Muestras/Exposiciones/Festivales
31ª Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino
La 31a Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, organizada por la Asociación de Reporteros Gráficos de la República Argentina (Argra), se inaugura de manera virtual este jueves con una selección de más de 200 fotografías seleccionadas entre 2500 imágenes enviadas por reporteros de todo el país.
La muestra que este año adopta la modalidad virtual para su inauguración, debido al distanciamiento social generado por la crisis sanitaria del coronavirus, propone un recorrido narrativo a partir de las imágenes más representativas del 2019 en materia de actualidad, deportes, retrato, vida cotidiana, política, naturaleza, medio ambiente, arte y espectáculos del país y el mundo.
Sin embargo, si bien se mantienen los temas convocantes de cada edición se sumó la convocatoria especial sobre las elecciones y el cambio político de gobierno. El anuario que editan como memoria, ilustra este período con su foto de tapa: Alberto Fernández y Cristina Fernández, detrás un saliente Mauricio Macri, en el recinto del Congreso de la Nación durante la jura en diciembre de 2019.
“Los dos temas fuertes fueron la campaña y el recambio electoral y lo muy presente que se ve en el anuario es la violencia institucional padecida durante el 2019, eso es muy impresionante -señala Daniel Vides, reportero de la agencia NA y presidente de Argra-.Como ejemplo está la foto de Benjamín Ávila del verdurazo en Constitución o el cuadernazo de Madigraf. Tuvimos colegas presos”.
Eva Cabrera, vicepresidenta de Argra y reportera de la agencia Télam, añade que otro de los temas centrales del año pasado “está reflejado en los pañuelazos que acompañaron el debate en el Congreso por el proyecto de despenalización del aborto”.
“La violencia institucional aparece muy presente junto con lo de las elecciones. Son los temas más fuertes del anuario este año. Después aparece material muy interesante de Bolivia durante el golpe y de la rebelión en Chile, que hace una diferencia que sale de nuestra realidad local y va al continente”, dice Vides.
Entre las imágenes seleccionadas, se puede ver cómo durante una de las medidas de protesta llevadas adelante en Constitución por pequeños productores agropecuarios y conocidas como verdurazo , tras la represión de la policía una persona mayor recoge unas berenjenas que han quedado como testigo mudo del acto solidario y de visibilización, que contrasta con la fuerza de los uniformados.
En otra de las fotografías, se exhibe la potencia de la marea verde y feminista condensada en uno de los tantos pañuelazos que tuvieron lugar desde el 2018 para acompañar el reclamo por la despenalización del aborto y el respeto por los cuerpos de las mujeres como centro.
En blanco y negro, impacta la foto de los carabineros en Chile durante las masivas manifestaciones populares de protesta. En la imagen se observa a un grupo de personas que los enfrenta con parches en sus ojos y observan cómo los uniformados reprimen la protesta, testimonio elocuente de la tensión y el resultado de la violencia institucional de ese país.
También se destaca la foto de una mujer en Bolivia, una imagen que entre el humo la deja entrever con una bandera en sus manos, en los tiempos que culminaron con el golpe de Estado que destituyó a Evo Morales.
La muestra incluye fotos sobre incendios, un caballo moribundo, o el retrato de uno de los exponentes del mundo cultural porteño como Sergio De Loof, que atestigua un homenaje en vida, antes de su partida este año. Un dinosaurio bajo las estrellas, un candidato a presidente que sigue dando clases en la universidad pública, un saludo a disgusto en el Congreso entre la vicepresidenta Cristina Fernández y el presidente saliente Mauricio Macri, se dan cita en esta memoria del año 2019.
El comité editor que seleccionó las fotografías en esta oportunidad estuvo integrado por Soledad Aznárez, Rubén Digilio, Victoria Gesualdi, Marcelo Ochoa y Graciela Calabrese, quienes seleccionaron las imágenes enviadas por 97 fotógrafos pertenecientes a Argra.
“Este año llegaron alrededor de 2500 fotos, y quedaron un poco más de 200 fotos entre individuales e historias gráficas”, relata Cabrera, en tanto que Vides acota: “La muestra como es año calendario empieza a recibir las fotos en enero y se edita en marzo”.
“Cuando se declaró la pandemia estábamos en pleno proceso de edición. Teníamos la esperanza que a esta altura del año o un poco antes que esto ya iba a terminar y que íbamos a poder hacer la muestra presencial, si no en Buenos Aires o el AMBA, en alguna provincia. Todo se complicó”, cuenta Cabrera.
