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Murió Olivia de Havilland, ícono del Hollywood dorado
La actriz Olivia de Havilland, leyenda de la etapa dorada de Hollywood, murió la noche del sábado a los 104 años, mientras dormía “plácidamente” en su residencia de París, según informó el medio especializado Enterteinment Weekly y lo confirmó más tarde su representante al sitio The Hollywood Reporter, según informa la agencia de noticias DPA.
De Havilland no estaba delante de una cámara desde la década de 1980, cuando tuvo algunas participaciones en series de televisión -del cine se había despedido en 1979, cuando hizo de Reina Madre en “El quinto mosquetero”, de Ken Annakin- y como parte de las glorias de la Meca del cine tuvo una partida silenciosa.
Nacida en Tokio, Japón, el 1 de julio de 1916 y nacionalizada francesa desde 1950, después de ganar el Oscar por “La heredera”, era la última sobreviviente del equipo principal de “Lo que el viento se llevó”, rodada en 1939 y uno de los títulos emblemáticos del cine hollywoodense de todos los tiempos.
El primero en decir adiós fue el atildado Leslie Howard, cuyo avión cayó en la costa de La Coruña en 1943, aparentemente abatido por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, seguido por Clark Gable en 1960 y Vivien Leigh en 1967, a quienes se agrega el nombre de Hattie McDaniel, la querible criada “Mammie”, en 1952, primera afrodescendiente en ganar el Oscar como actriz de reparto.
Junto a Kirk Douglas, también nacido en 1916 y muerto en febrero pasado, De Havilland era la única sobreviviente de la época clásica y el 21 de junio de 2017 fue la persona más longeva en ser nombrada Dama por la reina de Inglaterra.
Ganadora de dos Oscar -por “Lágrimas de una madre” (1946), de Mitchell Leisen, y por “La heredera” (1949)-, de William Wyler, fue una de las estrellas con más fans en la década de los 40, al igual que su hermana menor, Joan Fontaine (1917-2013), con la que, según las revistas, tuvo alguna disputa por competencias varias que las mantuvo alejadas durante más de siete décadas.
Según esas mismas publicaciones, la más importante de esas batallas era quién moriría primero: “Me casé primero, gané el Oscar antes que Olivia y, si muero primero, sin duda se pondrá furiosa porque también le habré ganado en eso”, señaló Fontaine al Hollywood Reporter en 1978, a los 61 años.
Ni siquiera en sus últimos tiempos las célebres actrices se reconciliaron; separadas por el océano en los últimos años –De Havilland vivía en París y Fontaine en California- también se habían enfrentado por papeles en las películas, premios de la Academia e incluso amantes.
La larga disputa entre ambas hacía que en Hollywood saltaran una y otra vez a los titulares; en su autobiografía, “Ningún lecho de rosas”, publicada en 1978, Fontaine contó que ella y Olivia ni siquiera se llevaron bien de niñas, pero cuando ambas comenzaron a hacer carrera en el cine saltaron las chispas. “Es posible separarse de una hermana, igual que de un marido -dijo a la revista People-. No la veo nunca ni tengo la menor intención de hacerlo.”
Con problemas de salud durante su infancia y padres separados, junto a su madre y su hermana arribó a California, donde tuvo una educación corriente y, durante una representación universitaria de “Sueño de una noche de verano” De Havilland fue descubierta por Max Reinhardt, refugiado austríaco que la incluyó luego en la versión cinematográfica de la obra, que codirigió con William Dieterle en 1935.
Desde entonces fue “la” cara femenina de la compañía Warner Bros durante varios años, en los que dirigida por Michael Curtiz -el futuro realizador de “Casablanca”- formó pareja con Errol Flynn en “El capitán Blood” (1935), “La carga de la Brigada Ligera” (1936), “La aventuras de Robin Hood” y “El hombre propone…” (1938), “Esclavos del oro” y “Mi reino por un amor” (1939), “Caravana de audaces” (1940) y “Murieron con las botas puestas” (1940).
