinerario experimental, este taller dictado por Marcela Pandullo, está destinado a adultos sin importar la edad y acompaña búsquedas personales y colectivas a través de prácticas procesuales y técnicas mixtas. La producción se concibe como una acumulación de experiencias que habilita la aparición de imaginarios, decisiones y modos propios de decir.
Hasta el 13 de noviembre, los viernes. 17.30 HS
CUPO LIMITADO +INFO
Artes Plásticas
Artistas argentinas y alemanas exploran la fuerza del viento en una muestra en la UCA
El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) inaugurará el próximo 14 de noviembre “Sudestada / Wirbelsturm”, una exposición colectiva que reúne a seis artistas de Argentina y Alemania cuyas obras exploran la fuerza del viento y su capacidad para transformar el paisaje, los cuerpos y las relaciones humanas.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de diciembre en Puerto Madero, propone un recorrido por distintas expresiones artísticas, desde la figuración y el surrealismo hasta la abstracción, con la sudestada como metáfora de las fuerzas que modifican el entorno y las experiencias individuales y colectivas.
Las artistas argentinas Andrea Moccio, María Causa y Celina Jure compartirán el espacio con las alemanas E.M.C. Collard, Eva Schwab e Isabel Friedrich, en una propuesta que surge de un proceso de colaboración e intercambio iniciado en 2023.
Moccio presentará paisajes expandidos en tonergrafías y una instalación vinculada con la arquitectura del edificio, mientras que Causa abordará el concepto de valor en las economías especulativas mediante 24 bolsas que representan las provincias argentinas. Jure participará con “Familia”, una obra centrada en las relaciones entre formas y colores.
Por su parte, Collard explorará las variaciones climáticas y el movimiento del viento; Schwab trabajará sobre la memoria colectiva y de género a través de tintas y videoarte, y Friedrich propondrá una aproximación poética a la pintura.
La exposición cuenta con la curaduría de Julie August, quien destaca la capacidad de la sudestada para establecer conexiones entre obras y generar nuevas interpretaciones, a partir de un fenómeno que altera y reorganiza aquello que encuentra a su paso.
La inauguración coincidirá con “La Noche de los Museos”, que incluirá la performance “Remolinos y remansos”, de las bailarinas Blanca Rizzo y María Wollny, con música en vivo de Marta Ruggiero y Julie August. También se presentará “Souvenir”, una intervención de Guadalupe Neves, y habrá visitas guiadas a cargo de las artistas y la curadora.
La muestra, dirigida por Verónica Parselis, podrá visitarse todos los días de 11 a 19 en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, ubicado en Alicia Moreau de Justo 1300, con entrada libre y gratuita.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
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