Por Andrea Viveca Sanz (@andreaviveca) /
Edición: Walter Omar Buffarini //

El mundo se apaga y el silencio atraviesa las paredes, vuelve sordos los instantes, los seca por dentro. No se escucha. No se escucha lo que no se ve, pero algo se mueve. Es el viento y la voz del viento la que trae palabras nuevas, se aglutinan en los rincones, son voces resucitadas, como una consecuencia. En algún lugar alguien despierta.

“Me despertó el silencio”, el último trabajo de la compositora, productora y performer Fenna Frei, es una consecuencia de un tiempo mudo donde despertar era necesario.

En diálogo con Contarte Cultura, la artista cuenta de qué manera vivió el proceso que dio vida a su segundo EP.

—Para comenzar y a modo de presentación, vamos a detenernos en la palabra silencio. Ya que ese estado fue el escenario necesario para que las semillas de tu nuevo disco, “Me despertó el silencio”, germinaran y crecieran convirtiéndose en canciones. Si pudieras elegir un objeto que represente aquello que dio vida a este disco, ¿cuál sería y por qué?

—No se si podría definir la génesis de este disco en algo tangible. Tal vez sería… ¿una almohada? Pero no por su asociación al descanso, sino por el espacio de reflexión e imaginación al que nos invita el simple hecho de apoyar la cabeza y mirar el techo.

—Y para seguir adentrándonos en el mundo de tu música, nos gustaría saber de tus comienzos. ¿Recordás cuáles fueron tus primeros pasos en este camino?

—Desde chica componía canciones pero no tenía un estilo definido ya que, al trabajar como cantante, desarrollé un nivel de flexibilidad y versatilidad maravilloso para trabajar, pero peligrosísimo para explorar la identidad. Cuando intenté vivir de cantar en eventos (época que duró muy poco) cantaba rock, tango, jazz. En el medio hice musicales, ya que no dejé de crecer entre bambalinas e influenciada por las obras de mi tío Pepito (Cibrián) y las historias de mi abuela Ana María (Campoy). Recién a mis 24 años empecé a trabajar con producciones vocales pop electrónicas y me hallé en ese género. Aún así, trabajando en el mainstream también podés correr el riesgo de andar clonando temas inconscientemente, así que hice un esfuerzo a conciencia para intentar alejarme lo más posible de esas “fórmulas” desafiándolas y co-creando con mi partner Santiago Iezzi, quien me ayudó mucho a orientarme en este proceso. Con él produjimos todo el material editado hasta ahora.

—Hagamos foco en el disco, ¿qué cosas despertó el silencio en Fenna Frei?

—Lo más importante fue que se detuviera la rueda productiva durante la pandemia. Creo que todas y todos veníamos enchufados a 220 y manteníamos una relación con el consumo y el productivismo alarmante. Empecé a obsesionarme con la idea de detenerme a observar el mundo mientras éste se detenía, y a enfrentar lo que aparece cuando te quedás un rato largo ahí. Con lo primero que me conectó fue con la sencillez, como una especie de acto reflejo. La canción Sin miradas la resume bastante y narra algunas de estas reflexiones (“tiembla el piso y tiembla lo que vendrá, son tantos años de tanto ignorar”). También lo hace Un malvón en tu boca (“por una vez nos toca ser audiencia, en la tierra”). Pero no todo es tan intensamente profundo; también hay canciones como Todos mis labios que tiene más sarcasmo y humor, o Él camina, que te llevan a estados más de ensueño cruzados por los estados de repetición.

—Cuando se comenzaron a movilizar las palabras y las melodías habrá comenzado el largo proceso de dar forma a cada tema, ¿cómo viviste ese tiempo creativo?

—¡Eterno! La producción y composición fue lo más ágil, pero los tiempos de mezcla siempre se vuelven más largos porque es todo hecho a pulmón, con los huequitos libres que se encuentran. Ya me siento en otra etapa, pero disfruto reencontrarme con esa maduración forzosa que trajo el 2020.

—¿Quiénes te acompañaron durante ese tiempo para que el disco fuera posible?

—Mi novio, mi familia y los michis.

—También vale destacar el arte de tapa realizado por el acuarelista argentino Juan Ian. ¿De qué manera llegás a conectarte con su arte para representar en imágenes la esencia del disco?

—Con Juani nos conocimos en el 2018 haciendo terapia de grupo (risas). Desde aquel entonces él demostró genuino interés en mi música y se convirtió en mi primer amigo acuarelista. Cuando empecé a pensar en el arte de este disco lo primero que pensé fue en acuarelas, por su estética impresionista, emocional y alejada de lo androcéntrico, así que no dudé en contactar a Juani y él enseguida se sumó al proyecto. Pintó varios bocetos, uno más hermoso que el otro, y quedó de tapa el que más sentí que representaba el título del álbum.

—¿Cuáles son las diferencias de esta obra con tu primer EP “Exilios”?

—Exilios es casi opuesto en cuanto a climas y estados de ánimo de las canciones. Para darte una idea, a Exilios lo catalogué como “pop de posguerra” y es bastante oscuro, y eso que fue pre pandemia (risas). Este podría decirse que es más emocional, sencillo, profundo y esperanzador. Definitivamente tiene que ver con los lugares que me ayudaron a transformar o liberar sentimientos encarcelados.

—El 30 de marzo presentarás el disco en vivo en el Teatro Border de Palermo, ¿qué imaginás para ese día? ¿Con qué se van a encontrar quienes asistan al show?

—De a poco espero poder acercarme al show con el que sueño poder mostrar lo que hago: teatro, música, tecnología y visuales. Es decir, mucho más que sólo música. En esta oportunidad no sólo me acompañará una banda de músicas y músicos de altísimo nivel, sino que habrá cuatro artistas visuales mujeres improvisando en escena con visuales de luz líquida (analógica) a través de retroproyectores y en un teatro hermoso como el Border, donde aprovecharé para explayarme como performer después de mucho tiempo de tocar sola y atada a los instrumentos.