“Habitualmente inauguramos la muestra en julio y dura hasta el fin de las vacaciones de invierno. Tenemos un mes donde hay de todo, pasan más de 10 mil personas, además hacemos mesas con distintas temáticas. Todo eso va a poder ser muy puntual, porque la virtualidad para nosotros es absolutamente nueva”.
Un poco de historia
Creada en 1942, Argra está fuertemente ligada a la profesionalización de la actividad y a la del periodismo con el corolario del Estatuto del Periodista (1946) y el diálogo con el interlocutor político Juan D. Perón. “Había una necesidad de institucionalización para regular los derechos de los reporteros gráficos, una profesión desvalorizada al interior de las redacciones y sin un marco regulatorio profesional”, escribe la investigadora especializada en fotoperiodismo Cora Gamarnik en la página de la institución.
Los orígenes de la muestra que reúne una selección de las mejores fotos del año se remontan a 1981 cuando un grupo de reporteros gráficos, por fuera de la asociación, la organizaron aún en tiempos de dictadura cívico militar para mostrar todo lo que era censurado en esa época.
“La conducción en ese momento tenía una mirada ‘indulgente con la dictadura’. Los colegas hicieron la muestra. Fue un éxito cultural, político, social y algo que iba a ser una muestrita con copias pequeñas se transformó en un hecho político importante. Se hizo una en el 82 y en el 83 no se pudo inaugurar hasta que no asumió Raúl Alfonsín (10 de diciembre de 1983), por los obstáculos que puso la dictadura. Ese grupo de reporteros gráficos son los que ganan la conducción de Argra en elecciones y a partir de ahí empieza a tener la muestra un marco institucional”.
“Como siempre nuestra organización estuvo ligada, por diferentes motivos, a lo que pasaba. Y ahora para no ser menos la pandemia va a quedar reflejada con la primera muestra virtual que hacemos”, dice el reportero gráfico.
Sobre el anuario comenta que dudaron en hacerlo “porque si bien fue una año difícil en lo económico para todo el mundo, en Argra el espacio de venta es durante la inauguración presencial de la muestra. Para nosotros también este año va a ser una novedad pensar la venta distinta, virtual o por fuera de donde va a estar la muestra colgada. Como que esto que pasó, con lo que contábamos ya no está, estamos viendo que inventamos. Un poco como es este oficio de que uno tiene que llegar a un lugar para contar una historia y no encuentra la foto o el plano ideal, sino lo que hay. Uno llega y con lo que hay, hay que contar esto”, comenta.
“Aún así, la potencia que tienen las fotos es la misma. Son fotos muy potentes. Es una calidad excepcional de reporteros y reporteras gráficas en Argentina. No sé si fue por la DISPO ahora y la ASPO antes, pero me dio mucha emoción ver el relato de esas fotos juntas”, asegura Cabrera.
La muestra se podrá recorrer a través la página web de Argra y de la web compartir.cultura.gob.ar
Algo de la muestra
RODRIGO ABD. Venezuela, julio de 2019 | Milton Pena después de un día de trabajo en la pesca de róbalos, cangrejos y camarones.
GUSTAVO VILLORDO. Rosario, mayo de 2019 | Ayelén Beker, primera cantante trans de cumbia santafesina, conocida como “La Gilda de las travas”.
En la Casa de la Provincia de Buenos Aires, se lanzó la IV edición de la Feria Planeta, que se realizará del 28, 29 y 30 de agosto en el Centro Provincial de las Artes – Teatro Argentino de La Plata, con entrada libre y gratuita, de 13 a 19.
La propuesta está producida por el Instituto Cultural de la Provincia, a través del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti. En el lanzamiento estuvieron presentes Federico Ruvituso, Director del MPBA, Virginia Martin y Facundo Belen, curadores de la Feria, junto a coleccionistas y galeristas bonaerenses.
La edición 2026, anunciaron, marcará un récord de participantes, ya que pasará de 25 a 39, entre galerías y proyectos artísticos, sobre un total de alrededor de 100 postulaciones recibidas. En años anteriores, asistieron 3.000 personas por edición.