También tuvo romances en la pantalla con James Cagney (“El predilecto”, 1935, “¡Ay, qué rubia!”, 1941), Fredric March (“Adversidad”, 1936), Leslie Howard, disputado con Bette Davis (“Caprichos del corazón”, 1937), Dick Powell (“La heredera ardiente”, 1938), David Niven (“Raffles”, 1939), de vuelta Howard (“Lo que el viento se llevó”, 1939), Charles Boyer (“La puerta de oro”, 1941), Henry Fonda (“La debilidad del hombre”, 1942), Ray Milland (“La novia en un lío”, 1946) y Montgomery Clift en “La heredera” (1949).
Otros de sus galanes fueron Richard Burton (“Mi prima Raquel”, 1952), Gilbert Roland (“La cautiva de Felipe II”, 1955), Robert Mitchum y Frank Sinatra (“No serás un extraño”, 1955), Alan Ladd (“El rebelde orgulloso”, 1958), Dirk Bogarde (“La noche es mi enemiga”, 1959), Rossano Brazzi (“La luz en la plaza”, 1962), Joseph Cotten, también disputado por la Davis (“Cálmate, dulce Carlota”, 1964) y James Caan (“Diez horas de terror”, 1966).
Ya mayor, participó en películas corales como “El mundo de los aventureros” (1970), “Aeropuerto 77” (1977), “El enjambre” (1978) y la mencionada “El quinto mosquetero” (1979) y en televisión estuvo en los ciclos “Raíces: la nueva generación”, “El crucero del amor”, “Norte y sur”, además de algunas películas para el medio.
En 1941 fue nominada al Oscar como mejor actriz por “La puerta de oro”, de Mitchell Leisen, pero ganó su hermana Fontaine por “La sospecha”, de Alfred Hitchcock, y se recuerda el gélido encuentro entre ambas estrellas cuando la triunfadora se negó a recibir el saludo de Olivia en el escenario.
Pero más allá de su labor, la estrella también era recordada por su lucha contra los estudios cinematográficos por las condiciones leoninas para los actores consignadas en los contratos, algo que las embelesadas plateas de entonces estaban lejos de conocer.
El actor británico Tim Curry, recordado por interpretar al aterrador payaso Pennywise en “It” y al extravagante Dr. Frank-N-Furter en “The Rocky Horror Picture Show”, murió a los 80 años en su casa de Los Ángeles, según confirmó su representante.
Curry construyó una trayectoria de casi seis décadas en el cine, el teatro, la televisión y la música. Su representante y amiga, Marcia Hurwitz, explicó que el actor murió en su vivienda de Los Ángeles, luego de haber atravesado problemas de salud desde hacía años.
Su vida profesional atravesó un fuerte cambio en 2012, cuando sufrió un accidente cerebrovascular que afectó su movilidad. Desde entonces utilizó silla de ruedas y redujo considerablemente sus apariciones en pantalla, aunque siguió su labor principalmente como actor de voz.
Pese a las secuelas, Curry no abandonó la actuación y, en 2016, realizó una participación especial en la remake televisiva de “The Rocky Horror Picture Show”, esta vez en el papel del criminólogo. Su última aparición en una película de terror fue en 2024, en “Stream”, y en 2025 publicó sus memorias, “Vagabond”, en las que repasó distintos momentos de su vida y su extensa carrera artística.
Durante sus últimos años, mantuvo un fuerte vínculo con sus seguidores y con el legado de sus personajes. La celebración del 50.º aniversario de “The Rocky Horror Picture Show” volvió a ponerlo en el centro de la escena cultural.
Pionero del cine de terror
Nacido el 19 de abril de 1946 en Cheshire, Inglaterra, Timothy James Curry estudió drama y literatura inglesa en la Universidad de Birmingham. Su carrera profesional comenzó en los escenarios londinenses y tuvo su primer trabajo importante en la producción original de “Hair”, en 1968.
Su gran oportunidad llegó en 1973, cuando el dramaturgo Richard O’Brien lo convocó para interpretar al Dr. Frank-N-Furter en “The Rocky Horror Show”, un musical que comenzó en el Theatre Upstairs del Royal Court de Londres.
