Música
Charly fue la gran figura de los Gardel
El gran Charly García se llevó este martes aplausos, ovaciones y el cariño de todo el ambiente musical en la entrega de los Premios Gardel que lo tuvo como gran protagonista, ya que se llevó varias estatuillas por su último trabajo discográfico y se quedó por tercera vez con el de Oro.
Muy animado, Charly recibió el premio de manos de su amigo Palito Ortega, hizo un par de chistes a un imitador de Sandro que se encontraba en la platea y aprovechó para agradecer a músicos que ya no están y tirar un palo a la llamada música urbana.
Charly García sacó un papel a donde tenía anotado el siguiente discurso: “Quiero dedicarle este premio a Gardel, también a María Gabriela Epumer, al Flaco Spinetta, al Negro García López, Prince y Cerati”, dijo y luego lanzó: “Hay que prohibir el autotune”.
Durante la gala en el Centro Cultural Kirchner (CCK) hubo espectáculos de Miss Bolivia, León Gieco, David Lebón, Leo García y Benito Cerati, entre otros artistas.
Todos los ganadores:
Álbum del Año
Random, Charly García
Canción del año
Aire, Axel
Mejor álbum artista masculino pop
La vida al viento, Luciano Pereyra
Mejor álbum conceptual
Séptimo día, Soda Stereo
Mejor álbum artista femenina de rock
Proyecto 33, Fabiana Cantilo
Mejor álbum de reggae y música urbana
3000 vivos, Los Pericos
Mejor álbum artista masculino de rock
Random, Charly García
Mejor álbum grupo tropical
45 años, Los Palmeras
Mejor álbum artista masculino de folklore
Reminiscencia, Mono Banegas
Mejor álbum nuevo artista pop
La tonta, Jimena Barón
Mejor álbum de Chamamé
3 fronteras, Los Nuñez
Mejor álbum artista femenina de tango
Amelita Baltar sinfónica, Amelita Baltar con la Orquesta Filarmónica de Montevideo
Mejor álbum artista de cuarteto
Creo, Ulises Bueno
Mejor álbum grupo pop
Fuerte, Miranda!
Mejor álbum artista femenina tropical
Mujeres, Karina
Mejor álbum grupo de folklore
Los Carabajal – 50 años en vivo, Los Carabajal
Mejor álbum artista canción testimonial y de autor
Raconto, Gustavo Santaolalla
Mejor álbum artista femenina de folklore
Norte, Bruja Salguero
Mejor álbum artista femenina de pop
Nosotras, Julia Zenko
Mejor álbum artista masculino de tango
Rescatados, Omar Mollo
Mejor álbum grupo de rock
Repuesto de fe, Babasónicos
Mejor álbum artista masculino tropical
Parte de tu vida, Daniel Agostini
Mejor álbum artista romántico melódico
Sinfónico en vivo, Jorge Rojas
Mejor álbum de música clásica
Las ilusiones argentinas, Leo Sujatovich y orquesta de cuerdas.
Mejor álbum de jazz
El bosque brillante, Lucio Balduini
Mejor álbum de folklore alternativo
Anda en el aire, Franco Luciani
Mejor álbum de grupo de cuarteto
Ahora y siempre, Banda XXI
Mejor álbum de rock pesado / punk
Elite, Baltasar Comotto
Mejor álbum de música infantil
Queridos, Luis Pescetti
Mejor álbum instrumental-fusión-worldmusic
Feliz, Nahuel Pennisi
Mejor banda de sonido de cine y televisión
Charco, canciones del Río de La Plata
Mejor álbum de música electrónica
Satélite 23, Satélite 23
Mejor álbum nuevo artista de rock
No todos eren como ti, Huevo
Mejor álbum nuevo artista de tango
Carolina Minella Carolina Minella
Mejor álbum nuevo artista de folklore
Despertar, Florencia Paz
Mejor álbum nuevo artista tropical
Música del alma, Karen Britos
Mejor álbum orquesta de tango e instrumental
Las historias del humo, 34 puñaladas
Mejor colección de catálogo
Spinetta y los Socios del Desierto
Mejor ingeniería de grabación
Random, Charly García
Mejor diseño de portada
Random, Charly García
Mejor Videoclip
Lluvia, Charly García
Producción del año
Random, Charly García
Mejor álbum de rock-pop alternativo
Puñal, Dante Spinetta
Mejor DVD
En vivo en The Theater at Madison Square Garden, Los Fabulosos Cadillacs.
Música
Las Pastillas del Abuelo vuelven a tocar en Tandil y Mar del Plata
A pocos días de su show en el Estadio Ferro, Las Pastillas del Abuelo anunciaron su regreso a Tandil y Mar del Plata.
