Artes Plásticas
Juan Pablo Cambariere: “Todos somos súper creativos, solo que algunos aprendemos a darle un uso concreto a esa creatividad”
Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //
Los hilos se tensan, alguien sostiene la anatomía de sus cuerpos inmóviles, los retiene entre sus dedos.
Los hilos resbalan ante el silencio de esos dedos. Entre las vetas crecen palabras de madera; todo se afloja. El movimiento despierta. Hay ojos que miran lejos, bocas que se abren. Dibujan un nombre. ¿Quién mueve los hilos?
El miedo se deshace, cae en el vacío de una página blanca y el arte crece como la madera en el árbol, como el árbol en el bosque, como una ramificación de los sentidos.
ContArte Cultura charló virtualmente con el diseñador y artista plástico Juan Pablo Cambariere para descubrir su mundo de hilos y de madera, de clavos, de colores, de fotos, de texturas y de palabras.
—Comencemos esta charla con un desafío creativo. Si tuvieras que diseñar la tapa o el afiche que representara a Juan Pablo Cambariere y que sirviera para presentarte ante nuestros lectores, ¿cómo sería?
—Podría ser una afiche en blanco. El próximo. Todo posible, todo por hacer.
—Viajemos ahora al principio, al interior de la primera hoja en blanco, al lugar donde aún no te reconocías como artista, ¿en qué rincones de esa hoja de tu infancia o de tu adolescencia creés que se despertó tu esencia curiosa y creativa?
—Si me permitís yo formularía la pregunta al revés: ¿Cuándo notaste que no se había dormido o apagado tu curiosidad infantil? De chicos no se nos ocurre decir “no se dibujar”, “no se bailar”, “no se cantar”. Si a un chico le decís bailemos, baila. Cuando crecemos lamentablemente aprendemos a definirnos por lo que no sabemos o no somos: “Yo no sé dibujar, no sé bailar, no soy creativo”. Todos somos súper creativos, solo que algunos aprendemos a capitalizarlo, a darle un uso concreto a esa creatividad.
—¿Cuáles son los materiales y las técnicas con los que más disfrutás trabajar y por qué?
—Todo tiene sus pros y sus contras, pero sin dudas los materiales analógicos te devuelven más que los digitales. Si vos, yo y diez personas más hacemos una línea en Illustrator, esa línea va a ser idéntica. En cambio, si los doce hacemos una línea con lápiz sobre una hoja de papel, vas a tener 12 líneas diferentes, 12 relatos diferentes. Con la madera me sucede eso, te devuelve mucho.
—¿Cuántos intentos habitan en un boceto? ¿Pueden los primeros de ellos convertirse en la obra terminada?
—A veces es el primero, a veces el trigésimo quinto. Igual, en cada trabajo nuevo conviven todos los anteriores, toda la experiencia previa.
—Y hablando de la obra terminada, tus trabajos suelen soltar preguntas, interpelar a quienes las observan, como si otros ojos debieran completar su sentido, ¿cuál es la intención que hay en esas líneas inconclusas, en esos vacíos que dan lugar a múltiples lecturas?
—Tanto con las marionetas como con las tapas de libros y los discos, o cualquier pieza de diseño que encare, trato de usar el silencio como lo usaría un psicoanalista, o un buen periodista. Si esperás un poco más, dejás el espacio, se generan cosas interesantes desde lo que el otro puede poner. La comunicación se da como mínimo entre dos. No es un mensaje que se emite desde, valga la redundancia, “el emisor”. Es un mensaje que construye el que está observando, “el receptor”. Y quiero entrecomillar tanto al “emisor” como al “receptor”, porque estoy en contra de esa definición tan simplista.
—En los diseños de tapas, afiches o discos, hay un juego entre las imágenes, las palabras y los colores que invitan al observador a avanzar, a ponerse en movimiento hacia el objeto diseñado. Aunque no exista una obra igual a la otra, ni una fórmula para dar vida a tus creaciones ¿hay algún proceso en particular, alguna rutina que llevés adelante para ‘comunicar’ a través de tus obras?
