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Los 103 años de Kirk Douglas
El actor estadounidense Kirk Douglas, quien en su plenitud se erigió como una de las estrellas más recias e intensas del firmamento de Hollywood, con sus elogiadas interpretaciones en el western y el drama urbano y contemporáneo, está cumpliendo este lunes 103 años.
Solo Olivia de Havilland, coprotagonista de “Lo que el viento se llevó” (1939) le compite en sobrevivencia en cuanto a los famosos del cine, también con 103 años.
Pelo rubio, bien marcados los huesos del rostro y un hoyuelo en el mentón, al que muchas espectadoras consideran irresistible, la “pinta” con que Douglas conquistó la pantalla distaba del “baby face” anglosajón que la Meca del Cine subrayaba como ideal de la apostura masculina.
En verdad, los jóvenes rasgos de Douglas retrataban orígenes eslavos y semíticos: su dramático rictus parecía expresión de una previa odisea de carencias y penas.
Cuando sus papeles se lo exigieron, Douglas era un nervioso volcán de pasiones, tan gesticulante que solía ponerse al borde de la sobreactuación.
Si frecuentemente Douglas actuó como poseído por una furia vengativa, la vida pudo moldearlo así: hijo de una humilde pareja ruso-judía emigrada a Estados Unidos, el actor nació en 1916 en Amsterdam (estado de Nueva York), único varón entre seis hermanas, bajo el nombre real de Issur Demsky Danielovitch.
Empleos de canillita y mozo de café lo ayudaron a mitigar las privaciones que en su hogar eran historia antigua -y que Douglas, ya adulto y adinerado, evocó en “El hijo del trapero”, un libro escrito por él-, y a alternar con un microcosmos humano del que resonarían ecos en algunos de sus torturados personajes.
Sus limitaciones monetarias no le impidieron completar la secundaria -“Tuve que aprender a vivir y superar el gueto”, contó después- y egresar de la Academia de Arte Dramático de Nueva York. En 1941 debutó en los escenarios de la Gran Manzana y, durante la Segunda Guerra Mundial, se enroló en la Marina.
Gracias a su amistad con la ya consagrada Lauren Bacall -por entonces, pareja de Humphrey Bogart-, Douglas logró en 1944 una carta de recomendación para el productor de cine Hal Wallis, quien lo hizo debutar en la pantalla grande como la contrafigura de Barbara Stanwyck, en “El extraño amor de Martha Ivers”.
Pero recién en su octavo filme, “El triunfador”, rodado en 1949, Douglas se vio catapultado a la celebridad: a las órdenes de Mark Robson, encarnaba allí a un boxeador que no se detenía ante nada con tal de alcanzar la cima en ese deporte.
Los años 50 empezaron mal de amores para Douglas -en 1950 rompió con su primera esposa, Diana Hill, con la que había tenido dos varones, Michael y Joel-, pero con un suceso tras otro en lo laboral: “Luz y sombra”, donde animaba a un trompetista; “Cadenas de roca”, donde era un inescrupuloso periodista; y “Antesala del infierno”, donde interpretó a un amargado detective.
En “Cautivos del mal” fue un productor de Hollywood; en “Veinte mil leguas de viaje submarino”, un marinero; en “Ulises”, el héroe griego que vuelve de Troya; en “Sed de vivir”, el pintor Vincent Van Gogh; en “La patrulla infernal”, un militar de la Primera Guerra Mundial; y en “Espartaco” encarnó a un gladiador rebelde.
Durante los 50 y los 60, Douglas fue una de las luminarias del cine hollywoodense dentro y fuera de fronteras, pero esa fama le significó estar prácticamente preso de alguno de los grandes estudios, para los que debía protagonizar entre tres y cuatro películas por año.
El western fue otro género donde Douglas se movió cómodamente: personificó a un granjero en “Hombre sin rumbo”; a Doc Holliday en “Duelo de titanes”; a un alguacil en “El último tren”; a un vaquero en “Los valientes andan solos”; y a un asesino a sueldo en “Duelo de gigantes”.
Desde los 70 y cuando su físico ya no era el de antes, filmó más fuera de su país, diversificó sus papeles -hizo ciencia ficción en “Saturno 3” y terror en “Furia”-, intensificó sus funciones como productor e hizo más frecuentes sus apariciones en telefilmes.
A diferencia de tantos y tantas colegas, la vida amorosa y social de Douglas evitó los escandaletes y los chismes: en 1954 reincidió en el matrimonio -esta vez con Anne Buydens-, unión de la que nacieron otros dos varones, Peter y Erik.
Douglas llega a los 103 años viviendo en su mansión de Beverly Hills, fruto de sus acertadas inversiones, jurando una y mil veces que no le importa no haber ganado nunca el Oscar, y feliz de que sus cuatro hijos -sobre todo el Michael de “Atracción fatal” y “Bajos instintos”- hayan seguido sus pasos en el cine.
El percusionista Paulinho Da Costa se convirtió en el primer artista brasileño en obtener su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Da Costa, de 77 años, figura en más de 2.000 álbumes, entre los que destacan trabajos del legendario productor Quincy Jones, las leyendas del jazz Dizzy Gillespie y Miles Davis, y superestrellas como Sting, Madonna y Michael Jackson, con quien colaboró en hits como “Thriller” y “Bad”, entre otros.
El músico contribuyó además a las bandas sonoras de películas como “El Color Púrpura”, “Dirty Dancing”, “Fiebre del sábado por la noche” y “Jurassic Park”, así como a éxitos de la televisión.