Curry llevó el personaje al cine en 1975 con “The Rocky Horror Picture Show”, junto a Susan Sarandon, Barry Bostwick y Meat Loaf. La película tuvo una recepción inicial irregular, pero encontró con los años una enorme audiencia en las funciones de medianoche y se transformó en uno de los mayores fenómenos de culto de la historia del cine.
Como Frank-N-Furter, el actor encarnó a un científico extravagante y provocador. El personaje convirtió a Curry en un ícono y marcó buena parte de su posterior carrera. “Rocky Horror” también le permitió demostrar su faceta musical: grabó tres discos como solista entre 1978 y 1981: “Read My Lips”, “Fearless” y “Simplicity”.
En 1990 protagonizó la miniserie televisiva It, adaptación de la novela homónima de Stephen King. Su composición combinó una apariencia aparentemente amigable con una personalidad siniestra y convirtió a Pennywise en uno de los grandes villanos del terror televisivo.
La interpretación fue tan recordada que, décadas más tarde, continuó como una referencia cuando Bill Skarsgård asumió el personaje en las nuevas películas de “It” estrenadas en 2017 y 2019.
En 1985 interpretó al mayordomo Wadsworth en la comedia de misterio “Clue”; en 1982 fue Rooster Hannigan en “Annie”; participó en “Legend”, donde interpretó al Señor de las Tinieblas; en “Home Alone 2: Lost in New York”, como el conserje del hotel; y en “Muppet Treasure Island”, donde encarnó a Long John Silver.
Recibió tres nominaciones a los premios Tony por sus actuaciones en “Amadeus”, “My Favorite Year” y “Monty Python’s Spamalot”.
Como actor de voz se destacó en producciones animadas como “FernGully: The Last Rainforest”, “The Wild Thornberrys”, “Star Wars: The Clone Wars” y “Over the Garden Wall”.
En 1991 ganó un premio Daytime Emmy por su interpretación de Capitán Garfio en la serie animada “Peter Pan and the Pirates”. También obtuvo una nominación al Grammy por su participación en el audiolibro de “A Series of Unfortunate Events”.
La legendaria cantante, compositora y actriz estadounidense Dolly Parton murió este martes a los 80 años, según confirmó su familia mediante un video publicado en las redes sociales oficiales de la artista.
Su sobrino Brin Seaver fue el encargado de comunicar la noticia en representación de las familias Parton y Owens.
Considerada una de las grandes figuras de la música country, construyó una carrera que atravesó casi seis décadas y trascendió ampliamente el género. Desde una infancia marcada por la pobreza en las montañas de Tennessee llegó al estrellato mundial con canciones que se convirtieron en clásicos, entre ellas “Jolene”, “9 to 5” y “Coat of Many Colors”.
Su composición “I Will Always Love You” alcanzó una popularidad todavía mayor cuando fue interpretada por Whitney Houston.
El salto al cine llegó justamente con “9 to 5”, donde compartió elenco con Jane Fonda y Lily Tomlin. La película convirtió a la intérprete en una figura todavía más conocida fuera de la música y la canción principal le valió una nominación al Oscar.
Dolly volvió a ser nominada al Oscar en 2006 por “Travelin’ Thru”, canción original que escribió e interpretó para la película “Transamerica”. El tema, además, recibió ternas a otros premios, entre ellos los Grammy y los Globos de Oro.
Su trayectoria también la convirtió en una de las artistas que recibieron nominaciones en las cuatro grandes premiaciones anuales de la industria estadounidense: Emmy, Grammy, Oscar y Tony, un grupo del que forman parte quienes suelen ser asociados al llamado “EGOT”. Parton obtuvo 11 premios Grammy y ganó un Emmy en 2021 como productora ejecutiva de “Dolly Parton’s Christmas on the Square”. También recibió una nominación al Tony por el musical “9 to 5”.
