Música
“Catálogo de vinilos de rock argentino”, una obra impostergable
Todos los vinilos editados entre 1958 y 1996 en los que haya al menos un rock o grabados por artistas de ese género, más allá del estilo que contenga esa placa, son agrupados por primera vez de manera exhaustiva en “Catálogo de vinilos de rock argentino”.
El libro, una publicación independiente de Fernando Brener y Claudio Zuccala, incluye las portadas de las primeras ediciones de alrededor de 1.600 vinilos, en donde consta además la data sobre su año de lanzamiento y la aclaración de si se trata de una publicación realizada en Argentina o en algún otro país sobre un artista local.
La labor fue encarada por dos coleccionistas que iniciaron esta tarea con el único fin de ordenar la gran cantidad de material con que contaban, aunque de a poco el trabajo fue tomando ribetes más serios que derivaron en este catálogo.
El trabajo encuentra su punto final en 1996, año en que se dejaron de lanzar discos en formato vinilo, tras la falta de ese material en el mercado y el boom del disco digital.
“Arrancamos en el ’58 con el primer vinilo en Argentina que contenía un rock, que era uno de Eddie Pequenino y su Orquesta. Ese fue nuestro punto de partida e inició un laburo de investigación de más de cinco años”, explicó Brener en diálogo con la agencia de noticias Télam.
En ese lapso, los autores encontraron que el rock en la Argentina tenía casi una década de existencia antes de la edición de “La Balsa”, de Los Gatos, considerado históricamente como el inicio del llamado rock nacional.
“La historia oficial decía que el rock había empezado con Los Gatos o con los Beatniks, pero escuchamos un montón de bandas que hacían rock desde antes y encontramos además muchas contradicciones entre los historiadores”, acotó Brener, al argumentar la inclusión de los trabajos de Palito Ortega o de Johnny Tedesco, entre otros, en este libro.
Mientras trabaja junto a Zuccala en una edición ampliada del catálogo con los vinilos lanzados en los últimos años, impulsados por el revival de este formato, Brener habló sobre el espíritu que atraviesa a este particular libro.
—¿Se autoimpusieron algún tipo de límite a la hora de decidir qué incluían y que no en este catálogo?
—Decidimos que iba a ser lo más abarcativo posible. Por ejemplo, si un artista que no hacía rock grababa alguna canción de ese género en un disco, lo incluíamos, por eso está la discografía de Palito Ortega. También se incluyen discos de artistas de rock que contienen otro género. Por ejemplo, el caso de Litto Nebbia que grabó algunos discos más folclóricos. También hay bandas internacionales formadas por músicos argentinos, como el caso de Los Rodríguez o Lions in Love, el grupo que formó Daniel Melingo en España.
—¿Hay algún juego con la nostalgia a partir de la desaparición durante muchos años de este tipo de formato?
—Nosotros sabíamos que íbamos hacia un público específico al que le gustan los vinilos y a los que les gusta el rock nacional. Lo bueno de esto es que están los artistas que de alguna manera estaban olvidados o se rescatan discos desconocidos de otros, que a veces ni ellos se acordaban que habían grabado.
—¿Es este libro una toma de postura ante la desaparición de este tipo de arte con las plataformas digitales?
—La verdad que no. En realidad, nuestra postura está dada en la idea de no discriminar, de incluir a todos aunque no sean gente ligada al rock. No quisimos dar nuestro punto de vista, a pesar de que lo hacemos con la imagen; pero no hay una bajada de línea. Tampoco se trata de una relectura de la historia del rock, como dijeron en algunos medios, en donde planteaban que estábamos cuestionando la fecha de los inicios del rock.
—¿Se plantearon la posibilidad de hacer una especie de estudio sobre las modas imperantes en las tapas en distintos momentos?
—No, lo que sí está bueno es ver la evolución de la estética de un artista a través de los años. Aunque el libro está planteado como un diccionario, es notable ver las diferencias en distintas épocas, desde los fabulosos dibujos de los 70 hasta los compilados de los 80 con tapas como si fueran un power point. Este libro es como un anexo a otros textos más completos que existen sobre la historia del rock argentino.
El acordeonista y uno de los fundadores de Los Palmeras, Marcos Camino, murió en la tarde de este martes, a los 76 años, cuando se habría quitado la vida en su estudio de grabación, donde fue encontrado, según las pericias policiales.
