Música
Con el recital de Liliana Herrero la cultura popular tomó cuerpo y burló la virtualidad
Por Sergio Arboleya (*)
De la mano de una decena de canciones regadas en 57 minutos de transmisión, “Falso Brillante”, primer streaming de la intérprete Liliana Herrero que pudo verse este domingo, logró el cometido de, como propuso la anfitriona, unir en un mismo lazo memoria y presente de la Argentina.
Acompañada por los notables Pedro Rossi (guitarra de siete cuerdas y voz) y Ariel Naón (contrabajo), dos de los músicos que habitualmente la acompañan, el recital grabado el pasado 11 de septiembre funcionó en una suerte de set con luces blanca y fijas montado en la sala porteña de Oeste Usina Cultural.
Y sobre ese dispositivo casi televisivo y a pesar de las barreras temporales y físicas que supone la virtualidad, Herrero y sus compañeros construyeron un riguroso y bello discurso estético capaz de conectar con la audiencia.
“El streaming consiste en la dispersión. Los músicos solos en un lugar y el público en otro lado, dispersos y en otro tiempo. Se juntan muchas presencias pero en lugares y en tiempos diferentes”, lamentó la artista durante una entrevista con la aegcnia de notocias Télam previa a la presentación, pero el experimento -a fuerza de talento y entrega- sorteó el escollo.
De principio a fin (desde “Aguafuerte”, de Teresa Parodi y Elvio Romero, a “Confesión del viento”, de Juan Falú y Roberto Yacomuzzi), el concierto no solamente invocó las esenciales aportaciones de Parodi y Falú sino que incluyó, además, a Fito Páez, Ramón Ayala y Aníbal Sampayo, entre otros.
Entre esos afluentes que construyen el universo sonoro y político de Liliana se anotaron a distancia el propio Páez (haciendo una versión a piano y voz de “Canto al río Uruguay”, de Ayala, que registró para el álbum debut que la vocalista lanzó en 1987 y quien mirando el presente desde una pantalla lagrimeó de emoción) y la magnífica artista brasileña María Gadú.
“Una mujer paulista, encerrada en su baño. No nos conocemos personalmente pero me mandó esta música pintada como si fuera surgida de las etnias abandonadas y quemadas en el Amazonas brasilero. Ella tiene esa lucha y yo la acompaño”, la presentó antes de escuchar una sobrecogedora versión a guitarra y voz de “El tiempo está después”, de Fernando Cabrera.
El paso por las visitas a la obra de Fito que plasmó en “Canción sobre canción” (2019) y donde volvió a destacar la recreación de “Dejarlas partir” y hasta el dúo Rossi–Naón desplegando “La Sixto Violín”, de Raúl Carnota y Jorge Marziali, completaron un repertorio certero y gozoso.
Herrero, quien pidió por “emergencia cultural ya” en la Ciudad de Buenos Aires al inicio del registro y mostró su personal oficio capaz de interpelar e imantar en un mismo movimiento, propuso que “seamos responsables con nuestra memoria y nuestra historia”.
Aún a disgusto por la modalidad virtual que impone la pandemia, la creadora, de 70 años, puso un peldaño más en esa escalera que visibiliza y eleva la historia musical de esta parte del mundo y se despidió con otra sentencia de su cuño: “Hay mundo cuando hay cuerpos; hay mundo cuando las calles son nuestras”.
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
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Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
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