—Me han hecho tantas veces esta pregunta, y debo haber dado tantas respuestas diferentes, pero todas igualmente confusas y contradictorias. No sé, creo que siempre trato de dar tres o cuatro pasos atrás, de mirar el contexto, de pensar en algo que no se haya intentado antes. Pienso por qué me llamaron a mí para hacer eso, qué quieren, qué necesitan… ¿por qué?
—¿Cómo surge tu proyecto escultórico “Marionetas”, que son una verdadera síntesis de nuestras vivencias como sociedad? ¿De qué manera llevás adelante el proceso creativo de cada pieza, desde la recolección de materiales hasta darles forma y vida?
—Yo trabajé muchos años como ayudante de Enio Iommi, y todos esos años iba haciendo obras sueltas, investigando y creciendo, pero no tenía un proyecto escultórico propio. Enio me dijo que ya era hora de que abordara mi obra desde ahí y decidí trabajar un tema que siempre me preocupaba mucho que era la responsabilidad social, la corrupción, la política como hecho cotidiano. De ahí las marionetas, ese sistema de personajes siempre incompletos, siempre deformes, que sólo se completan en el conjunto, en el todo. Las obras al principio representaban a la sociedad argentina, entonces las hacía principalmente con desechos de la construcción (madera y algunos clavos) que encontraba en obras y en la calle. Después empecé a trabajar con madera reciclada pero más noble. Más adelante, cada muestra tiene un origen y busca cosas diferentes.
—¿Creés que los diseños de tapa podrían convertirse en las llaves que abren las puertas del argumento de un libro o de la música de un disco?
—Probablemente, como me ha sucedido a mí con muchos libros y discos, habrá gente que no podrá separar alguna novela de la imagen que yo construí para portada de la edición que eligió. Y lo mismo con algún disco. Es muy lindo pensarlo, da una engañosa sensación de trascendencia.
—¿En qué proyectos estás trabajando por estos días?
—Estoy haciendo marionetas en un plan más lúdico, sin preparar ninguna muestra en concreto. En este contexto necesito disfrutar del placer de hacer por hacer. Estoy diseñando varios libros, como siempre, y un trabajo de identidad muy extenso para una empresa suiza.
—Para terminar, ¿quién o quiénes mueven los hilos de tus marionetas?
—Todos. Por eso una de las muestras se llama “Ud. está aquí”.
Exposiciones
CONEXIONES
Obras de Judith Castro, Roxana Fraticola y Elena Maceiras. Más de treinta trabajos entre los que se exhiben pinturas, xilografías, esculturas y textiles que dan cuenta del vínculo y los entramados que surgen a partir del cruce de las propuestas estéticas de estas tres artistas.
Hasta el 8 de noviembre +INFO
BELÉN GESUALDO. Vidrio Líquido: Geometría Multisensorial
La artista invita a interactuar con la obra a través de ilusiones ópticas, aromas, sonidos y texturas, en una selección de obras que combina diversas técnicas: vidrio líquido, tecnología en iluminación, robótica, electrónica y arte digital.
Hasta el 15 de noviembre +INFO
JIMENA FUERTES. El tiempo en otro lugar
Exposición sonora. Una exhibición de artes visuales con sonido ambiente, compuesta por cinco obras donde cada una de ellas está formada por varias partes. Papeles con geometrías caladas, figuras abiertas, estructuras ondulantes, colores fríos y cálidos, realizadas a través de una investigación que tomó el papel como material para bocetar tanto en el plano como en el volumen.
Hasta el 22 de noviembre +INFO
MIGUEL DÁVILA. Tercer orden
Una exposición antológica que reúne más de 100 obras para celebrar seis décadas de creación ininterrumpida. Con la curaduría de Joaquín Rodríguez, la muestra propone un recorrido por el legado de una de las figuras fundamentales de las artes visuales en Argentina.