La artista tuvo un papel inesperado en la investigación contra el COVID-19. En 2020 donó un millón de dólares al Vanderbilt University Medical Center para apoyar investigaciones sobre el coronavirus. Parte de ese financiamiento contribuyó al desarrollo de la vacuna de Moderna. En 2021, la propia Parton recibió una dosis de esa vacuna en el centro médico de Nashville.
La relación de la cantante con sus raíces estuvo presente incluso en momentos de tragedia. En 2016, después de los incendios forestales que afectaron la zona de las Grandes Montañas Humeantes, impulsó el My People Fund para ayudar económicamente a las familias damnificadas de la región.
Pero el amor, no sólo fue protagonista en sus obras, sino también en lo personal: estuvo casada durante casi seis décadas con Carl Dean, a quien conoció en Nashville cuando tenía 18 años. Se casaron el 30 de mayo de 1966, cuando ella tenía 20 años, y mantuvieron una relación alejada de la exposición pública de la artista. Dean murió el 3 de marzo de 2025, a los 82 años.
La muerte de su esposo tuvo un fuerte impacto en Parton, quien continuó trabajando y convirtiendo parte de ese duelo en canciones. En marzo de 2025 publicó “If You Hadn’t Been There”, dedicada a Dean y presentada como un homenaje a la vida que compartieron.
Su vínculo con las nuevas generaciones también tuvo un nombre propio: Miley Cyrus. Parton fue su madrina y, además de acompañarla desde sus primeros años en el espectáculo, ambas compartieron canciones y escenarios en distintos momentos. La relación excedió el plano familiar y se convirtió también en una alianza artística.
Hasta sus últimos años, la interprete mantuvo una actividad artística y empresarial inusual para una artista de su generación. En 2023 publicó “Rockstar”, su primer álbum dedicado al rock, con 30 canciones, nueve de ellas originales. El trabajo fue su 49° álbum solista y surgió después de su incorporación al Rock & Roll Hall of Fame.
En 2026, pocos meses antes de su muerte, todavía aparecía vinculada a nuevos proyectos. Su equipo trabajaba en “Dolly: A True Original Musical”, una producción basada en su vida y su música que tenía previsto llegar a Broadway durante el invierno estadounidense.
Casi tres décadas después de la muerte de Diana de Gales, su hermano Charles Spencer ofrecerá por primera vez un relato amplio sobre la vida de la princesa y la relación que mantuvieron. “El canto del cisne. Diana, mi hermana” será publicado mundialmente el próximo 22 de septiembre por Penguin Random House.
Spencer, escritor, historiador y periodista, reconstruye en el libro los años que compartió con Diana y los acontecimientos que rodearon su muerte en agosto de 1997. El conde fue además el encargado de pronunciar el panegírico durante el funeral de su hermana en la abadía de Westminster, un discurso que tuvo amplia repercusión internacional.
“El propósito de este libro es contar la verdad sobre Diana desde la perspectiva de un hermano”, afirmó Spencer, quien explicó que busca ofrecer una mirada positiva sobre la princesa y alejarse de algunas versiones sobre su vida que, según considera, se consolidaron con el paso del tiempo pese a estar basadas en falsedades.
La publicación coincide con la proximidad del 30° aniversario de la muerte de Diana, que se cumplirá el 31 de agosto de 2027. Spencer señaló que ante el aumento de las solicitudes de entrevistas decidió plasmar sus recuerdos en un libro.
El autor busca además que el relato permita conocer a Diana más allá de la imagen pública que construyó durante su vida. La describe como una persona “llena de vitalidad, amor, carisma e inseguridades”, cuya vida estuvo marcada por una intensidad extraordinaria.
El libro tendrá lanzamiento simultáneo en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, India e Irlanda, entre otros países. La editorial informó además que los derechos fueron vendidos para 12 idiomas y que la obra llegará a mercados de Europa y Latinoamérica.
Para Daniel Bunyard, editor de Penguin Random House, se trata de un libro de “importancia histórica” por abordar la vida de una de las figuras más reconocidas del siglo XX desde la perspectiva íntima de su hermano.
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