Con más de dos décadas de trayectoria y una conexión inquebrantable con su público, la banda liderada por Piti Fernández se prepara para ofrecer una nueva serie de shows cargados de energía, repasando sus clásicos y presentando nuevas canciones que reflejan su constante evolución artística.

Los shows
- 4 de Julio – Club Unión y Progreso (Tandil) – TICKETS
- 5 de Julio – Once Unidos (Mar del Plata) – TICKETS
Comprando con tarjetas del Banco Provincia se lo puede hacer en 4 cuotas sin interés.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Música
El Indio Solari también convocó a la Vigilia por la Identidad en Plaza de Mayo
El Indio Solari invitó a sus seguidores a conmemorar el Día de la Memoria, en Plaza de Mayo, este lunes 23 a partir de las 16: “Ojalá seamos muchos”, agregó.
“Habla el Indio, quería invitarles a una Vigilia por la Idendidad donde se conmemora el Día por la Memoria, la Verdad y la Justicia. Esto será el 23 de marzo, a partir de las 16hs. en Plaza de Mayo. Les mando un abrazo a todos y ojalá seamos muchos”, manifestó en un audio que grabó para la agrupación popular La Garganta Poderosa, una de los convocantes a la vigilia por el 24 de Marzo.
En este mensaje, el ex vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota expresó el apoyo a la iniciativa y adhirió a la conmemoración masiva por los 50 años del último golpe de Estado en nuestro país, como lo ha hecho en otras oportunidades.
La Vigilia por la Identidad es una iniciativa que invita a la comunidad a reunirse el 23 de marzo a las 16hs, frente a Casa Rosada, donde participarán también artistas de renombre como el cantante de Divididos, Ricardo Mollo.
Diversas organizaciones sociales impulsan este encuentro: además de La Garganta Poderosa, se sumaron, como todos los años, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo que proponen una intervención social y artística denominada “Florecerán Pañuelos”, como símbolo de resistencia y memoria.
La marcha y el acto central será el martes 24 de marzo, donde se espera una movilización masiva de agrupacioines que partirán desde la ex ESMA y el Congreso Nacional hacia La Plaza y llevarán consignas contra el negacionismo y el ajuste económico del Gobierno de Javier Milei.
Música
Murió Daniel Buira, ex baterista de Los Piojos
Daniel Oscar Buira, el baterista de la banda Los Piojos, murió esta madrugada, a los 55 años, cuando se encontraba en una escuela de percusión del partido bonaerense de Morón luego de descompensarse y quedar sin respiración.
Fuentes policiales informaron a la agencia Noticias Argentinas que el músico se encontraba en la Escuela de Percusión La Chilinga, cuando, desde el lugar, realizaron un llamado al 911, por lo que efectivos arribaron al espacio donde uno de los presentes sostuvo que el baterista estaba en un patio interno y había solicitado ayuda porque “no podía respirar”.
En tanto, el mismo testigo indicó que al salir a asistirlo, se descompensó, perdió el conocimiento y dejó de respirar. Por su parte, el personal del SAME constató el fallecimiento en la escuela.
Los efectivos dialogaron con familiares que indicaron que el músico tenía asma. No obstante, el Ministerio Público Fiscal dispuso medidas de rigor, ante la ausencia de cámaras de seguridad en el interior de la escuela, aunque sí quedó registrado el área externa. El caso está en manos de la UFI 8.
Una vida dedicada a la música
Buira fue parte de Los Piojos desde sus inicios a fines de la década del 80 y se consolidó como uno de los pilares rítmicos del grupo, donde acompañó el crecimiento de la banda hasta su separación en 2009.
A lo largo de su carrera, el músico participó en la grabación de discos emblemáticos del rock nacional como “Chactuchac” (1992), “Ay ay ay” (1994), “Tercer arco” (1996), “Azul” (1998) y “Verde paisaje del infierno” (2000), trabajos que marcaron a una generación y posicionaron a la banda como una de las más convocantes de la escena local durante los años 90 y principios de los 2000.
En ese marco, integró la etapa de mayor masividad del grupo, con presentaciones en estadios y festivales multitudinarios, entre ellos los recordados shows en el estadio de River Plate y giras por todo el país. Su estilo combinaba la base del rock con elementos de la percusión latinoamericana, y se convirtió en un referente dentro de su instrumento en la escena local.
Tras la disolución del grupo, Buira continuó ligado a la música a través de distintos proyectos y colaboraciones, además de profundizar su faceta como percusionista, exploró ritmos y formatos más ligados a lo colectivo y lo experimental.
Además, desarrolló una intensa actividad como docente, vinculado a espacios de formación musical y talleres, con un fuerte compromiso en la transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de músicos.
En ese sentido, mantenía un vínculo activo con la Escuela de Percusión La Chilinga, un espacio reconocido por su trabajo con ritmos afro y latinoamericanos, donde impulsaba el aprendizaje desde lo comunitario.
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