El hallazgo se produjo cerca de las 17 en el inmueble ubicado sobre la calle Alvear al 4900, en la ciudad de Santa Fe, donde funcionaba el espacio de trabajo del artista, según informaron medios locales.
El operativo policial desplegado en la zona generó interrupciones en el tránsito y conmoción entre los vecinos, mientras se desarrollaban las actuaciones correspondientes para establecer las circunstancias del fallecimiento, tal como señaló Aire de Santa Fe.
Camino fue una de las figuras centrales de la agrupación durante más de cinco décadas, junto al cantante Rubén “Cacho” Deicas. El músico había anunciado, en febrero de este año, su decisión de dejar los escenarios por cuestiones de edad y salud, después de una trayectoria que comenzó el 9 de diciembre de 1972, cuando se incorporó al conjunto, que por entonces se llamaba Sexteto Palmeras.
Su lugar en las presentaciones del conjunto iba a ser ocupado por su hijo, Marcos Camino Jr., mientras que la banda había anticipado que continuaría con sus compromisos artísticos.
La Municipalidad de La Plata llevó adelante la segunda semifinal de “La Plata Rock”, el programa destinado a promover y proyectar a bandas y artistas emergentes de la ciudad, y se conocieron los tres nuevos proyectos que competirán en la gran final del certamen, prevista para el lunes 16 de noviembre en Plaza Rocha.
La jornada se desarrolló este domingo en el auditorio del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, donde diez proyectos musicales se presentaron en vivo ante el público en busca de un lugar en la instancia decisiva.
Tras las presentaciones, el jurado seleccionó a Voltage, Bisturí y Magos que se sumaron a Luch Ono Band, El Tío Valen y Yasar, elegidos durante la primera semifinal, realizada el sábado 31 de octubre en la Estación Provincial de Meridiano V.
Cabe recordar que “La Plata Rock” recibió más de 1.000 inscripciones y que la selección de los 20 proyectos semifinalistas y ocho suplentes estuvo a cargo de un jurado integrado por reconocidos referentes de la música nacional: Michel Peyronel, Marcelo Moura, Paula Rivera, Goura, Martín Bonetto, Juan Di Natale y Federico Moura.
La gran final
Con los seis finalistas definidos, el certamen se prepara para su última instancia, que tendrá lugar el lunes 16 de noviembre desde las 16 en Plaza Rocha, ubicada en 7 y 60, con entrada libre y gratuita.
El proyecto que obtenga el primer puesto formará parte de la grilla oficial del “Quilmes Rock 2027”, mientras que los ganadores del segundo y tercer puesto participarán de la apertura del escenario principal de los festejos por el aniversario de La Plata 2026.
De esta manera, el concurso impulsado por la gestión del intendente Julio Alak avanza hacia la definición de su primera edición, consolidando un espacio de promoción y visibilización de artistas emergentes de la ciudad.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La orquesta Fernández Fierro continúa con sus potentes shows de tango actual en su propia sala, el CAFF. Así, el viernes 20 de noviembre desde las 20, se presentará en la sala de calle Bustamante 772 de CABA.
Las entradas para el show, desde $27 mil, se encuentran a la venta con descuento en efectivo en boletería o anticipadas por PlanOut. Para los jubilados el espectáculo en gratuito y a mitad de precio para estudiantes.
La Fernández Fierro es una de las principales agrupaciones de tango contemporáneo de Buenos Aires. Reconocida por su sonido potente y sus presentaciones en vivo de gran intensidad, durante sus 25 años de trayectoria, fue renovando el lenguaje del tango al combinar tradición y una estética moderna y audaz. Sus shows son una experiencia imprescindible para descubrir el tango actual y auténtico, y tienen lugar todos los meses en su propia sala el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), espacio cultural fundado por la propia orquesta.
La orquesta propone un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en “Basta”, su noveno trabajo de estudio.
La Fierro está integrada por Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Candela Córdoba, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical.
La orquesta nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y del mundo con su estilo visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.
Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.
Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
Murió el acordeonista Marcos Camino, fundador de Los Palmeras
Anuncian la inminente fusión de HBO Max y Paramount+
“La Plata Rock” completó su lista de finalistas
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