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A los 103 años, murió el escritor chileno Nicanor Parra

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El poeta, físico y matemático chileno Nicanor Parra, creador de la antipoesí­a y uno de los íconos mayores de la literatura hispanoamericana del siglo XX, falleció la madrugada de este martes a los 103 años en su casa del balneario de Las Cruces, en Chile.

Irreverente, singular y eterno candidato al Nobel, Parra construyó una sólida obra poética integrada por “Cancioneros sin nombre” (1937), , “La cueca larga” (1958), “Manifiesto” (1963), “Obra Gruesa” y “Ecopoemas” (1982). Su consagración unánime llegó en 1954 con la publicación de “Poemas y Antipoemas” (1954), texto caracterizado por un enfoque narrativo, mayoritariamente en torno a un antihéroe y con un lenguaje coloquial en el que se destacan el humor y la ironí­a.

Con su centuria a cuestas, Parra había logrado desafiar la hipótesis del profesor estadounidense James Kaufman, quien en 2003 había publicado el ensayo “The cost of the muse: poets die young”, cuya hipótesis central es que los poetas mueren antes que los narradores, los ensayistas y los dramaturgos, porque la creación poética es un quehacer “rumiante” y quienes rumian “tienden a deprimirse”, una patología que sumada a “las reseñas negativas, los premios fallidos, los crí­ticos desalmados, las antologí­as desdeñosas y los suplementos inaccesibles”, vuelven más que probable la mortalidad temprana del poeta.

Casi nada de eso ocurrió con Nicanor, hermano mayor de una estirpe de creadores geniales -como la cantautora y artista Violeta Parra- y hasta ahora último sobreviviente de una generación de poetas chilenos integrada por Pablo Neruda, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro y Gonzalo Rojas.

“El poeta es un hombre como todos/un albañil que construye su muro: /un constructor de puertas y ventanas”, escribió en un manifiesto que data de 1963, donde sentó las bases de su obra antipoética, basada en el habla cotidiana y a su vez permeable al humor y al absurdo.

Definido alguna vez por Ricardo Piglia como “el mayor poeta de la lengua después de Vallejo”, también fue reinvindicado por el mítico escritor chileno Roberto Bolaño, quien lo reconoció como uno de sus mentores: “El que sea valiente que siga a Parra. Sólo los jóvenes son valientes, sólo los jóvenes tienen el espí­ritu puro entre los puros. Pero Parra no escribe una poesí­a juvenil. Parra no escribe sobre la pureza (“¦) Parra escribe como si al dí­a siguiente fuera a ser electrocutado”.

Nicanor Segundo Parra Sandoval fue el mayor de nueve hermanos. Nacido en San Fabián de Alico, el 5 de septiembre de 1914, el hijo de un profesor primario y músico y de una modista, llegó con sus mejores credenciales a estudiar a Santiago, donde ingresó por una beca de la Liga de Estudiantes Pobres para estudiar Matemáticas y Fí­sica en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

A los 23 años, debutó en la literatura con el poemario “Cancionero sin nombre”, un título del que renegaría con los años, a pesar de que el ejemplar se adjudicó el Premio Municipal de Santiago y le valió que Gabriela Mistral lo señalara como “el futuro poeta de Chile”.

En los años siguientes, guardó silencio y solo entregó algunos adelantos, poemas sueltos que formarían parte de algunas antologías, mientras se dedicaba avanzaba en su interés por la literatura anglosajona, lejos de los grupos que por entonces replicaban el surrealismo nacido en París.

El poeta, físico y matemático chileno Nicanor Parra

A comienzos de los 40, Parra realizó en Estados Unidos un posgrado en mecánica avanzada en la Universidad Brown y ya de regreso a Chile asumió como director interino de la Escuela de Ingenierí­a de la Universidad de Chile.

A fines de esa década viajó a Inglaterra, donde llegó a la Universidad de Oxford, becado por el Consejo Británico. Allí realizó un doctorado en cosmologí­a, mientras entre lecturas de Shakespeare y Newton comenzaba a perfilar el libro que cambiaría el rumbo de la poesía hispanoamericana: “Poemas y antipoemas”.

El texto cimentó el proyecto de la antipoesí­a y produjo futuros elogios como los del crí­tico norteamericano Harold Bloom. “Parra nos devuelve una individualidad preocupada por sí­ misma y por los demás”, apuntó el autor de “El canon occidental”.