En otra novedad, la feria incorporará una isla editorial de la que participarán 11 proyectos editoriales, en su mayoría de la Provincia, pero también de diferentes partes del país. Además, Plateada propone un itinerario por las principales instituciones del arte de La Plata, que también tendrán un sector dentro de la feria.
La ampliación obligó además a rediseñar el dispositivo físico de la feria. La muestra dejará la sala Pettoruti, en el primer subsuelo del Teatro Argentino, y se trasladará al hall principal y plazas secas, un cambio que modifica la relación con la Ciudad conectando la feria con el espacio público y permitiendo un recorrido más abierto. Así, también se podrá disfrutar de un nuevo espacio gastronómico que acompaña la feria.
Durante la presentación, Ruvituso sostuvo que la convocatoria confirma una demanda que la feria viene a apoyar. “Se nota mucho que estos espacios son una necesidad y un campo en construcción”, afirmó al describir un proceso que intenta articular a las artes visuales con el mercado y con el Estado desde políticas públicas específicas.
Una feria en expansión
El objetivo principal de Plateada es promover la profesionalización y dinamización del campo del arte bonaerense desde su capital. Por esa misma razón, la feria convoca a galerías de ciudades como San Nicolás, General Villegas o Bahía Blanca, entre otras, que están desarrollando su estructura comercial en territorio bonaerense. A su vez, se incorporarán a esta edición colectivos de artistas con el fin de generar alianzas que puedan desarrollarse y convertirse a futuro en proyectos galerísticos.
Desde la curaduría de la feria, Belén explicó que la primera característica que detectaron fue la distancia entre muchos proyectos del interior bonaerense y los circuitos tradicionales de exhibición y venta. “El origen de la feria apunta sobre todo a la inclusión y formación de proyectos de la provincia de Buenos Aires, proyectos que muchas veces son lejanos a los centros de exhibición y al mercado”, señaló.
Por su parte, Ruvituso planteó que entre un colectivo o una galería emergente y las ferias más consolidadas del país “no había muchas conexiones o información disponibles” sobre cómo presentarse, aplicar o profesionalizarse en el campo del arte.
En ese sentido, la feria, explicaron, “intenta acompañar procesos en formación y ofrecer consejos en una instancia donde equivocarse no implique quedar afuera del sistema”. Ese aprendizaje, añadieron, no se reduce a ocupar un stand: este año se suma una memoria conceptual como requisito de aplicación, en un formato similar al de otras ferias nacionales e internacionales.
Virginia Martin señaló que el ejercicio de aplicación “obliga a ordenar una idea curatorial, presentar renders y traducir un proyecto a un lenguaje profesional que luego puede servir para otros premios, salones o convocatorias”.
La edición 2026 incorporará también programación performática dentro de la feria y recorridos por instituciones de la ciudad. Entre este se encuentran el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA), el Centro de Arte de la UNLP y Espacio de Arte Fundación OSDE, entre otros.
La idea, explicó Martin, es que la visita a Plateada funcione también como puerta de entrada al circuito artístico de La Plata y a sus lugares emblemáticos.
La feria también tendrá premios, que se entregarán el sábado: entregados por el Instituto Cultural, coleccionistas y galeristas.
(Fuente: Arte Conectados)
Con entrada libre y gratuita, del 26 al 30 de agosto la Ciudad de Buenos Aires será sede de cinco días de cine con invitados de trayectoria, actividades especiales y proyecciones en la 38º Festival La Mujer y el Cine . Para ello, cinco sedes serán escenario de esta nueva edición, que contará con una programación que apuesta por lo nuevo, lo inesperado y las miradas que expanden los límites del cine actual.
Estrenos internacionales, cineastas con trayectoria, nuevas voces, obras inéditas, clásicos recuperados, experimentación, animación y sonido darán forma a estos cinco días de descubrimiento para disfrutar y sorprenderse.
Estreno desde la Berlinale
Uno de los grandes acontecimientos de esta edición es el estreno exclusivo en Argentina de “Dance Around the Self” (“Danza alrededor del yo”), de la directora alemana Sabine Lidl, película que integró la competencia oficial de la Berlinale 2026. La obra se aproxima a la escritora Siri Hustvedt, figura central de la literatura contemporánea, a través de un retrato que explora identidad, creación, memoria y subjetividad. A través de conversaciones entre ella y su marido, Paul Auster, el film conjuga cine y literatura en una reflexión sobre el lenguaje, la identidad y el poder de las palabras, y retrata la historia de esta pareja de escritores.