Paulinho Da Costa nació en Rio de Janeiro en 1948, y comenzó en la música desde niño. En los años setenta, visitó por primera vez Los Ángeles, ciudad en la que se radicó y construyó su inigualable carrera musical.
Visiblemente conmovido, y acompañado de su familia, Da Costa se arropó con la bandera verde-amarela de Brasil para celebrar el reconocimiento.
“Trabajé más de 50 años en la industria de la grabación en Hollywood, y en las áreas vecinas de la ciudad. Es una ciudad muy significativa para mí”, dijo Da Costa, quien fue enaltecido en la ceremonia por los músicos Larry Dunn, tecladista de Earth, Wind & Fire, y Ray Parker Jr., autor del éxito “Ghostbusters”.
Da Costa, que colaboró con más de 800 artistas de diversos géneros como Stevie Wonder, Celine Dion, Gloria Gaynor, Eric Clapton, Bob Dylan y Rod Stewart, dijo a la agencia AFP que “nunca se aprende todo. Uno siempre está aprendiendo, y me gustaría contribuir aún más”.
“Pero espero que lo que yo hice ayude a la juventud y que escuchen, y agarren un poquito de lo que yo ofrecí, y les ayude en el futuro”, agregó.
Da Costa se mostró muy emocionado de ser el primer artista nacido en Brasil en ganar su pedacito de acera en Hollywood. La vedete Carmen Miranda, que creció en Rio de Janeiro, también tiene su estrella; sin embargo, es oriunda de Portugal.
“Me siento con mucho orgullo de ser el primero en ofrecer esta dádiva, esta cosa maravillosa para nuestro país. Solo puedo agradecer el recibir un reconocimiento de 53 años de trabajo en este mismo local”, expresó.
La histórica sede de Apple Corps, en el número 3 de Savile Row de Londres, se convertirá a partir de 2027 en un museo dedicado a The Beatles, el primero consagrado al grupo en la capital británica. El espacio llevará el nombre de The Beatles en Savile Row y permitirá recorrer el edificio donde la banda grabó parte de “Let it Be” y ofreció su célebre último concierto en vivo sobre la azotea.
El anuncio fue realizado a través del sitio oficial del grupo y cuenta con el respaldo de Paul McCartney, quien calificó la iniciativa como una idea “fantástica”. Según explicó el músico, muchos turistas visitan lugares emblemáticos vinculados al cuarteto de Liverpool, como Abbey Road, aunque sin posibilidad de ingresar a los estudios de grabación.
El futuro museo incluirá una recreación del estudio original donde se registró “Let It Be”, además de materiales de archivo y exposiciones de Apple Corps. El recorrido culminará en la famosa terraza desde donde John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr ofrecieron en 1969 un recital improvisado que se extendió durante 42 minutos antes de que la policía interviniera tras las quejas de vecinos por el ruido.
Durante aquella actuación, que quedó inmortalizada en el documental “Let It Be”, la banda interpretó canciones como “Get Back”, “Don’t Let Me Down” y “I’ve Got a Feeling”. El director Michael Lindsay-Hogg, responsable de filmar el concierto, recordó que algunos integrantes dudaban sobre realizar la presentación, aunque finalmente Harrison impulsó la idea.
Además de objetos y recuerdos vinculados al grupo, el museo contará con una tienda temática y abrirá desde este lunes el registro online para acceder a futuras entradas.
Formados en Liverpool en 1960, Los Beatles vendieron más de 600 millones de discos en todo el mundo y marcaron un antes y un después en la música popular contemporánea.
La ciudad de Liverpool ya alberga dos museos dedicados al grupo: The Beatles Story, que incluye una réplica del club The Cavern, y el Museo de los Beatles de Liverpool, centrado en objetos personales y memorabilia de los cuatro músicos.
En paralelo, McCartney y Ringo Starr —los dos integrantes vivos de la banda— lanzaron recientemente el sencillo “Home To Us”, junto a Chrissie Hynde y Sharleen Spiteri. Además, McCartney publicará a fin de mes un nuevo álbum de estudio titulado “The Boys of Dungeon Lane”, inspirado en sus recuerdos de infancia en Liverpool.
La cantante estadounidense Miley Cyrus, quien saltó a la fama por interpretar a “Hannah Montana” en la serie de Disney Channel, inmortalizará su carrera artística con el honor de tener su estrella en el prestigioso Paseo de la Fama de Hollywood.
Este reconocimiento, otorgado por la Cámara de Comercio de Hollywood, valida su trayectoria de casi dos décadas y su gran impacto en la música pop y rock actuales. Según publicó la agencia Noticias Argentinas, se convierte en la primera persona nacida en la década de los 90 y una de las artistas más jóvenes en conseguir su propia estrella.
El medio internacional Variety comunicó en una información exclusiva que la ceremonia se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 11:30 de la mañana PT.
La artista internacional consigue su estrella a poco de celebrar las dos décadas del estreno de “Hannah Montana” y tras consagrarse con tres premios Grammy, luego de varios años de ser nominada pero sin ganarlos.
En una entrevista que realizó el pasado julio de 2025, Miley habló sobre sus primeros pasos en Hollywood, recordando con amor haber recorrido el boulevard junto a su padre Billy Ray Cyrus: “Estar ahora inmortalizada en este legendario bulevar, rodeada de los íconos que me inspiraron, se siente como un sueño”, expresó.
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