Hasta el 27 de noviembre +INFO
SANY PEREYRA IRAOLA. Latente insistencia de un recuerdo
¿Cómo serían los momentos de calma y tranquilidad en medio del ruido y la efervescencia de una muestra de arte? ¿Qué lugares de descanso colectivo podrían imaginarse e influir en la experiencia del público mientras nuestros cuerpos se mueven entre camalotes, crisálidas y glicinas? Como respuesta a estos interrogantes, Sany Pereyra Iraola propone la obra que exhibe en la Casa, curada por Valeria Balut.
Hasta el 29 de noviembre +INFO
ACTIVACIÓN: Taller de cerámica con Sany Pereyra Iraola
Viernes 6 de noviembre de 17.30 a 19.30HS + INFO
Horizonte federal
Exposición de artistas seleccionados para el Espacio de Arte Nacional 2025-2026. La serie de obras que reúne esta primera edición surge de un llamamiento destinado a artistas visuales realizado a fines de 2025, al que se presentaron más de 1000 artistas y proyectos curatoriales. La segunda edición de esta convocatoria abrirá la programación de 2027 del Espacio de Arte Nacional.
Hasta el 6 de diciembre +INFO
El tiempo no soporta que lo marquen
Se exhiben obras de Guido Ast, Pablo Butteri, Eva Dolard, Florencia Nieto y Heliana Rucco, con curaduría de Ana Larrére y Gelen Marquez Silva. Una exposición que propone prestarle atención a algo vivido, no como un regreso al mismo lugar, sino como la incorporación del presente a otra mirada, otras preguntas.
Hasta el 28 de febrero +INFO
Visitas guiadas
Recorridos guiados por las exposiciones de la Casa destinados a grupos de estudiantes de pre-escolar, primaria y secundaria. Una forma didáctica y enriquecedora de acercarse a las diversas muestras que se exhiben en la Casa.
Martes, miércoles y jueves 10 y 14HS
Con inscripción previa AQUÍ. Información y consultas en arteyeducacioncnb@gmail.com
Las visitas guiadas para público en general son los miércoles a las 18. Inscripción en ESTE FORMULARIO. Información, consultas y/o más opciones de días y horarios para las visitas guiadas de público en general escribir a: unoesarte@gmail.com
Además…
ENCUENTRO | Zamba es Patrimonio
Tres jornadas que reunirán a especialistas, investigadores y referentes del ámbito musical, junto con artistas de reconocida trayectoria nacional, para abordar la zamba desde sus dimensiones musicológica, coreográfica y literaria, explorando sus orígenes, tradiciones, transformaciones y vigencia.
Jueves 5 de noviembre. 18HS +INFO
CINE | Noche adentro
Un registro íntimo, de cámara en mano, que acompaña de manera espontánea el armado de una muestra emblemática del pintor argentino Hernán Salamanco. Este recorrido, dirigido por Francisco Olivero, revela secretos de la técnica de Salamanco, de su forma de componer y de habitar el espacio.
Sábado 7 de noviembre. 18.30HS +INFO
TEATRO | Nacidas con fórceps
Un espectáculo teatral de Las Ramponi, con música en vivo. La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial. Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca. Con música original en vivo y humor, la obra convierte la sala en un recital donde el público canta, se ríe y revive la intensidad de la adolescencia
Viernes 13 y 27 de noviembre. 20HS +INFO
EVENTO | La Noche de los Museos
Como todos los años, la Casa participa de esta nueva edición de la fiesta anual de los museos con exhibiciones, música, danza y cine.
Sábado 14 de noviembre. De 19 a 02
DANZA | Taller de movimiento y creación
Un taller de movimiento y creación a cargo de Soledad Pérez Tranmar, coordinadora del área de Danza de la Casa, especialmente diseñado para adultos mayores, sin importar su edad o experiencia previa.
Informes y consultas al teléfono 1148130310 (interno 119) de 9 a 17, o por correo: soledadpereztranmar@gmail.com.
Miércoles de noviembre. 17HS +INFO
TALLER | La forma como experiencia
Pensado como un itinerario experimental, este taller dictado por Marcela Pandullo, está destinado a adultos sin importar la edad y acompaña búsquedas personales y colectivas a través de prácticas procesuales y técnicas mixtas. La producción se concibe como una acumulación de experiencias que habilita la aparición de imaginarios, decisiones y modos propios de decir.
Hasta el 13 de noviembre, los viernes. 17.30 HS
CUPO LIMITADO +INFO
Artes Plásticas
Artistas argentinas y alemanas exploran la fuerza del viento en una muestra en la UCA
El Pabellón de las Bellas Artes de la Universidad Católica Argentina (UCA) inaugurará el próximo 14 de noviembre “Sudestada / Wirbelsturm”, una exposición colectiva que reúne a seis artistas de Argentina y Alemania cuyas obras exploran la fuerza del viento y su capacidad para transformar el paisaje, los cuerpos y las relaciones humanas.
La muestra, que podrá visitarse hasta el 17 de diciembre en Puerto Madero, propone un recorrido por distintas expresiones artísticas, desde la figuración y el surrealismo hasta la abstracción, con la sudestada como metáfora de las fuerzas que modifican el entorno y las experiencias individuales y colectivas.
Las artistas argentinas Andrea Moccio, María Causa y Celina Jure compartirán el espacio con las alemanas E.M.C. Collard, Eva Schwab e Isabel Friedrich, en una propuesta que surge de un proceso de colaboración e intercambio iniciado en 2023.
Moccio presentará paisajes expandidos en tonergrafías y una instalación vinculada con la arquitectura del edificio, mientras que Causa abordará el concepto de valor en las economías especulativas mediante 24 bolsas que representan las provincias argentinas. Jure participará con “Familia”, una obra centrada en las relaciones entre formas y colores.
Por su parte, Collard explorará las variaciones climáticas y el movimiento del viento; Schwab trabajará sobre la memoria colectiva y de género a través de tintas y videoarte, y Friedrich propondrá una aproximación poética a la pintura.
La exposición cuenta con la curaduría de Julie August, quien destaca la capacidad de la sudestada para establecer conexiones entre obras y generar nuevas interpretaciones, a partir de un fenómeno que altera y reorganiza aquello que encuentra a su paso.
La inauguración coincidirá con “La Noche de los Museos”, que incluirá la performance “Remolinos y remansos”, de las bailarinas Blanca Rizzo y María Wollny, con música en vivo de Marta Ruggiero y Julie August. También se presentará “Souvenir”, una intervención de Guadalupe Neves, y habrá visitas guiadas a cargo de las artistas y la curadora.
La muestra, dirigida por Verónica Parselis, podrá visitarse todos los días de 11 a 19 en el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA, ubicado en Alicia Moreau de Justo 1300, con entrada libre y gratuita.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
Tres exposiciones que abordan el tiempo, la memoria, los recuerdos y la relación con la naturaleza a partir de sensaciones humanas y emocionales, se inauguran en el Casa Nacional del Bicentenario.
Se trata de “El tiempo en otro lugar”, de Jimena Fuertes, con diseño sonoro de Aili y texto de María Eugenia Bellini; “Latente insistencia de un recuerdo”, de Sany Pereyra Iraola, curada por Valeria Balut, y “El tiempo no soporta que lo marquen”, de Guido Ast, Pablo Butteri, Eva Dolard, Florencia Nieto y Heliana Rucco, curada por Ana Larrére y Gelen Marquez Silva, muestras que proponen acercarse a la temporalidad desde el silencio, los sonidos, la meditación y encontrarse con la naturaleza como refugio, lugar de encuentro y sanación.
Pinturas, objetos, dibujos, fotografías, instalaciones, video instalación, esculturas y cerámicas son algunas de las obras que podrán conocer y disfrutar en el tercer piso de La Casa, ubicada en Riobamba 985 de CABA, desde el 5 de noviembre.
(Fuente: Prensa Casa Nacional del Bicentenario)
Rocco Posca presentó su quinto álbum de estudio: “Donde Dios Es Nuevo y Salvaje”
Se expande el universo “Stranger Thing” con la llegada en 2028 de “Otros mundos”
Marcela Morelo, Nahuel Pennisi y una colaboración imperdible en “Ponernos de Acuerdo”
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