A los 50 años, Parra no tenía todavía una cuantiosa producción. pero continuaba entregando destellos de su talento. “Durante medio siglo / La poesía fue / el paraíso del tonto solemne. / Hasta que vine yo / y me instalé con mi montaña rusa. / Suban, si les parece. / Claro que yo no respondo si bajan / echando sangre por boca y narices”, dice en el poema “La montaña rusa”, un punto de quiebre con la tradición poética.

En los 60 llegaron las traducciones al inglés en las versiones de figuras de la talla de Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, William Carlos Williams y Thomas Merton. En 1969 recibe el Premio Nacional de Literatura, aunque todavía no habían aparecido dos obras cruciales: “Artefactos” (1972) y “Sermones y prédicas del Cristo de Elqui”(1977).

En 1991 obtuvo en México el Premio de Literatura Juan Rulfo, que dispara la edición, dos años después, de la antologí­a “Poemas para combatir la calvicie”. Y en 2001 recibe el Premio Reina Sofí­a de Poesí­a Iberoamericana, mientras que una década después, en 2011, es reconocido, a los 97 años, con el Premio Cervantes.

Ese mismo año se publicó en España el segundo tomo de su “Obras completas” por Galaxia Gutenberg. Impulsado por el crí­tico español Ignacio Echevarrí­a y el escritor Roberto Bolaño, el primer volumen había aparecido en 2006.

“Flaco de nacimiento / Aunque devoto de la buena mesa; / De mejillas escuálidas / Y de más bien abundantes orejas; (“¦) Ni muy listo ni tonto de remate / Fui lo que fui: una mezcla / De vinagre y de aceite de comer /¡Un embutido de ángel y bestia!”, se autodefine en su poema “Epitafio”.

A mediados de los 90, el poeta se instaló en el balneario de Las Cruces, luego de veinte años de hacer clases de literatura a los alumnos de ingenierí­a en Universidad de Chile y desde entonces su residencia se convirtió en peregrinaje inevitable de escritores, polí­ticos, académicos y estudiantes como el escritor Roberto Bolaño, la expresidenta Michelle Bachelet y el actual mandatario chileno Sebastián Piñera.

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Subastan en París dos cuadros inéditos de Monet con una cotización récord

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"Iris", cuadro de Monet que podría batir récord en Francia. (AFP)

Dos pinturas de Claude Monet que nunca fueron exhibidas públicamente serán subastadas el próximo 22 de octubre en París por Sotheby’s, como parte de una colección de 28 obras perteneciente a la familia francesa Schlumberger. Una de las piezas, “Iris”, tiene una estimación de hasta 30 millones de euros, la valuación más alta asignada hasta ahora a una obra que será ofrecida en un remate en Francia.

Pintado por Monet durante los últimos años de su vida en su casa de Giverny, el cuadro tiene un valor estimado de entre 22 y 30 millones de euros, equivalente a unos 25,3 y 34,5 millones de dólares. La obra permaneció durante décadas en la residencia parisina de la familia Schlumberger y será presentada al público por primera vez antes de la venta.

El segundo cuadro inédito es “Saule pleureur” (“Sauce llorón”), cuya cotización se ubica entre 9 y 12 millones de euros. Ambos lienzos se conservaron sin barniz, una condición que, según la especialista en impresionismo Marianne Mathieu, permite observar de manera particular el resultado final de la búsqueda artística de Monet.

La colección que Sotheby’s llevará a remate incluye además otras tres obras del pintor impresionista. También forman parte del conjunto tres trabajos de Paul Cézanne, entre ellos “La ferme” (“La granja”), estimado entre 600.000 y 800.000 euros.

Antes de llegar a París para la subasta, las piezas serán exhibidas en Hong Kong y Nueva York como parte de una presentación internacional de la colección.

Monet, siempre protagonista

La venta se produce después de otro remate reciente de Sotheby’s en París que tuvo a Monet como protagonista. En esa oportunidad, dos paisajes del Sena que habían permanecido fuera del circuito público durante décadas fueron adjudicados por más de 16 millones de euros en conjunto.

“Les Îles de Port-Villez”, de 1883, alcanzó los 4,7 millones de euros, mientras que “Vétheuil, effet du matin”, de 1901, llegó a 11,4 millones. Las dos obras habían permanecido fuera de exhibición pública durante largos períodos.

La nueva subasta concentra así cinco pinturas de Monet, dos de ellas nunca antes mostradas, y pone en circulación una colección familiar que durante décadas permaneció alejada del mercado internacional del arte.

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El Aeropuerto Internacional de Nashville podría llamarse Dolly Parton

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A casi tres semanas de su fallecimiento, un aeropuerto evalúa cambiar su nombre en honor a la reconocida cantante y reina del country Dolly Parton. El nombre aún no está definido, pero Aeropuerto Internacional Dolly Parton sería la opción más viable.

Según publicó la agencia Noticias Argentinas, de acuerdo con la información difundida en el medio internacional Variety, la Autoridad del Aeropuerto Metropolitano de Nashville votó 6-0 para iniciar oficialmente el proceso de cambio de nombre del Aeropuerto Internacional de Nashville en honor a Dolly Parton.

“Si bien aún no se ha determinado el nombre definitivo”, sostuvieron las autoridades, sí están “colaborando estrechamente con las partes pertinentes para definir cuidadosamente cómo se incorporará el nombre y el legado de Dolly Parton”.

Lo que inició como una broma para enaltecer a la diva cuando ella aún estaba viva, terminó por convertirse en una realidad. “Esta votación representa el primer paso de un proceso complejo”, declaró la junta de Nashville.

Todavía se requieren más aprobaciones y algunos permisos, pero con el apoyo de funcionarios gubernamentales, los habitantes de Nashville parecen más convencidos de que ello suceda.

“En los próximos meses esperamos compartir planes más concretos sobre los siguientes pasos y su implementación. Agradecemos enormemente el apoyo y el entusiasmo de nuestra comunidad y de los fans de Dolly en todo el mundo. Compartiremos más detalles a medida que se finalicen los planes”, comunicaron.

En una entrevista con un periódico, cuando ella aún estaba viva, la cantante reaccionó con humor a la posibilidad de que el aeropuerto lleve su nombre: “Suena muy divertido decir: ‘Su vuelo sale del D. Parton de Nashville’”, declaró la cantante en 2025.

El apoyo más importante llegó de parte del gobernador de Tennessee, Bill Lee, quien sostuvo que el cambio sería una buena forma de honrar a la artista: “Es apropiado que el Aeropuerto Internacional de Nashville lleve el nombre de la hija predilecta de nuestro estado y reciba a los viajeros con el legado perdurable de la música, la generosidad, la fe y la bondad de Dolly”.

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Distinguen a Joan Manuel Serrat con el “Premio Salvador Allende”

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El Festival de Cine Ibero-Latino Americano de Trieste otorgará el “Premio Salvador Allende” a Joan Manuel Serrat, por haber encarnado plenamente dichos valores a lo largo de su larguísima y prestigiosa carrera. 

El premio cuenta con el reconocimiento oficial de la Fundación Salvador Allende de Santiago de Chile y fue concebido en 2003 para honrar los valores de la cultura, el arte, la política y la ciencia tiene como objetivo destacar la sensibilidad hacia la condición humana y social en América Latina celebrando y reconociendo el compromiso concreto, de las personalidades a las que se concede, con la recuperación de la memoria y la historia de los pueblos latinoamericanos.

Joan Manuel Serrat es considerado el cantautor español y catalán más importante e influyente, y se ha destacado por su compromiso y su defensa de la democracia y los derechos humanos. El próximo 11 de septiembre se conmemora un nuevo aniversario del Golpe de Estado de 1973 en Chile. En España, en la misma fecha, se celebra la Diada Nacional de Cataluña, jornada festiva oficial de esa comunidad autónoma.

Otros ganadores del Premio Salvador Allende han sido el film “Trelew” de Mariana Arruti (2003), Patricio Guzmán (2004), Silvio Tendler (2005), Miguel Littín (2007), Fernando Birri (In Memoriam) (2018), y entre otros, Constantin Costa-Gavras (2024).

La ceremonia de entrega del premio tendrá lugar el viernes 11 de septiembre de 2026 a las 17 en la Sala Igea, situada en el Palazzo Mattei di Paganica, sede histórica del Instituto de la Enciclopedia Italiana Treccani, en la Piazza della Enciclopedia Italiana n.4 de Roma, Italia.

(Fuente: Fernando Brenner – Prensa)

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