Será el viernes 28 de agosto a las 19.30, en el Atlas Patio Bullrich.
Del Oscar a Buenos Aires
El estreno argentino de “Two People Exchanging Saliva” (“Dos personas intercambiando saliva”), cortometraje francés dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, ganador del Oscar 2026, con producción de la argentina Violeta Kreimer, quien estará presente para acompañar la proyección y conversar con el público, el jueves 27 a las 18, en el MALBA.
El sonido como experiencia
Entre las actividades especiales se destaca la masterclass “El arte (in)visible de la mezcla sonora”, a cargo de Yasmina Praderas Ramírez, ganadora del Premio Goya por “As bestas” y candidata al Oscar por “Sirât”. Un encuentro para descubrir cómo el sonido transforma una película, construye atmósferas y modifica aquello que vemos en pantalla. Esto será el sábado 29 a las 19 en la Universidad del Cine.
100 años del mágico mundo de Lotte Reiniger
“Las aventuras del príncipe Achmed”, de Lotte Reiniger, largometraje animado más antiguo que se conserva realizado con una técnica mágica, se proyectará con música en vivo a cargo de Lucy Patané y Rosa Nolly, y contará como cierre con una actividad especial que muestra esa técnica de animación e invita al público a vivir la experiencia a cargo del Grupo VIU. Será el sábado 29 a las 18 en Amigos del Bellas Artes.
Nuevas voces
La convocatoria de esta edición recibió más de 300 postulaciones. La selección final reúne 35 cortometrajes, 24 videominutos, 11 largometrajes nacionales y 5 largometrajes internacionales, con propuestas que atraviesan géneros, formatos y lenguajes, y que proponen un espacio de descubrimiento en torno a nuevas autorías y distintas formas de narrar el presente.
Reconocimiento a trayectorias
En esta edición, el festival entregará el domingo 30 a las 20.30, en el MALBA, sus Premios a la Trayectoria a Mercedes Morán y Paula Félix-Didier, como reconocimiento a dos recorridos fundamentales de la cultura cinematográfica argentina.
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Del 31 de agosto al 6 de septiembre llega la novena edición del Festival Llegás, que este año reunirá más de 50 obras de la cartelera teatral de la Ciudad de Buenos Aires con entradas a mitad de precio. Durante una semana, más de 500 artistas participarán de una programación que se desplegará en 10 salas de CABA para celebrar el encuentro entre artistas, obras y espectadores.
Este año, el Festival incorpora clases magistrales, actividades especiales, un circuito de obras en espacios no convencionales, espectáculos invitados y producciones seleccionadas mediante convocatoria, además de una amplia selección de propuestas del circuito comercial. Todas las funciones tendrán entradas a mitad de precio, con el objetivo de ampliar el acceso a las artes escénicas.
El Festival Llegás es una iniciativa de Revista Llegás, coproducida junto a LEM Asociación Civil, que busca visibilizar las artes escénicas, promover el trabajo interdisciplinario y fortalecer la gestión del arte en la sociedad.
“El festival no es el fin: el festival es un medio para generar encuentro. Las obras nos convocan, pero lo que permanece es el encuentro. Queremos compartir una experiencia que nos cambie. Lxs esperamos en esta novena edición del Festival Llegás con el mismo espíritu festivo de siempre. La cultura nos encuentra”, expresan Ricardo Tamburrano y Melina Seldes, directores y curadores del festival.
Las entradas ya están a la venta en el sitio web oficial del Festival Llegás. Allí puede consultarse la programación completa, los horarios, las sedes y toda la información sobre esta novena edición.
Quiénes hacen posible el Festival
Dirección general y curaduría: Ricardo Tamburrano y Melina Seldes
Producción general: Carola Parra
Redes: Pablo Bruetman
Prensa: Marisol Cambre
Registro fotográfico: Pablo Ariel Bursztyn
Diseño gráfico: Vero & Die para Tómbola Estudio
Web: Alexis Paredes – MyEbou
Colaboradores: Ariel Bar On y Martín Urruty
Festival Llegás es una coproducción de Revista Llegás y LEM Asociación Civil.
(Fuente: Marisol Cambres – Prensa)
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
Presentaron una nueva edición de la Feria Plateada
Una nueva producción de “La flauta mágica” de Mozart en el Teatro Argentino
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso